在真正接觸外國文學(xué)之前，我一直醉心于中國古典文學(xué)，特別是中國古典詩詞。后來，越來越多的外國文學(xué)作品，為我打開了一道又一道陌生而神秘的大門。這些大門內(nèi)的美妙風(fēng)景令我驚嘆，也讓我的閱讀和寫作有了另一種力量的加持。可以說，沒有外國文學(xué)的熏陶，就不會有自己今天的文學(xué)思考，更不會有現(xiàn)在的寫作方向。我的職業(yè)和人生，也因此發(fā)生了改變。這么些年來，我沉浸在外國文學(xué)的汪洋中，那一尾尾色調(diào)斑斕的巨大飛魚，游弋在探尋者的夢境中，而我，像是一個(gè)孜孜不倦的捕夢人，在時(shí)間與夢境的交錯(cuò)中，試圖捕捉那些不斷激蕩起生命浪花的影子。

“永恒的女性，引我們飛升”

做夢，可能是一個(gè)人所擁有的人生最大權(quán)利，尤其是在少年時(shí)代。那時(shí)，覺得特別具有夢境愁緒特質(zhì)的一首舊體詩詞，是辛棄疾的《丑奴兒·書博山道中壁》。練習(xí)書法時(shí)，常常會臨寫下這闕詞：“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強(qiáng)說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個(gè)秋。”而第一次讀到約翰·沃爾夫?qū)じ璧碌摹渡倌昃S特的煩惱》時(shí)，我像是找到了這首詞的巨大影子。維特，這個(gè)來自西方國度的少年，不正像是辛棄疾筆下的少年嗎？他純真、懵懂、敏感、脆弱、多情卻又有著轟轟烈烈、義無反顧的激情與愛，這不也正是一個(gè)少年必須經(jīng)歷和跨越的自我成長之路嗎？

我驚異于歌德筆下維特的性格與愛情，盡管注定是一場悲劇，但是歌德給這篇狂飆突進(jìn)運(yùn)動的代表作灌入了真氣。這真氣太強(qiáng)大了，讓我一遍又一遍躲在故鄉(xiāng)的小屋里品讀回味，甚至覺得自己就是維特，完完全全進(jìn)入了歌德所營造的夢幻般的文學(xué)堡壘。而維特的一封封熾熱的書信，在清晨，在黃昏，在午夜，敲打著我通向情欲世界的敏感神經(jīng)。特別是當(dāng)主人公自殺身亡時(shí)，一種莫名的悲痛，就像我自己也正在承受死亡似的，將我擊穿，整個(gè)世界落下了帷幕。

少時(shí)的我，曾被維特的愛與死深深感動。許多年后，作為一名寫作者，我漸漸明白，正是歌德作品的偉大力量，激活了原本就貯存在我心中的對于中國古典文學(xué)的熱愛。《少年維特的煩惱》點(diǎn)燃了這份熱愛，并讓這份熱愛打通了我的文學(xué)脈絡(luò)，潛移默化般通達(dá)于我身體的神經(jīng)和細(xì)胞，指引我朝著更為廣闊的文學(xué)夢境前行。

為什么我就那么堅(jiān)定地認(rèn)為自己就是那個(gè)維特呢？我常問自己，是因?yàn)槟菚r(shí)心中也期待著的一個(gè)美好的少女“綠蒂”，還是完全被歌德所塑造的維特這個(gè)人物的氣質(zhì)所俘虜。可能兼而有之。但是“綠蒂”的形象也因此在我心中扎下了根，歌德賦予文學(xué)作品的潛能影響了我對于愛的期待和想象，正是這份期待和想象，使得我找到歌德的另一部作品《浮士德》。

