《冰雨火》在類型和題材上跟《破冰行動》有相似之處，很容易被大家拿來比較。實際上，當(dāng)我完成《破冰行動》之后，很多人勸我三年之內(nèi)不要再拍攝同類題材，因為大家對《破冰行動》評價很高，覺得我很難在短期內(nèi)超越自己。

然而在我內(nèi)心，對于《破冰行動》是有很多遺憾的，同時這種遺憾又很新鮮，讓我暗暗地希望能有機(jī)會通過一部新的作品進(jìn)行彌補(bǔ)。對于一個創(chuàng)作者來說，能夠不斷在實踐中自我糾正是非常重要的。現(xiàn)在，《冰雨火》已經(jīng)擺在了所有觀眾面前，它能夠獲得什么樣的評價不是我能夠控制的，但是在我自己的創(chuàng)作過程中，與《破冰行動》相比，它可能在這樣幾個方面有一些進(jìn)步。

首先是它作為刑偵劇的類型化更強(qiáng)，一方面是故事結(jié)構(gòu)和人物塑造，另一方面是動作戲在全劇中所占的比重。特別是后者，動作戲拍得不夠多、不夠好，是《破冰 行動》的一大缺憾，所以在拍攝《冰雨火》的時 候，我們增加了動作戲的比重，而且盡量拍得好看，滿足觀眾對這一類型電視劇的觀看期待。

其次是故事的整體搭建更有連貫性。盡管《破冰行動》整體口碑不錯，但必須承認(rèn)，到了最后是有一點爭議的。而這個觀眾們說“爛尾”的問題，其實不在結(jié)尾，而是之前搭建的起承轉(zhuǎn)合中，有些扣子沒有扣住。《冰雨火》在劇本階段花費(fèi)了很多心血，我和編劇們在云南前后花了兩個月的時間，沿著邊境線上的六個地區(qū)走了一遍，采訪基層干警，甚至有些編劇還一起去了抓捕現(xiàn)場。有了這樣的基礎(chǔ)，劇本才能夠真正成為一劇之本，它的故事是有現(xiàn)實根基和縝密邏輯而不是胡編亂造的。另外《冰雨火》不存在有些傳言說刪減了主角大量戲份或集數(shù)的問題，它在成片時就是32集，所以整部劇的結(jié)構(gòu)邏輯是順的。

第三就是對于演員的整體把握上。電視劇的類型框架包括了對表演模式、表演規(guī)矩的設(shè)定，這也是當(dāng)初我希望《冰雨火》能夠做得比《破冰行動》好一些的地方。《冰雨火》是雙男主設(shè)定，在演員的選擇上，陳曉是我在想象吳振峰這個角色時第一個出現(xiàn)在腦海中的演員。雖然我們沒有合作過，但是我看過他的《那年花開月正圓》，他表演中流露出的氣質(zhì)感是打動我的，跟吳振峰這個角色也是吻合的。見面之后我更確定了對他的判斷，他的身上自帶一種憂郁感，同時在同齡男演員當(dāng)中，他有內(nèi)勁，有可以琢磨的東西，不蒼白，不飄忽。

相比吳振峰，陳宇這個角色有一條從青澀到成熟的成長線，我對王一博的完成度是滿意的。角色的成長和他作為青年演員的成長，在這個過程中合二為一了，所以呈現(xiàn)得相當(dāng)自然。但是，最初王一博給我的第一印象比我想象中的陳宇偏弱一些，而且當(dāng)時他22歲，比劇本對陳宇的設(shè)定要小兩歲。最終打動我的是兩個因素，一是他在表達(dá)自己時，我開始看到了他眼神里的堅定、甚至可以說是狠勁和爆發(fā)力，二是我后來得知會面結(jié)束之后他告訴經(jīng)紀(jì)人，哪怕先暫緩?fù)诘墓ぷ鳎蚕肴幦￡愑钸@個角色。這樣的態(tài)度以及熱愛對于導(dǎo)演來說是非常有創(chuàng)作欲和感染力的。就《冰雨火》這樣的類型和故事，若沒有表演追求，演員不會選擇這樣的劇本，他選擇，說明他有強(qiáng)大的意愿跟著這樣一條現(xiàn)實主義創(chuàng)作路徑往前走。這是非常重要的前提。

