古稀之年，張藝謀依然被寧浩贊嘆為“國內(nèi)導演中最卷的人”，在去年憑《滿江紅》和《堅如磐石》分別奪得春節(jié)檔和國慶檔的票房冠軍后，他在今年春節(jié)又推出了電影新作《第二十條》和央視春節(jié)聯(lián)歡晚會創(chuàng)意年俗秀《別開生面》，噴薄的創(chuàng)造力讓人驚嘆！大年初一《第二十條》正式公映，首日收獲票房1.96億元。談起新電影，張藝謀神采飛揚。他表示，求新求變是自己一直以來追求的目標。他希望中國電影人要努力講好中國故事，“這樣中國電影才能走出去。”

《第二十條》主題跟老百姓息息相關(guān)

早在去年《堅如磐石》上映時，張藝謀就開始宣傳《第二十條》，“相信這部影片一定會讓大家感到滿意。”看得出，他對新作充滿了信心。

現(xiàn)實主義題材是張藝謀一直以來情有獨鐘的，他在1992年拍攝的《秋菊打官司》和1999年拍攝的《一個都不能少》就是這樣的佳作。“我電影中的主人公都有一根筋的特點，性格上有點軸，很像陜西人的性格。”張藝謀認為，正是這種不撞南墻不回頭的固執(zhí)和堅持，產(chǎn)生了強烈的戲劇性和心理沖擊力，“故事就會有意思。”

《第二十條》在一定程度上延續(xù)了這兩部作品的風格。影片片名取自刑法第20條，聚焦“正當防衛(wèi)”這一熱議法條，講述了基層青年檢察官守護公平正義底線的故事。在張藝謀看來，作為國內(nèi)第一部以“正當防衛(wèi)”為題材的影片，故事涉及的公平正義，跟老百姓的生活息息相關(guān)，“中國文化傳承的深厚底蘊，讓每個中國人的本性中有追求公平公正的樸素認知。”正如片中一句臺詞說的，“我們判的不是案子，而是別人的人生”，而這正是電影想要表達的主題。

張藝謀透露，在創(chuàng)作劇本時專門請教過檢察院人士，對方說只有縣級及縣級以上才設(shè)置檢察院，于是他就把片中韓明的身份設(shè)定為縣級檢察官，只是掛職到市檢察院，“我希望他像普通老百姓一樣，過著柴米油鹽的生活。”

五花八門的風格源自愛創(chuàng)新的天性

張藝謀從來不是一個嚴肅古板的人，這從他以往的作品中就能看出來。導演處女作《紅高粱》的開頭，在“我奶奶”出嫁的隊伍行過長長的高粱地時，有長達幾分鐘載歌載舞的“顛轎”畫面，在熱烈張揚中透出一股濃濃的幽默感。張藝謀笑稱，自己的幽默感帶有陜西人的特點，是“別人經(jīng)常要琢磨半天的那種，有點冷”。“其實《秋菊打官司》中也有點幽默，不是那么正襟危坐。”

張藝謀說：“過去我們看檢察官、公安題材的影視劇，都是莊嚴凝重的正劇，但這一次我想拍得輕松幽默，讓觀眾的情緒能夠像過山車一樣來回起伏，這會比較過癮。再代入現(xiàn)實主義，讓大家能共情，其實這樣拍難度很大。”他嘗試將喜劇跟嚴肅的法制話題結(jié)合起來，“一方面是因為春節(jié)檔的需要，另一方面也是希望能夠創(chuàng)新出有一定風格化的東西。”在《滿江紅》時，他已經(jīng)有過嘗試，該片開機前不久，張藝謀突然將原來定好的演員全部換掉，改成了沈騰、岳云鵬等一眾喜劇演員，這才有了后來45.44億元的驚人票房。這一次，他希望做更加大膽的嘗試。

之所以這樣做，源自張藝謀在藝術(shù)表達上的創(chuàng)新精神。比如前幾年很多抗美援朝題材影視劇都采用史詩式的全景展現(xiàn)時，他在2022年執(zhí)導的《狙擊手》卻反其道而行之，全片聚焦于戰(zhàn)場上的志愿軍“冷槍五班”小分隊，講述了這個班戰(zhàn)士們浴血奮戰(zhàn)的感人故事。“大時代背景下的小人物命運同樣有史詩感，這樣的作品具有力量。”張藝謀說。

雖然《第二十條》涉及的是案件，但觀眾看片時卻笑聲不斷。其中有一場戲，韓明約同事、前女友呂玲玲（高葉飾）在一家VR體驗室談話，兩人各自戴上VR眼鏡躺在椅子上看，彼此看不見對方。碰巧李茂娟看到了他們的舉動，誤以為兩人舊情未了，趁著呂玲玲中間接電話出去，自己偷偷躺在丈夫的身邊，于是上演了一場讓人捧腹的對話。張藝謀公映前做過統(tǒng)計，發(fā)現(xiàn)《第二十條》的笑聲是《滿江紅》的兩倍。而演員雷佳音也透露，在拍攝時，導演要求演員盡量按喜劇的方式來演。