在閱讀《浮士德》之前，我花了整整三個(gè)月，看完了《紅樓夢》。這兩部同樣偉大的作品，契合了我對于古典和現(xiàn)代在生命意義上的結(jié)構(gòu)和解構(gòu)。人、神、夢，究竟是怎樣在輪回的時(shí)間世界完成轉(zhuǎn)換？《紅樓夢》像是在記憶中給了我回答，而《浮士德》則像是在未來給了我力的牽引。我在想，在中國，能不能有一部更理想的小說，它的軀殼屬于《紅樓夢》，它的靈魂則屬于《浮士德》。賈寶玉在林黛玉、薛寶釵等一群女性中完成了他在人間的修煉：“好一似食盡鳥投林，落得個(gè)白茫茫大地真干凈。”浮士德未嘗不是如此，從他和魔鬼梅菲斯特簽訂盟約變成年輕人之后，第一件事情就是尋找美麗的女性格雷琴，后又追求古典美人海倫。即便浮士德最終賭輸了盟約，天使們依然從梅菲斯特手上搶走了他的靈魂，迎接浮士德的是天國神秘的合唱：“萬象皆俄頃，無非是映影，事凡不充分，至此始發(fā)生，事凡無可名，至此始果行，永恒的女性，引我們飛升。”（綠原譯）

這是文學(xué)偉大的合唱。《浮士德》加深了我對于《紅樓夢》的理解。它擴(kuò)充著我對于文學(xué)形而下和形而上之間的張力，并形成了奇妙的文學(xué)的錯(cuò)位與對位。它像是一個(gè)巨大而靈活的鉚釘，連接著東方與西方龐大的文學(xué)精神構(gòu)件。

《少年維特的煩惱》和《浮士德》，在早期的閱讀和寫作中給予了我強(qiáng)大的隱形氣場。同時(shí)也讓我思考，一個(gè)人的生命氣息和文字氣息的通道究竟在哪里？這兩部作品之間的通道又在哪里呢？

歌德的一生都保持著一顆“少年之心”，這是他作品一直保持活力四射的重要原因，《少年維特的煩惱》和《浮士德》在這一點(diǎn)上是一脈相承的。當(dāng)然，《浮士德》是更為成熟的“少年之心”，也是能夠結(jié)晶時(shí)間之力的關(guān)鍵所在。如果能用這個(gè)永恒之詞“時(shí)間”來形容，我大致這么認(rèn)為：歌德在《少年維特的煩惱》里把時(shí)間灑了一地，又在《浮士德》中將其一粒粒撿拾起來，安放在暗夜的蒼穹，閃耀著神圣的光輝。時(shí)間在歌德那里，成為無所不在的梅菲斯特的化身，甚至連浮士德也未能幸免。只可惜梅菲斯特犯了一個(gè)致命的錯(cuò)誤，她是陰性的，卻一直誤把自己當(dāng)作了陽性。

一道光劃過，時(shí)間慢了下來

很幸運(yùn)，我遇到了馬塞爾·普魯斯特，遇到了他的皇皇巨著《追憶似水年華》，我的寫作也像是有了一個(gè)知音般的對照與呼應(yīng)。普魯斯特文字所散發(fā)的超拔的細(xì)膩，精微的敏感，遼闊的波動，以及那恍如夢境般哀傷的緬懷情緒，都深切地感染著我。我時(shí)常在想，究竟是怎樣一個(gè)被神諭了的時(shí)間，才會孕育出這般令人百讀不厭的文字；究竟是怎樣一顆心靈，才會在凜冽的人間，銘刻下如此溫情的夢幻追憶和離愁別緒。

