8月31日，電影《封神第一部：朝歌風(fēng)云》在第八十屆威尼斯國際電影節(jié)“威尼斯制片之橋”活動上進(jìn)行展映，并將于近期在澳大利亞和新西蘭等地上映。海外觀眾在預(yù)告片評論區(qū)熱情留言：“中國電影有了屬于自己的奇幻大片，我已經(jīng)迫不及待想要看到中國神話傳說在這里的影院上映！”在暑期檔表現(xiàn)亮眼的《長安三萬里》則以動畫形式再現(xiàn)瑰麗雄奇的唐詩天地，相關(guān)短視頻獲得海外觀眾點贊：“我看過許多奇幻題材的中國動畫。這部影片呈現(xiàn)了歷史上的人物和故事，那些風(fēng)景和文學(xué)如此美麗，令人向往。”

近年來，《妖貓傳》《白蛇：緣起》《長安十二時辰》等講述中國傳統(tǒng)故事、展現(xiàn)中華文化魅力的影視作品屢獲海外觀眾好評。這些成功“走出去”的案例說明，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦予影視創(chuàng)作豐富的想象力和深刻的感染力，是中國影視遠(yuǎn)航出海的底蘊與動力。

聚焦國內(nèi)：國產(chǎn)電影票房節(jié)節(jié)攀升

近10年來，中國電影創(chuàng)作者積極探索，在政策支持下，拍攝出一部部汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華、緊扣時代脈搏、回應(yīng)觀眾關(guān)切、故事精彩動人、制作水準(zhǔn)過硬的影片。2012年，中國電影票房達(dá)到171億元；2021年，這個數(shù)字超過470億元。中國電影高質(zhì)量發(fā)展的成果在今年暑期檔得到集中體現(xiàn)：無論《長安三萬里》《封神第一部：朝歌風(fēng)云》等傳統(tǒng)文化題材電影，還是《八角籠中》《孤注一擲》等現(xiàn)實題材電影，票房均領(lǐng)先于同期上映的好萊塢知名電影。

國產(chǎn)電影能夠斬獲87.58%的暑期檔票房，不是某部電影一枝獨秀，而是整體質(zhì)量穩(wěn)步提升。《長安三萬里》吟誦著家喻戶曉的璀璨詩篇，繪就了穿越時空的壯麗詩境。當(dāng)李白駕鶴飛越星河，暢游浪漫雄奇的精神世界，一幅具有濃郁中國美學(xué)特色的歷史畫卷徐徐展開。《封神第一部：朝歌風(fēng)云》利用現(xiàn)代視聽手段，將明代小說《封神演義》和宋元話本《武王伐紂平話》中瑰麗恢弘的歷史圖景和奇幻浪漫的神話世界以華麗逼真的視覺畫面纖毫畢現(xiàn)于銀幕之上，令好故事得到好呈現(xiàn)，反映出本土視覺特效取得的長足進(jìn)步。體育電影《熱烈》以街舞為題材，拓寬同類型影片邊界，傳遞出普通人對理想與熱愛的執(zhí)著追求和絕不言棄的堅韌精神。《孤注一擲》關(guān)注現(xiàn)實主義題材，聚焦網(wǎng)絡(luò)詐騙，將社會議題納入電影創(chuàng)作，具有較強(qiáng)的社會意義，引發(fā)觀眾的廣泛關(guān)注。

近年來，曾經(jīng)占據(jù)中國電影票房大部分份額的好萊塢電影創(chuàng)作日益同質(zhì)化，難以滿足中國觀眾的多元審美需求。同時，以“漫威電影宇宙”為代表的系列電影模式風(fēng)行，這種由一部電影不斷衍生出相關(guān)系列電影的保守創(chuàng)新生產(chǎn)模式，雖然減少了市場風(fēng)險，卻降低了原創(chuàng)性和多樣性。據(jù)美國專業(yè)票房網(wǎng)站Box Office Mojo（票房魔力）統(tǒng)計，截至2023年8月4日，北美本年度電影票房前20名中，除《奧本海默》《瘋狂元素城》等4部作品為原創(chuàng)外，其他皆為續(xù)集和翻拍。例如，今年暑期檔引進(jìn)的好萊塢電影中，雖有《碟中諜7：致命清算（上）》這樣保持水準(zhǔn)的傳統(tǒng)動作大片，以及《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這種視聽語言優(yōu)越的驚喜之作，總體而言乏善可陳。同時，好萊塢電影因不得不聚焦、回應(yīng)美國國內(nèi)尖銳的社會問題，在價值觀上逐漸喪失普遍性，與當(dāng)下世界的發(fā)展變化漸行漸遠(yuǎn)。諸如《尚氣與十環(huán)傳奇》《永恒族》等影片因?qū)Σ煌幕M(jìn)行刻板呈現(xiàn)等原因，票房和口碑雙雙滑落。在美國社會日趨保守化的大背景下，好萊塢電影進(jìn)入相對下行的發(fā)展周期。

