《牡丹亭》是中國文化史上的經(jīng)典，從其問世起，即有眾多“時本”，以切近聲腔和舞臺的改編形式風行劇壇，尤其是劇作標榜“情”旨，引發(fā)出對“情”綿延既久的戲劇書寫，形成貫穿明清兩代的文化現(xiàn)象。因此，明代朱墨本《牡丹亭》就有評價說：“南曲向無多宗匠，無論新聲，第事涉玄幻，語臻葩雅，恐《牡丹亭》一記，不唯遠軼時流，亦當并轡往哲，昔賢既已嘔心，今世何無具眼，因特梓之，與有情人相與拈賞”，可謂的論。該作在思想、文學和藝術上所達到的高度，都堪稱古典戲曲的高峰所在。直至近代，梅蘭芳演出《游園驚夢》等作品而“一時內(nèi)行蔚為風氣”，引發(fā)民國初期京城昆曲的觀演風尚，由此也成為一代藝術大師終身演出的代表作。而至當代，八個昆曲院團以及諸多藝術名家都有其不同版本的《牡丹亭》，引發(fā)今天大眾對于古典藝術的憧憬，實現(xiàn)著當代社會對古老劇種經(jīng)典力作的人類共享。這都一再地說明，《牡丹亭》常演常新，不但是古典舞臺的高峰經(jīng)典，亦是當代舞臺的高峰經(jīng)典。

全本《牡丹亭》總計55出，承載著湯顯祖獨特的文學想象和藝術架構，但是數(shù)百年來在舞臺上廣為流傳的卻多為其核心折子戲。《勸農(nóng)》《閨塾》《游園驚夢》《堆花》《尋夢》《離魂》《冥判》《拾叫畫》《問路》《吊打》等諸出，多以其場面和趣味承載著劇作的行當藝術，名為“牡丹亭”的本戲也多為核心折子戲的串折連綴或者壓縮精簡，而“事涉玄幻，語臻葩雅”的全本面貌卻很難完整再現(xiàn)。從這個角度而言，上海昆劇團推出的“全本《牡丹亭》”，就成了400年來在舞臺上“與有情人相與拈賞”的一次卓越嘗試。

上海昆劇團推出的全本《牡丹亭》，是在王仁杰縮編上中下三本《牡丹亭》的基礎上，經(jīng)過郭小男導演20多年的蘊積和再度創(chuàng)造得以成型的。就如上海昆劇團多年來始終保持著對時代脈搏的把握一樣，以谷好好、郭小男領軍的主創(chuàng)團隊，始終保持著戲曲藝術對時代文化的回應，將“全本”《牡丹亭》再次推向當代劇壇上現(xiàn)象級的演出熱點。一部經(jīng)典作品的古典品質(zhì)，經(jīng)過藝術的成功轉化，而具成了契合當下審美訴求的現(xiàn)代品質(zhì)。

全本《牡丹亭》依據(jù)湯顯祖原作的出目內(nèi)容，在8個小時的演繹中完成了“全本”的再現(xiàn)，隨著一出出劇目從上場引詞到落場集唐詩的遞接，停駐在劇作與舞臺中的“情至”傳奇，流動地勾連其“情不知所起，一往而深”的夢幻傳奇，讓400年前的中國人文之夢，在今天中華民族偉大復興進程中，生動地轉化為源遠流長的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化自信自強之夢。一部全本《牡丹亭》的創(chuàng)作演出，回答了以昆曲為代表的戲曲藝術在傳承發(fā)展中的幾個重要命題：

戲曲藝術的高峰在哪里？

百年來中國戲曲致力于“現(xiàn)代化”的發(fā)展定位，其努力解決的是戲曲在時代轉型時所面臨的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鴻溝，其針對的即是戲曲在古典時期實現(xiàn)的藝術高峰和近現(xiàn)代以來追隨時代所尋求的藝術高峰。百年實踐經(jīng)驗一再地說明，在高峰再造之時，其實傳統(tǒng)的高峰也會面臨時代“舊化”的危險，也存在著高峰轉化的契機，古典傳統(tǒng)經(jīng)過時代風尚的淬煉后，依然可以有效實現(xiàn)現(xiàn)代藝術高峰的締造。