閱讀普魯斯特，有時(shí)會讓我聯(lián)想到柳永的《雨霖鈴·秋別》：“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆４巳ソ?jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)。便縱有千種風(fēng)情，更與何人說？”有時(shí)又會想到溫庭筠的《菩薩蠻·雨晴夜合玲瓏日》：“雨晴夜合玲瓏日，萬枝香裊紅絲拂。閑夢憶金堂，滿庭萱草長。”還會想到馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”甚至是陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下。”它們之間，雖然隔著不同的時(shí)代和國度，但類似于這些中國經(jīng)典詩詞所投射出來的光芒，以及這些古典詩詞作者所遺留下的生命氣息，與普魯斯特用現(xiàn)代視角和語言寫就的這本時(shí)間與生命的追憶之書、夢幻之書、感傷之書，在本質(zhì)上是多么地接近啊。它們恍如一個(gè)個(gè)舊夢離愁，皆探入到人性的幽微之境，又映照著世間樸素而深闊的見地，同時(shí)也給時(shí)代與人生留下了最具個(gè)性的表達(dá)與闡釋。它們因此成為時(shí)間的另一種承載體，成為一種人類生活記憶的溫情解碼器。它們就像一束光劃過，讓時(shí)間在閱讀者頭腦中驟然慢了下來，一種深層次的感悟即刻便被喚醒，一如普魯斯特這段不朽的追憶：

突然之間，我回憶起來了。味道正是那塊小瑪?shù)氯R娜的味道，在孔布雷，每星期早晨，（因?yàn)樾瞧谔煸谧鰪浫龅溺婍懸郧拔也怀鲩T），我去萊奧尼姑媽的臥房請安，她總是把小塊蛋糕放進(jìn)茶或椴花茶里浸一下給我吃……但是人亡物喪，昔日的一切蕩然無存，唯有氣味和滋味長久留存，盡管更微弱，卻更富有生命力，更無形，更堅(jiān)韌，更忠誠，有如靈魂，在萬物的廢墟上，讓人們?nèi)セ叵耄サ却ヅ瓮趲缀趺恢木W(wǎng)點(diǎn)上不屈不撓地建起宏偉的回憶大廈。

法國理論家克洛德·莫里亞克概括普魯斯特的創(chuàng)作時(shí)曾說過：“藝術(shù)不是開玩笑，而是生命攸關(guān)的事，甚至比生命還重要。”普魯斯特在最后的生命時(shí)刻為了完成《追憶似水年華》，一直和死神賽跑，幾乎犧牲了除寫作之外的一切。這是一種何等令人欽佩的執(zhí)著之力啊。普魯斯特身上的這股堅(jiān)韌之力，無疑激勵(lì)著后來的寫作者，特別是身處逆境之時(shí)，只要想到還有這么一位偉大作家，如此堅(jiān)守著自己的信念，如此忠實(shí)于自己的創(chuàng)作，那么還有什么不能克服的呢。

“幸福的歲月，是失去的歲月。”普魯斯特在《追憶似水年華》中發(fā)出過這樣的感嘆，卻又同時(shí)奇跡般地用文字完成了對時(shí)間與歲月的挽留。在我有限的閱讀中，唯一能讓時(shí)間慢下來的文字，莫過于這部《追憶似水年華》；在慢下來的時(shí)間里，還可以品嘗“小瑪?shù)氯R娜”點(diǎn)心的，也只有普魯斯特。正是這部追憶之書，讓我甚至對它的那個(gè)經(jīng)典封面（譯林版二卷本和三卷本）產(chǎn)生了錯(cuò)覺，以為碼頭上那個(gè)日漸衰老的裹衣戴帽、縮頭縮腦的男人，就是被時(shí)間慢慢消磨了的自己。

對于《追憶似水年華》的情有獨(dú)鐘，甚至讓我有些癡狂。我收集到了市面上幾乎所有《追憶似水年華》的中文譯本，以及和普魯斯特有關(guān)的其他書籍。這其中有譯林社十五人合譯的七卷本《追憶似水年華》，還有周克希獨(dú)譯三卷本《追尋逝去的時(shí)光》（華東師大、人文社先后出版）、徐和瑾獨(dú)譯四卷本《追憶似水年華》、沈志明譯《追憶似水年華》（精華本）等。看著這些不同版本的《追憶逝水年華》，有時(shí)竟會有些錯(cuò)覺，以為普魯斯特沒有死亡，而是隱秘地分身了，并存活在那么多譯者和讀者心中。

生者與死者

對于生與死的思考，是人類最為終極的問題。很多作家在文學(xué)作品中都觸及到這個(gè)問題，但能夠用驚艷來形容的作家并不多，而詹姆斯·喬伊斯，可能是其中最為獨(dú)特的一個(gè)。