放眼海外：民族風(fēng)格釋放新的想象力

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中國影視創(chuàng)作的寶貴礦藏，是中國影視作品在世界影壇的立身之本。回溯中國電影史，動畫電影的發(fā)展歷程頗具典型性，充分說明越是民族的，越是世界的。1956年，上海美術(shù)電影制片廠推出《驕傲的將軍》，創(chuàng)作者們搜集大量古代繪畫、雕塑、建筑等資料，將京劇中的臉譜化造型、語言動作和背景音樂融入動畫制作，“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的中國動畫美學(xué)就此誕生。從《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，到世紀(jì)之交的《寶蓮燈》，民族風(fēng)格始終是中國動畫清晰的文化標(biāo)識，也深刻影響著世界其他國家和地區(qū)的動畫創(chuàng)作發(fā)展。例如，1941年《鐵扇公主》上映，這是亞洲第一部動畫長片，第一次讓靜止的中國山水畫動起來，亦啟迪日本動畫鼻祖手冢治蟲踏上藝術(shù)創(chuàng)作道路；此后，《大鬧天宮》中經(jīng)典的“美猴王”形象成為世界性文化符號，對日本動畫大師宮崎駿的創(chuàng)作也產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

2010年，中國電影總票房首次突破百億大關(guān)，產(chǎn)業(yè)規(guī)模效應(yīng)日益顯現(xiàn)，掌握新一代影視技術(shù)的行業(yè)人才在動畫領(lǐng)域持續(xù)發(fā)力：《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等作品呈集體上揚趨勢。無論在藝術(shù)高度、工業(yè)水平，抑或是在票房與口碑等方面，中國動畫引以為傲的民族風(fēng)格實踐正抵達(dá)新的高點：今年年初的動畫劇集《中國奇譚》中，《鵝鵝鵝》取材自中國古典志怪小說《鵝籠書生》，寫意水墨潑灑出一個層巒疊嶂、云霧繚繞的藝術(shù)世界，角色設(shè)計采用素描風(fēng)格，全片以黑、白、紅為主色調(diào)，展現(xiàn)水墨朱砂的獨特魅力，入圍歐洲薩格勒布國際動畫節(jié)。入圍第七十三屆柏林國際電影節(jié)新生代單元的動畫電影《深海》則以“粒子水墨”畫風(fēng)為觀眾稱道，這種畫風(fēng)糅合了水性材料和粉彩畫特點，畫面具有流水般的飄逸效果，顏色對比強(qiáng)烈，大海如“打翻的調(diào)色盤”般絢爛，成為動畫作品中拓展傳統(tǒng)水墨風(fēng)格的新探索和新嘗試。

這些獲得國際認(rèn)可的中國動畫電影，一方面繼承《大鬧天宮》《天書奇譚》等上世紀(jì)民族風(fēng)格實踐精華，并充分消化美國、日本等國家和地區(qū)類型動畫的創(chuàng)作經(jīng)驗；另一方面將中華傳統(tǒng)文化符號年輕化和時尚化，以更為生動多元的作品形態(tài)，為民族風(fēng)格開辟新的表意空間，釋放出開啟民族風(fēng)格新階段的藝術(shù)想象力，令當(dāng)下海內(nèi)外觀眾順暢接受并廣泛共情。與此同時，近10年來，中國電影創(chuàng)作者積極應(yīng)用世界先進(jìn)影視工業(yè)技術(shù)，在大幅拓展藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的同時，潛移默化地生成了《中國奇譚·鵝鵝鵝》《深海》等作品所呈現(xiàn)的新的、具有全球普遍性的美學(xué)風(fēng)格與文藝經(jīng)驗。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化面向世界的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，并非“照著講”，即原封不動地把傳統(tǒng)文化元素搬上銀幕；而是“接著講”，即對古典文本進(jìn)行改編和再創(chuàng)造，賦予其時代意義，或以帶有民族風(fēng)格的藝術(shù)手法講述當(dāng)代故事，釋放出新的文化想象力，為民族風(fēng)格實踐探索出可持續(xù)的新路徑。在此過程中，具有鮮明中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特征、體現(xiàn)中華民族當(dāng)代價值的影視作品，有助于消融國際社會形形色色的意識形態(tài)偏見和壁壘，增進(jìn)中外民眾對話與文化交流。從這個意義上講，中國動畫電影“走出去”的實踐軌跡，或能為影視創(chuàng)作者提供一些啟示。