全本《牡丹亭》是中國古典戲曲走向高峰時的經(jīng)典代表作，呈現(xiàn)著古典戲曲藝術體系的典型風貌，而其間折子戲經(jīng)過不同時代藝人的精磨，更讓古典戲曲藝術體系趨于精嚴。不斷的時代轉型，帶來不斷的藝術提升，《牡丹亭》以及眾多經(jīng)典作品最終成了彰顯昆曲品格的藝術精粹。今天的全本《牡丹亭》，實際上將世代相傳的折子戲，重新回歸并復修到戲曲文學原本的結構母體中，讓習以成規(guī)的昆曲審美，在恪守古典藝術格范基礎上，尋找回那些遺失于時代變遷中的豐富內(nèi)容。這種看似是《牡丹亭》全本折目的失而復得，卻成了今天充分發(fā)掘認知該劇完備藝術體系的優(yōu)秀實踐，是一次從藝術精粹向藝術經(jīng)典的深刻探索。戲曲在古典時期的藝術經(jīng)典，可以成為今天的藝術高峰，而戲曲的當代藝術高峰，同樣可以從古典經(jīng)典中得到再現(xiàn)。

戲曲傳統(tǒng)的價值在哪里？

近70多年來，中國戲曲以“三并舉”的劇目創(chuàng)作方式，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化審視中，努力創(chuàng)造著整理傳統(tǒng)戲、創(chuàng)作現(xiàn)代戲、新編歷史劇的精品力作。而近40年來又以探索性的實踐方式，拓寬了劇目創(chuàng)作的多元類型。但是在時代變遷中，也不時出現(xiàn)了創(chuàng)作走向上的單一化、片面化等諸多創(chuàng)作問題，以“三并舉”為代表的題材多樣化創(chuàng)作亦極易趨向失衡。但是在戲曲發(fā)展進程中，固守“傳統(tǒng)”始終是戲曲向前推進時不可移易的文化指標和藝術根本。博大精深的戲曲藝術，在“以昆為師”的傳承規(guī)律中，保持著古典藝術的傳承動力，因此在新時代戲曲文化發(fā)展面對新機遇、探索新的發(fā)展空間時，在戲曲界大力踐行“新史詩”的現(xiàn)代題材創(chuàng)作發(fā)展之路時，戲曲古典藝術的重新標幟和成功創(chuàng)造，就成為平衡生態(tài)、創(chuàng)新生態(tài)的重要舉措。

全本《牡丹亭》不僅僅讓觀眾重新認識一部經(jīng)典作品本該具有的劇目結構空間，而且讓今天的中國重新理解明清時期眾多藝術經(jīng)典本該具有的文化創(chuàng)造空間，更讓實現(xiàn)人類共享的昆曲重新探索戲曲本該具有的當代發(fā)展的新空間。上海戲曲以及上昆在多年的藝術創(chuàng)作演出中，形成了良好的市場認知和城市文化品位，全本《牡丹亭》從創(chuàng)意到演出時的市場效應和人文定位，即是今天乃至未來中國戲曲必須參照的范例。戲曲傳統(tǒng)一旦保持了活態(tài)的機制，既可以讓古老的依舊保持青春生命力，同樣也可以讓新的時尚融入戲曲藝術體系中，戲曲的傳統(tǒng)其實就是今天依然可以激發(fā)創(chuàng)造的規(guī)律所在。

劇院風格的重要價值在哪里？

昆曲歷經(jīng)600年傳承，集中體現(xiàn)了代際傳承帶來的精湛藝術。上海昆劇團五班三代的集體形象及其輝煌成就，最重要的發(fā)展經(jīng)驗就在于守住了藝術精深的傳承者，守住了常演常新的經(jīng)典作品，守住了嚴整的古典體系及其劇種品格，守住了昆曲與時代、社會、文化互動的發(fā)展規(guī)律，說到底就是守住了專業(yè)的人、專業(yè)的群體對昆曲藝術的創(chuàng)造。