事實也確實如此。整部劇我們在云南拍了四個半月，陳曉和王一博沒有軋過戲，始終是沉浸在這一個角色里的。大家在花絮里看到過陳宇的一場哭戲，那場戲拍攝時，正巧是王一博生日，我本來跟他商量，要不要換一天拍？因為我也擔(dān)心，外面就是等待著他慶祝的歡天喜地，他的情緒能否達(dá)到極致，但他做到了。在拍攝棚內(nèi)，他走向了角色的極致絕望和孤獨，我沒有喊CUT，雖然鏡頭已經(jīng)完成了，但他還一直延續(xù)著情緒、演了很長時間，這便是他作為演員應(yīng)有的專注和天賦。

行筆至此，我愿意借這個機(jī)會多談一些關(guān)于青年演員的話題。影視行業(yè)是年輕的行業(yè)，我們必須承認(rèn)，影視作品多數(shù)受眾年齡是在18歲到29歲之間，他們喜歡看同齡的演員是非常正常的，所以青年演員有號召力、受到觀眾的喜愛。我們整個行業(yè)應(yīng)該為年輕演員的成長給予充分的引領(lǐng)和幫助，而不是把最終呈現(xiàn)出來的結(jié)果中那些不令人滿意的部分全部怪罪在年輕演員身上。

說回到《冰雨火》，因為演員的魅力一定是建立在角色的基礎(chǔ)上，這是顛撲不破的真理，所以我們在劇本階段就盡量做到讓角色真正落地。接下來，開機(jī)第一天我就對大家說，絕不允許我們劇組出現(xiàn)資深演員負(fù)責(zé)演技、年輕演員負(fù)責(zé)顏值的情況。對演員的評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該是一致的，比如王一博扮演的陳宇是不是看起來就是剛剛?cè)胄械囊粋€警察？王勁松扮演的林德贊是不是看起來就是基層的一個公安局長？如果是，這事兒就是對的，如果不是，那就是錯的。就是這么簡單。如果在創(chuàng)作的一開始就把演員分別定位為演技派和明星，那在后續(xù)的創(chuàng)作中，就會跑偏。

對于陳曉和王一博，我要求他們先用兩周的時間去體驗和訓(xùn)練，去見到真正的警察、去看到一線的環(huán)境，觀察、采訪，包括槍械訓(xùn)練，這是第一步。到了拍攝階段，我對演員的要求是不僅背熟自己的臺詞，還要背熟對手的臺詞——熟到對手突然生病你能夠立刻頂上去的程度。這是一個笨辦法，但是有效。一旦你掌握了對手的表演邏輯和節(jié)奏，你就會更自然地找到自己的邏輯和節(jié)奏。等開拍的時候，我們規(guī)定演員是一律不帶劇本的，臺詞部分在這個時候應(yīng)該完全不成問題了，剩下的就是在鏡頭前交出你的情感、你的靈魂。

《冰雨火》這部作品雖然對于觀眾而言是一部剛開播的新劇——實際上很多演員之前也沒有看過成片，所以這兩天像王勁松、劉奕君、陳曉、王一博他們都在像觀眾一樣同步看劇，互相點評，為對方點贊；但對于我而言，則已經(jīng)到了可以總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)的時候。以我自己的標(biāo)準(zhǔn)來看，它在類型化上仍然有進(jìn)一步提升的空間，比如節(jié)奏感方面，《冰雨火》的節(jié)奏放在一部電影里可能是對的，但是作為電視劇來說太急太滿了，希望在這個方向上我也能再提高一些。

影視劇是遺憾的藝術(shù)，作為一個創(chuàng)作者，如果對某一種類型或者題材的創(chuàng)作已經(jīng)摸到了一些竅門，或者說那個世界的大門已經(jīng)向我打開了一點點，為什么不再往前走一點，沿著在類型劇中堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的這個方向，讓自己下一次能做得再好一點呢？

（作者為電視劇《冰雨火》導(dǎo)演，曾執(zhí)導(dǎo)《破冰行動》并擔(dān)任《理想照耀中國》總導(dǎo)演）