我閱讀喬伊斯有個(gè)大致順序：《喬伊斯詩全集》《一個(gè)青年藝術(shù)家的畫像》《都柏林人》《尤利西斯》《芬尼根的守靈夜》（第一卷）（期間還有譯文社一套七卷本《喬伊斯文集》里的書信、劇作、隨筆、文論政論等）。除了一直等待的《芬尼根的守靈夜》（第二卷和第三卷），基本上是一個(gè)完整的喬伊斯，也基本上讓我了解到喬伊斯對于人類生死的驚人洞見與呈現(xiàn)。

《都柏林人》中的名篇《死者》，是值得反復(fù)再讀的小說。它在一個(gè)如此短的篇幅里，安放下一場盛大的生（持續(xù)三十年的舞會）和另一場孤寂的死（早已逝去卻深藏在戀人心中的少年），前后強(qiáng)烈對比營造的氛圍，幾乎讓人窒息，而喬伊斯樸實(shí)詩意的文筆，又讓這種對比的張力撐到了極致，并由此將生死的主題引向了茫茫宇宙。

且看生與死的片段：

“聽著那歌聲，無須看唱者的表情，人們便會感受并分享那輕快平穩(wěn)地翱翔的激情。歌聲結(jié)束時(shí)，加布里埃爾和所有其他人都熱烈地鼓掌，從看不見的晚餐桌上也傳來了響亮的掌聲。

邁克爾·福瑞就埋在那里。它飄落下來，厚厚地堆積在歪斜的十字架和墓碑上，堆積在小門一根根柵欄的尖頂上，堆積在光禿禿的荊棘叢上。他聽著雪花隱隱約約地飄落，慢慢地睡著了，雪花穿過宇宙輕輕地落下，就像他們的結(jié)局似的，落到所有生者和死者身上。”

喬伊斯在《死者》中對于世俗層面生與死的闡釋，無疑給了我極大的震撼和豐厚的借鑒，在我的寫作經(jīng)歷中，畢竟也有很多類似的題材需要處理。生與死這個(gè)主題，看似是一個(gè)司空見慣的永恒主題，但喬伊斯這種毫不費(fèi)勁就能夠洞穿其真諦的筆力，確實(shí)值得寫作者仔細(xì)琢磨。這篇常讀常新的小說，如果說是代表了喬伊斯某種寫作向度的高度的話，那么這個(gè)不畏文學(xué)險(xiǎn)峰的人，又獨(dú)自朝著讓人料想不到的極險(xiǎn)境地《尤利西斯》出發(fā)了。

從《尤利西斯》的三個(gè)中譯本（譯林社的蕭乾、文潔若版，人文社的金版，譯文社的劉象愚版）可以看出這部意識流作品的繁復(fù)與浩瀚，而一度延續(xù)的“布魯姆日”，更讓此書成為了文學(xué)之外的社會事件。閱讀這本被稱為天書的小說，提升了我對現(xiàn)代小說的認(rèn)知可能。對比三個(gè)譯本，我也在想，這本書在翻譯中會失去些什么？真正能夠讀懂此書的又有幾人？我甚至人為地設(shè)定了一個(gè)背景，將主人公布魯姆假設(shè)成一個(gè)亡靈，將這一天他所經(jīng)由的地方都假設(shè)為亡靈的世界。這樣一來，此書好像突然有了一個(gè)全新的意義，我完全可以不用在生的世界來考察書中所呈現(xiàn)的一切，而是能換一個(gè)更開闊的視角，來觀察被一塊魔鏡映襯著的人間，《尤利西斯》因此生發(fā)出更多的可能性。這對于我喜好的實(shí)驗(yàn)小說探索，真是大有裨益。