曾經(jīng)的上中下三本《牡丹亭》，以三組主演承載著傳承和創(chuàng)作的魅力，而今天的全本《牡丹亭》，則讓羅雪晨、胡維露領銜主演的團隊以平均年齡32歲的青春朝氣，為400年的經(jīng)典敷衍出當代青年藝術家群體的整體創(chuàng)造個性。這當然離不開谷好好、郭小男及主創(chuàng)團隊的整體把握，離不開上昆國寶級藝術家的藝術把關，但必須看到，年輕藝術家們在8個小時里用貫通不泄、一氣呵成的唱做表演，創(chuàng)造了古典在當代的精彩再現(xiàn)。他們用趨于成熟的傳統(tǒng)規(guī)范，全面掌握了從師輩繼承而來的《牡丹亭》折子戲表演精粹，更全面駕馭著人物形象的整體氣質(zhì)和暢達氣韻。嶄新而成熟的人才梯隊，帶來了昆曲在新時代審美訴求中一代新人的藝術趨進和表演高度。這正是傳承有序的上海昆劇團數(shù)十年來的劇院風格所在，一個有著優(yōu)良傳統(tǒng)的劇院就是一個數(shù)百年的聲腔劇種持續(xù)發(fā)展的命脈所在。

隨著新世紀以來昆曲被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，20多年里，全國昆曲院團推出各具個性的《牡丹亭》傳承演出版本以及在挖掘整理傳統(tǒng)、推動昆劇發(fā)展中，創(chuàng)造出了足以構成“中國經(jīng)驗”的昆劇保護成果。在此過程中，上海昆劇團以《傷逝》、《一片桃花紅》、《景陽鐘》、“臨川四夢”、四本《長生殿》、《椅子》、《自有后來人》等一系列輝煌成績和熱點創(chuàng)作，不僅讓昆曲藝術綿延壯大了在上海的藝術空間，代表并引領著昆劇在中國的劇種品格，更以精準的藝術傳承和古典的品質(zhì)恪守，創(chuàng)造并推動著中國戲曲文化傳統(tǒng)的與時俱進。上海昆劇團用經(jīng)典力作的不斷創(chuàng)作，一次次掀起對古典昆曲的新的認知。全本《牡丹亭》的立項與創(chuàng)作，面對經(jīng)費的艱難和劇目排演時的各種挑戰(zhàn)，堅定地尋找昆曲乃至中國戲曲一脈相承的古典品質(zhì)。這正是致力于戲曲傳承和發(fā)展的戲曲人，在新時代文藝創(chuàng)作中的人文初心與藝術定力。上海昆劇團用成功而優(yōu)秀的實踐，展示出文化自信、文化自強，這種自信、自強正來自于昆曲以及傳統(tǒng)文化對自身發(fā)展規(guī)律的深度把握。這是上海昆劇團為今天的戲曲創(chuàng)作帶來的新的啟示與示范。

從清末蘇州四大昆班老藝人在上海演出數(shù)量眾多的昆曲經(jīng)典折子戲作為一個結點，在至今120多年的時間里，上海這座大都市葆有了對《牡丹亭》不同時期的演出形式，在時代風云變幻中，展示著一個城市立足于現(xiàn)代藝術立場而對于古老昆曲藝術品位的保留與傳承。上海昆劇團與上海乃至中國城市文化的現(xiàn)代立場同頻共振，用不同時期、不同藝術家的藝術理解，推出了數(shù)量最多的“牡丹亭”傳承版本，詮釋著《牡丹亭》“遠軼時流”“并轡往哲”的經(jīng)典價值，張揚著《牡丹亭》跨越時代的人文風范。全本《牡丹亭》的上演，以及隨之而來的巡演推廣，一定會讓400年來中國文化本固身強的“相思”之意，在新的時代里絕無辜負。

（作者系中國藝術研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長）