著眼未來：打造中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化IP

影視作品的跨文化傳播并非線性的勻加速過程，不同國家和地區(qū)的不同情況令出海有著不同的航向、頻率和策略，但中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化依然是“最大公約數(shù)”。這些優(yōu)秀作品的內(nèi)核基于人類共通的情感和價值觀念，讓世界各國觀眾都能產(chǎn)生親近感；作品表達(dá)則蘊含中華文化的詩意風(fēng)格和飛揚想象，內(nèi)容題材呈現(xiàn)中華民族的動人故事與智慧結(jié)晶，視覺形象具有鮮明的文化辨識度和獨特的美學(xué)風(fēng)格。

這些經(jīng)由中國影視創(chuàng)作者匠心打造的作品猶如文化銀河中的璀璨星辰，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化IP成為愈發(fā)引人矚目的文化現(xiàn)象，并反哺內(nèi)容創(chuàng)作，向更多海外觀眾展示中華文化悠久獨特的動人魅力和豐富多元的不同面向：電視劇《長安十二時辰》扎實考據(jù)，生動復(fù)原長安城的舊時建筑、器物和美食，以平民視角講述唐代生活的煙火日常；動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》中，創(chuàng)作者們采用嶄新的視聽語言重述古代神話傳說，給主人公的服裝打扮、言行舉止加入現(xiàn)代元素，精神氣質(zhì)卻未背離“白蛇傳”“沉香劈山救母”等傳統(tǒng)故事，歌頌人性、反抗黑暗、追求自由依舊是不變的主題，科技感十足的未來世界與神魔激斗的玄幻世界相結(jié)合，一個散發(fā)著未來感的“中國神話宇宙”初具雛形；《蒼蘭訣》《風(fēng)起隴西》等古裝、武俠劇集，依托于我國以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)為代表的通俗文藝創(chuàng)作，在《瑯琊榜》《步步驚心》等作品的傳播基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，于許多國家和地區(qū)的觀眾群體中引發(fā)廣泛共鳴。

打造中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化IP，不是將傳統(tǒng)文化進(jìn)行“奇觀化”展示，而是深入挖掘并呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化超越時空的精神氣質(zhì)，使之與故事的內(nèi)容講述、主旨意蘊和表現(xiàn)形式更加貼合，真正讓歷史人物走出來、讓歷史文物活起來、讓歷史故事酷起來。當(dāng)下一些古裝偶像劇在服裝、道具等方面投入很大，作品中不乏傳統(tǒng)文化元素和符號，但因缺乏中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值觀內(nèi)核，難令海外觀眾產(chǎn)生體驗感和代入感，遑論產(chǎn)生共鳴式的傳播效應(yīng)。

因此，影視創(chuàng)作者不僅要在視覺層面用心用力，更應(yīng)潛心打磨作品的內(nèi)在品質(zhì)，積極吸收、靈活化用傳統(tǒng)文化精髓，賦予歷史故事以符合時代精神的主題意蘊，找到社會價值和商業(yè)價值的平衡點，為影視作品出海提供可以乘風(fēng)破浪的新航道。

我們期待具備更鮮明民族風(fēng)格、創(chuàng)新中國影像語言體系的高質(zhì)量影視作品不斷涌現(xiàn)。我們也期待通過更具吸引力和感染力的優(yōu)秀影視作品，將新時代中華兒女的精氣神生動、鮮明、從容地展示給全世界。

（作者為中央文化和旅游管理干部學(xué)院副研究員）