然而，二〇一二年《芬尼根的守靈夜》（第一卷）中譯本的出現(xiàn)，又打破了我對喬伊斯的認(rèn)知，這個(gè)宛如巨大循環(huán)夢境的小說，就像一個(gè)深淵，你得小心翼翼地半蹲在這個(gè)深淵旁邊觀測，而譯者極其繁復(fù)的注釋，又讓你不得不變得更加謹(jǐn)慎。

當(dāng)我以這個(gè)態(tài)度試圖去讀這本天書之上的天書時(shí)，仍發(fā)現(xiàn)出了一個(gè)大問題，那就是注釋阻礙了我的進(jìn)入，于是我嘗試著完全跳過那些注釋直接看小說正文。此時(shí)，這個(gè)巨大的夢幻深淵便自動回旋起來。我感覺到文字的力量慢慢占有了我。我也說不清楚這是為什么，或許是喬伊斯設(shè)置的密碼由此被破解，抑或是譯者的中文和喬伊斯的母語再次發(fā)生了看不見的轉(zhuǎn)換。總之，一種輕盈的聲調(diào)充盈了我，文字似乎變成了一種能在心底交流的音樂。這真是一種奇妙的感受，在夢幻囈語般的旋律中，生與死的界限完全被模糊了，讀者，我，成為了小說中的一部分，我感覺到我似乎在讀取我，以及自己常年累月積攢的那些夢境……這種恍兮惚兮之感，似在李商隱《無題·紫府仙人號寶燈》詩中隱隱閃現(xiàn)過：“紫府仙人號寶燈，云漿未飲結(jié)成冰。如何雪月交光夜，更在瑤臺十二層。”

我一直好奇，寫出《尤利西斯》和《芬尼根的守靈夜》的喬伊斯，如何會是寫出《死者》的喬伊斯。但兩者的的確確在文字里相遇和重疊了。這個(gè)在文學(xué)世界兩極里幾乎都走到盡頭的人，我只能說他會分身術(shù)，他不僅能讓時(shí)間分身，還能讓生死分身，并讓恍兮惚兮般的夢囈趨于透明。

夢境透析師

在沒有遇到塞爾維亞作家米洛拉德·帕維奇之前，我一度沉湎于弗洛伊德。關(guān)于夢境般敘述的文字，帕維奇運(yùn)用得爐火純青。這是現(xiàn)代小說的另一個(gè)向度，是一種另類奇詭的書寫，讓人嘆為觀止。由此可見，文學(xué)是公平的，它不會因?yàn)橐粋€(gè)飽經(jīng)戰(zhàn)亂分裂重組的小國而輕視那片土地。相反，它甚至?xí)挠谀菢拥臍v史和土壤，讓異端之力支撐起另一個(gè)神秘的文學(xué)王國。帕維奇，就是那里高高在上的“文學(xué)皇帝”，他氣度雍容地創(chuàng)造著他獨(dú)一無二的文學(xué)帝國，他提供給閱讀者更為奇絕的構(gòu)架和想象，讓夢境從弗洛伊德那里得到了文學(xué)意義上的生發(fā)和飛升。這不由得讓人聯(lián)想起李賀的《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。/江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。/昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。/十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。/女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。/夢入坤山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。/吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”

迄今為止，帕維奇被翻譯成中文的作品有三部：《哈扎爾辭典》（1984）、《君士坦丁堡最后之戀》（1995）、《雙身記》（2008新編增補(bǔ)版）。這三部長篇小說的寫作間隔時(shí)間都有十年以上。《哈扎爾辭典》是第一部，《雙身記》是最后一部，《君士坦丁堡最后之戀》在兩部之間。三部小說都不是從母語直接翻譯過來的。盡管如此，這三部小說對于我的探索性寫作啟示很大，它于嚴(yán)絲合縫的世界文學(xué)版圖中硬生生撬開了一道縫隙，填進(jìn)了這位夢境透析師色調(diào)斑斕的寓言。

