【文藝觀潮】

如果說茅盾文學(xué)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)小說《繁花》熱鬧了十多年，已然成了上海的文化符號，那么，導(dǎo)演王家衛(wèi)從業(yè)四十余年執(zhí)導(dǎo)的首部電視劇《繁花》的播出，就成了攪動(dòng)網(wǎng)絡(luò)和熒屏的文化事件。

在央視八套黃金檔和騰訊視頻開播前，跨年大劇《繁花》微博“劇集繁花”閱讀量就已超10億，截至目前，該話題閱讀量超40億，顯然這是眾多亮點(diǎn)的疊加效應(yīng)。

“一座城，一席酒，輾轉(zhuǎn)半生，盡看繁花。”以一座城市為背景，重溫20世紀(jì)上海市民心靈史，展現(xiàn)時(shí)代變革中上海百姓的悲歡與離合、勤奮與堅(jiān)韌、智慧與深情，是《繁花》帶給觀眾的最大誠意。

“繁花就像星星點(diǎn)點(diǎn)生命力特強(qiáng)的一朵朵小花，好比樹上閃爍的小燈，這個(gè)亮起那個(gè)暗下，是這種味道。”原著作者金宇澄曾經(jīng)這樣解釋《繁花》的書名。活色生香的語言不動(dòng)聲色地塑造著人物，也決定了一部劇的氣質(zhì)。

劇版《繁花》聚焦20世紀(jì)90年代初，講述了以阿寶為代表的小人物抓住機(jī)遇、施展才華，憑借迎難而上的勇氣和腳踏實(shí)地的魄力，改寫命運(yùn)、自我成長的故事。劇中，無論主要人物阿寶、爺叔、玲子、汪小姐、李李，抑或飯店服務(wù)員、零售店主、工廠老板、外貿(mào)代理、汽車司機(jī)等群像角色，一個(gè)個(gè)普通人身上都有著不服輸、不放棄的精氣神兒。他們向商業(yè)對手挑戰(zhàn)、向技術(shù)變革挑戰(zhàn)、向個(gè)體命運(yùn)挑戰(zhàn)，在滬上弄潮兒女中留下一段段傳奇。

高度風(fēng)格化的電影語言、無處不在的詩意氛圍、靈動(dòng)跳躍的情緒敘事，相比原著小說，劇版《繁花》有了更多王家衛(wèi)的味道。

一口氣讀完小說《繁花》，王家衛(wèi)“尋回了小時(shí)候的記憶線索”。出生于上海的王家衛(wèi)，5歲時(shí)跟父母去了香港，上海是他抹不去的“鄉(xiāng)愁”。他說《繁花》是上海的《清明上河圖》，而劇版《繁花》是他對故鄉(xiāng)的又一次致敬。

燈光暈黃地面，小巷道煙火裊裊，自行車途經(jīng)報(bào)亭，蒸汽火車呼嘯而來，霓虹招牌璀璨明亮，西裝考究手工縫制，店鋪林立掛滿雞鴨，大自鳴鐘聲中流年似水，背景音樂里混雜著爵士、藍(lán)調(diào)和古典，老唱片咿咿呀呀……從《花樣年華》《2046》到《繁花》，一股股懷舊氣息撲面而來，只不過張曼玉的旗袍、梁朝偉用鋼筆寫的小說、指尖的香煙，到《繁花》里變成了寶總細(xì)嚼慢咽的泡飯、派力司香灰色西褲。

開播以來，《繁花》的“腔調(diào)”成了熱議的焦點(diǎn)。借助快速鏡頭移動(dòng)、錯(cuò)位剪輯以及非線性敘事方式，對城市的懷舊、對歲月的懷戀，絢麗的色彩和濃厚的東方意蘊(yùn)，貫穿著王家衛(wèi)作品的審美意趣。而劇中人物獨(dú)白、黑底白字的字幕、被音樂裹挾的慢鏡頭、構(gòu)圖的前景遮擋、模糊曖昧的光影等，都文藝唯美到極致，給觀眾留下深刻印象。

確切一點(diǎn)說，劇版《繁花》的腔調(diào)，既不是原著小說的腔調(diào)，也不是純正的上海地域腔調(diào)，而是王家衛(wèi)幾十年不變的極度浪漫主義腔調(diào)，是他個(gè)性化的導(dǎo)演風(fēng)格與原著中濃厚的“上海味道”的獨(dú)特結(jié)合。