至于創(chuàng)新的成敗，張藝謀擁有一個良好的心態(tài)，“創(chuàng)新是很冒險的，要想不斷地創(chuàng)新，最大的問題是不能太愛惜自己的羽毛，不能做過多的自我人設(shè)。我的電影風格五花八門，這可能也是我的天性使然。”

這次放棄使用新人 配角都是實力派

用“群星薈萃”來形容《第二十條》并不過分，除了主演雷佳音、馬麗、劉耀文、高葉、趙麗穎外，片中配角也都是成名的實力派演員。

指導演員表演，張藝謀有自己獨特的絕招。對新人，他往往先是從幾千人中海選，然后經(jīng)過一到兩年的專門培訓，最后才鎖定人選。如此漫長的過程，除了他之外幾乎沒有別的導演能做到。

但《第二十條》卻放棄了用新人，之所以這樣做，主要是出于票房上的考慮，畢竟這是一部春節(jié)檔的大制作，用新人萬一出風險，他覺得“對不起”投資人。

雷佳音是第四次跟張藝謀合作，張藝謀認為，雷佳音的最大特點是“可塑性強”，另一個優(yōu)點是比較“放松”。“時代少年團”男子合唱組合成員劉耀文第一次跟張藝謀合作，他在片中飾演韓明的兒子，親身感受到張藝謀在這方面的功力，“感覺導演掌控了所有的大局，就像是對著一個沙盤，拍之前腦子里就裝好了所有的鏡頭。導演反復告訴我，要自然，越自然越好，所以我該笑就笑，該生氣就生氣。”

早在2010年，高葉就在張藝謀的電影《山楂樹之戀》中擔任副導演，還在片中飾演一個小角色。時隔多年，張藝謀依然記得高葉演戲“很放松”，在選擇呂玲玲這個角色時，馬上就想到了她。第二次合作，高葉卻變得非常緊張，“心里突突的。”她問雷佳音和張譯，緊不緊張？雷佳音回答：“哎，誰不是！”而張譯也告訴她，自己演《滿江紅》第一天時腿也抖，“你習慣就好。”聽到這樣的回答，高葉的心才安定下來。

在張藝謀看來，演員在現(xiàn)場都是“脆弱”的，作為導演，最重要的是服務(wù)好演員，“演員是第一生產(chǎn)力，是角色具體的實施者，七情六欲都要靠他來表達。”如果遇到演員的表演達不到預期，“我會跟他們說，你已經(jīng)做得很好了，但還可以更好。”以此來激勵他們。

幾天沒有事做就會覺得于心不安

生命不息，奮斗不止！張藝謀笑稱，自己是天生的“勞碌命”，就是喜歡不停地工作。“如果幾天沒有事做，就會覺得于心不安。”

他至今依然珍藏著年輕時買的第一臺海鷗牌照相機，那是上世紀七十年代初他在咸陽國棉八廠當工人時省吃儉用花了180多元買來的，其中包括他獻血得來的20多元錢。為了拍出好照片，他曾十幾次徒步上華山拍攝取景。回首往事，他用“苦悶而不知出路”來形容自己的青年時代。直到現(xiàn)在，這臺相機依然被他在重要時刻拿出來招待朋友，比如在《滿江紅》的編劇陳宇生日時，他特意用這臺老相機為他拍照留念，“拍出來的效果依然不錯。”

不忘初心，方得始終。幾十年來，張藝謀在藝術(shù)的道路上孜孜以求，創(chuàng)新求變。為了保持健康的身體，他每天只吃一頓飯，快走五公里，風雨無阻，他旺盛的精力讓張譯等人都自嘆不如。

“當導演，我是活到老學到老。”這是張藝謀常常掛在嘴邊的一句話。2016年，他跟環(huán)球影業(yè)、傳奇影業(yè)合作，執(zhí)導了好萊塢大片《長城》，“接拍這部電影的初衷主要是學習，希望能走進好萊塢，親自感受他們的電影工業(yè)化流程。”不過這次合作也有讓他始料不及之處，就是在好萊塢的電影工業(yè)流程中，導演的地位遠不如國內(nèi)導演，甚至連修改一句臺詞都需要經(jīng)過編劇之手，這大大限制了他的發(fā)揮。

雖然中國電影市場的發(fā)展越來越蓬勃繁榮，但張藝謀依然有著清醒的認識，“我們的電影在世界上的影響力還是不夠的，這跟我們大國的身份不太能匹配。”他認為，相比“講出中國故事”，“講好中國故事”更難，“雖然現(xiàn)在是互聯(lián)網(wǎng)時代，但通過電影的方式，讓世界看到中國人是什么樣子，是一個導演心中的夢想。”對于未來，張藝謀說：“拍一部好電影很難的，我希望自己能做得更好。如果每個人都能做得好一點，中國電影整體就會好一點”。