《哈扎爾辭典》這部十萬個(gè)詞語的辭典小說，只有在夢境里才能出現(xiàn)，也只有在夢境里才能找到每一個(gè)人物、時(shí)空、地域、詞語和命名的理由。書中對應(yīng)的紅書，基督教關(guān)于哈扎爾問題的史料；綠書，伊斯蘭教關(guān)于哈扎爾問題的史料；黃書，古猶太教關(guān)于哈扎爾問題的史料，其結(jié)構(gòu)就像一個(gè)巨大的歷史與精神三腳架，支撐起一個(gè)個(gè)離奇詭譎又分崩離析的夢境。

帕維奇這個(gè)高明的夢境透析師，不斷給讀者揭開一個(gè)個(gè)迷夢。

"一百二十個(gè)亡靈大喊大叫撲向這對情侶。佩特庫坦拔刀出鞘，可終究力不從心，無法抵擋，眼睜睜看著卡麗娜被一塊塊地撕碎撕爛，直到她的叫喊淹沒在亡靈的吼叫聲中，最后，她本人也加入了這頓筵席，和那些亡靈一起貪婪地吞食她身體的殘余部分。（《紅書》）

他認(rèn)為各種語言的不同之處歸納起來只有一個(gè)特點(diǎn)：除了上帝的語言，皆為疼痛的辭典。（《綠書》）

馬蘇迪無法辨聽出他用的是什么指法。他聽得直發(fā)愣。等到那個(gè)曲段重復(fù)彈奏時(shí)，馬蘇迪終于明白了。在彈奏那個(gè)曲段時(shí)，陌生人用了十一個(gè)手指，而不是十個(gè)手指。于是，馬蘇迪認(rèn)為那個(gè)陌生人的身上有魔鬼附身，因?yàn)槟Ч硌葑鄻非鷷r(shí)，連尾巴也一起用上。（《黃書》）"

亡靈、指法、語言……這些交錯(cuò)的物像既締造著夢境又分解著夢境。帕維奇究竟運(yùn)用了什么樣的方法，讓文學(xué)之夢能夠生發(fā)出如此繁復(fù)浩蕩的景象？而他，又為什么要如此組織這樣一個(gè)結(jié)構(gòu)的小說？

《君士坦丁堡最后之戀》的出現(xiàn)，延續(xù)或者說是凝固著這些問題的答案。這部算命用的塔羅牌小說，把小說結(jié)構(gòu)的形式進(jìn)行了極致推演。如果說在《哈扎爾辭典》中夢境還是液態(tài)的話，到了《君士坦丁堡最后之戀》，夢境儼然以固體的方式得到了回籠。這種固化的夢境有著極其強(qiáng)硬的主觀性。

所以，這就是那個(gè)皇帝，他正藏在對面那座塔里，借著夜幕和星光守候并監(jiān)視著我，就跟我守候和監(jiān)視著他一樣。

紛亂的辭典進(jìn)而演變成兩個(gè)家族兩代人為了并非祖國立場的戰(zhàn)爭對壘。帕維奇極其大膽的創(chuàng)新性，竟然是通過表面看似毫不相關(guān)小說的隱秘關(guān)聯(lián)來完成的。那么，他也就不得不承擔(dān)起這種跨越式的解夢工作，進(jìn)而完成了他真正意義上對于夢境透析的回歸之途——《雙身記》。

借著去世后的能量，我的微笑的第二個(gè)身體，暢快、年輕、幸福的身體，正在它廣闊的魂魄里，遨游。它追逐一滴時(shí)間一滴水。它渴求時(shí)間和永恒的黃金交切，渴求在這個(gè)相交點(diǎn)上吮吸圣母的眼淚，以滋養(yǎng)“現(xiàn)在”……