主人公阿寶的出場，極具王家衛(wèi)電影的色彩。跟隨阿寶的腳步，回到處處是機(jī)遇與希望的20世紀(jì)90年代的上海，他的故事就是個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代的風(fēng)云際會(huì)。借著改革開放的春風(fēng)一路打拼，一無所有的阿寶在10年里快速華麗轉(zhuǎn)身，成為黃河路上無人不知的“寶總”，意氣風(fēng)發(fā)，躊躇滿志。阿寶們在不同時(shí)期的命運(yùn)變遷，反映了整個(gè)時(shí)代的繁華與發(fā)展，它講述的不僅是一個(gè)關(guān)于愛情和人生的故事，更像是一部上海近代歷史的縮影，“表面是飲食男女，里面是山河歲月，時(shí)代變遷”。

從大銀幕轉(zhuǎn)戰(zhàn)小熒屏，除了堅(jiān)持自己標(biāo)志性的浪漫、優(yōu)雅、疏離與碎片化，用了四年才拍攝完成的《繁花》里，王家衛(wèi)對“上海味道”的執(zhí)著可見一斑。

對影視作品而言，方言是還原地域特色、承載時(shí)代靈魂的載體。為了確保原著里上海味道的原汁原味，王家衛(wèi)選用的是一水兒的滬籍演員，他自己在片場用滬語拍完全程。除了普通話版，劇版《繁花》還特意制作了滬語版，密集的對白里，觀眾可以找回已經(jīng)悄然遠(yuǎn)去的那份老城記憶。

為了還原20世紀(jì)90年代上海的城市風(fēng)貌和風(fēng)土人情，劇組籌備數(shù)年，耗費(fèi)了大量的時(shí)間和精力去探尋城市血脈，專門搭建場景，大至城市變遷，小到日常衣食住行，最大限度還原著時(shí)代風(fēng)貌。

小說《繁花》里有個(gè)出場次數(shù)最多的詞：“不響”，據(jù)說超過1000次。不響，是上海人日常生活里的常用詞，意思是不便說，不發(fā)聲，不回答，既不為難自己，也不為難他人。小說的故事中有兩個(gè)阿寶，一個(gè)是20世紀(jì)60年代的少年阿寶，一個(gè)是20世紀(jì)90年代上海商場叱咤風(fēng)云的寶總，劇集要講述的，就是他怎樣完成了這種身份的轉(zhuǎn)變，這個(gè)過程原著做了留白。王家衛(wèi)說，原著“不響”，他則會(huì)去補(bǔ)白，相輔相成，劇集只是《繁花》蛋糕中的一塊，他想要還原的，是《繁花》的氣質(zhì)和靈魂。

連日來，《繁花》雖收視奪冠，口碑卻褒貶不一，其實(shí)這很“王家衛(wèi)”。開篇幾集，有人叫好電影質(zhì)感的畫面是電影大家對國產(chǎn)電視劇的降維打擊，有人遺憾20世紀(jì)90年代上海的市井百態(tài)被渲染得浮夸；有人沉醉于滬語臺詞的鮮活傳神接地氣，有人吐槽密集旁白喧賓奪主，讓劇情發(fā)展沒有了自然推進(jìn)的空間。

《繁花》最大的共情，就是讓不同的觀眾看到了曾經(jīng)拼搏或者正在拼搏的自己。

“一個(gè)寧波老法師加兩個(gè)紅幫裁縫、一把揚(yáng)州剪刀，我阿寶變成了寶總。”劇中，阿寶直言不諱，但這自嘲里顯然省略了他“為一口氣，不服輸”的堅(jiān)持。弄堂出身的阿寶是怎樣一步步躋身商界后起之秀？搶時(shí)間、鉆門路、撐市面、拼魄力，為了夢想，不舍晝夜。在那些夢想隨時(shí)代一起起飛的日子里，阿寶的華麗轉(zhuǎn)身，除了他的個(gè)人奮斗，更有時(shí)代的加持。《繁花》中，時(shí)代才是看不見的主角。

海關(guān)大樓的鐘聲、自行車的鈴聲、股票認(rèn)購證在印鈔廠流水線上的唰唰聲，午夜外灘書報(bào)亭上貼著的“代售郵票”“代寄明信片”“拍照”“長途電話”，點(diǎn)心店茶盤里倒扣擺放的拉花玻璃杯，阿寶提著咖啡加伴侶的尼龍袋，爺叔家五斗櫥上擺放的熱水瓶、鋁制飯盒、樂口福罐子，陶陶和玲子用來存家底的餅干盒……點(diǎn)點(diǎn)滴滴都提示著那段還未走遠(yuǎn)的歲月，見證著奮斗者和時(shí)代一路向前的腳步。

劇中，爺叔一臉智慧地告訴阿寶：“紐約帝國大廈，從底下跑到屋頂要一個(gè)鐘頭，可是從屋頂跳下來只要8.8秒。”

時(shí)代洪流滾滾而過，有人乘風(fēng)而起，有人半日歸零。如何抓住機(jī)遇改寫命運(yùn)，是每一代年輕人對自己的反問。潮起潮落，始終不能放棄夢想，也是每一代年輕人和自己的約定。