《雙身記》讓夢境回到常態(tài)。它既不是液態(tài)的，也不是固態(tài)的，而是變化的。這讓小說有著相當(dāng)?shù)淖杂煞潘伞ｉ_頭引用一件T恤衫上的話：慢活早死，快活晚死；結(jié)尾讓阿佐格·伊哈·麗莎從“我”的親吻中發(fā)現(xiàn)了真相：盡你所能，歡歡喜喜！作為夢境透析師的帕維奇，巧妙地完成了不同時(shí)期不同主題小說的串聯(lián)，這是一種文學(xué)新方法，也是帕維奇打破夢境與現(xiàn)實(shí)界限的文學(xué)力量。誰能汲取這種力量，誰就有可能在未來的寫作中變得更“隨心所欲”。這或許是一把充滿魔法的文學(xué)鑰匙，充盈著迷幻色調(diào)。它不但能夠透析夢境，更能透析夢境背后的現(xiàn)實(shí)人生。從這個(gè)意義上來說，帕維奇用《哈扎爾辭典》《君士坦丁堡最后之戀》《雙身記》等作品，完成了文學(xué)對時(shí)間的守護(hù)。他的文字并不是文學(xué)的“帝王”，而更像是被神諭的“時(shí)間”，以及被“時(shí)間”透析的夢境。

“黃金在天空舞蹈”

在燦若星河的外國文學(xué)作品中，還有太多對我影響深刻的作家作品，限于篇幅（也來不及談詩歌），只能簡要再列舉一些，這些作家神奇地將時(shí)間拉伸演變，將生命輪回顛倒，其作品就像黃金在天空舞蹈，照亮著寫作者的探索道路。

一，在歷史長河中，我愿意把《荷馬史詩》《神曲》《希臘神話和傳說》《圣經(jīng)》《古蘭經(jīng)》以及佛經(jīng)等，當(dāng)作學(xué)習(xí)外國文學(xué)的古老根脈。這些偉大作品，既能把時(shí)間碾平成人類生息繁衍的土路，也能把時(shí)間架構(gòu)成顯微鏡和望遠(yuǎn)鏡，還能把時(shí)間變成魔方，并一直指引著時(shí)間通達(dá)天國和彼岸……我從中看到了外國文學(xué)的源頭和流經(jīng)的另一片陌生而壯闊的土地。它們拓展著我的經(jīng)驗(yàn)和想象，以及作為人類一員的愛、悲憫與希望。

二，“她想站起身來，把身子仰到后面去，但是什么巨大的無情的東西撞在她頭上，從她的背上碾過去了。”托爾斯泰完全能夠把時(shí)間當(dāng)作自己的雙手，這雙手在《安娜·卡列尼娜》里抓取了一位女性的身體，卻放下了一位男性的靈魂。命運(yùn)感在安娜自殺的瞬間，完完全全暴露出文字的舉棋不定；又在舉棋不定之間，生與死突然就完成了交戰(zhàn)與交換。同樣，這雙手還將《戰(zhàn)爭與和平》《復(fù)活》中的俄羅斯民族精神，推舉到了世界的高峰。“我希望為全人類而死。至于恥辱，那有什么，我們的姓名總是要消滅的。”與托爾斯泰不同的陀思妥耶夫斯基，其《地下室手記》《卡拉馬佐夫兄弟》《罪與罰》等作品獨(dú)辟蹊徑，將人性的內(nèi)在無限深挖，讓文學(xué)的縱深感有了俄羅斯土地般深廣的色澤。“先生們，請?jiān)试S我出去吸口新鮮空氣，然后再回來簽字，來得及。”在我有限的閱讀范圍內(nèi)，只有索爾仁尼琴是唯一能把時(shí)間幻化為石頭的作家。《紅輪》《古拉格群島》《癌癥樓》等，都布滿了這種矸疼眼睛的石頭的鋪墊。這位真正文學(xué)意義上的時(shí)代和歷史寫作者，用文字把時(shí)間的硬度一點(diǎn)點(diǎn)累加和打磨，讓人在幾乎窒息的閱讀中，不斷獲得強(qiáng)烈的、喪失已久的那種快慰。

三，“我聽到的言語都是無聲的，就是說根本發(fā)不出聲音來；說這些話能感受到，但沒有聲音，宛如在夢中聽到的一般。”時(shí)間到了胡安·魯爾福這里，完全喪失了時(shí)間的人間意義。他就像一個(gè)魔法師開著一個(gè)淺顯的玩笑一樣，講述著《佩德羅·巴拉莫》和《燃燒的原野》，可里面卻躲躲閃閃冒出無數(shù)雙憂傷、絕望而深邃的大眼睛。以至于馬爾克斯“偷師”成功后，也不忘大肆贊揚(yáng)。不過，馬爾克斯拓展了胡安·魯爾福的經(jīng)驗(yàn)，《百年孤獨(dú)》《霍亂時(shí)期的愛情》等把拉丁美洲文學(xué)演繹到了某種極致，也讓我從中獲得了異域?qū)懽鞯闹T多啟示。

四，“她白皙的胸脯抵著小磨，把自己的體溫傳遞到那些粉碎了的豆子上。”布魯諾·舒爾茨用《鱷魚街》催熱了時(shí)間，以至于在彌漫著紫羅蘭芳香陡然向下延伸的街道上，他也拿不準(zhǔn)自己筆下流淌的，到底是銀子般鋪在雪地上的夜的魅力，還是晨光……“他跟著長條的犁痕慢慢地開拖拉機(jī)，每次往返看著自己的影子首先是伸展拉長……”克勞德·西蒙似乎一直想用文字網(wǎng)住時(shí)間，在《弗蘭德公路》和《農(nóng)事詩》里，一個(gè)個(gè)文字編織的畫面透析著時(shí)間，直到時(shí)間過濾出銀灰色調(diào)，一塊塊在喧囂人間和寧靜土地上緩緩鋪開。把舒爾茨和西蒙放在一起特別有意思，當(dāng)然還得加上卡夫卡、奧威爾、薩拉馬戈等，這些特立獨(dú)行的作家在探索現(xiàn)代性表達(dá)方面，從文學(xué)主題、結(jié)構(gòu)、語言等各個(gè)角度進(jìn)行了很好的實(shí)驗(yàn)，也堅(jiān)固著我對于探索性文學(xué)的追尋。

五，“她曾經(jīng)看到過多么美麗的東西，她曾經(jīng)是多么快樂地跟祖母一起，走到新年的幸福中去。”這是時(shí)間的童年之書，又是時(shí)間的暮年之書。安徒生在童話里把時(shí)間的影子分離了出來。我在里面看到的，永遠(yuǎn)都是一個(gè)個(gè)暮年投在一個(gè)個(gè)童年金色的影子。它輕輕呼喚著自己，猶如呼喚一座座無邊無際的天空之城。安徒生是我閱讀學(xué)習(xí)外國文學(xué)中最特殊的一位。我一直認(rèn)為，這種文學(xué)需要的特殊天賦遠(yuǎn)勝于其他任何文學(xué)，里面有讓人無法學(xué)得會的文學(xué)感知力，它需要絕對天才的純凈氣質(zhì)，甚至還需要與之匹配的巨大的人生缺失。

作者簡介

段愛松，1977年10月出生，云南昆明晉寧人，中國作家協(xié)會會員，北京師范大學(xué)與魯迅文學(xué)院合辦研究生班學(xué)員。在《人民文學(xué)》《詩刊》《中國作家》《花城》《作家》等發(fā)表作品200余萬字，入選《新華文摘》《小說選刊》《小說月報(bào)》《長江文藝?好小說》等多種選本以及年度排行榜。出版詩集《巫辭》《弦上月光》《在漫長的旅途中》《天上元陽》、長篇紀(jì)實(shí)文學(xué)《云南有個(gè)鄭家莊》、長篇小說《金縷曲》等多部作品。曾獲中國文學(xué)好書獎(jiǎng)、中國長詩獎(jiǎng)、冰心散文獎(jiǎng)、《安徽文學(xué)》年度小說獎(jiǎng)、云南精品文化工程獎(jiǎng)、云南文學(xué)藝術(shù)獎(jiǎng)等各類獎(jiǎng)項(xiàng)。

（原載于《世界文學(xué)》2022年第5期，責(zé)任編輯：高興）