為慶祝香港回歸祖國25周年，同時進一步深化與芒果TV的戰(zhàn)略合作，促進文學藝術的交融互動，7月18日，由中國作家出版集團、《文藝報》、《中國作家》、《長篇小說選刊》聯(lián)合主辦，《中國當代文學研究》、中國作家網(wǎng)承辦的《聲生不息》研討會在京舉行。梁鴻鷹、黃詠梅、張楚、高小立、賀彩虹、孫靈囡、李九如、李寧、王金芝、吳昊、鄧依云、陳濤、崔慶蕾、宋嵩、張月、趙依、田明月、鐘媛等十余位來自全國各地的作家、評論家、學者、編輯以線上線下結合的方式匯聚一堂，圍繞《聲生不息》這檔音樂節(jié)目展開精彩討論。中國作家出版集團管委會副主任宋向偉主持研討。

宋向偉談到，文脈連著血脈，音樂傳遞真情。在香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛(wèi)視攜手香港TVB特別策劃的音樂節(jié)目《聲生不息》，用音樂連接內地與香港，為兩地乃至海內外觀眾傳遞美好旋律，抒發(fā)家國情懷，展示當代中國人對夢想的不懈追求，助推大灣區(qū)文化融合發(fā)展。文學與音樂同源同宗，密不可分，基于兩種藝術間的相通與共鳴，我們共同探討《聲生不息》所蘊含的豐富文化藝術內涵，總結推廣其成功的創(chuàng)意策劃和制作傳播經(jīng)驗。《聲生不息》在主題思想和藝術表現(xiàn)上有非常多的亮點。首先是節(jié)目的高品質、精創(chuàng)作、大視野給人們留下了深刻的印象；其次是老中青三代優(yōu)秀歌手同臺競演的模式生動詮釋了文化精神的“傳承”；其三是以音樂搭建起一座溝通心靈的精神橋梁，使香江兩岸乃至神州大地、不同代際的人群通過音樂交流產(chǎn)生了強烈共鳴、建立起深厚情感聯(lián)結。

與會專家對該綜藝展開了多層次多維度的探討，著重分析了該綜藝的選題立意、內容制作、藝術品質與創(chuàng)新模式，進一步肯定了頗具情懷、制作扎實、格局遠大的創(chuàng)作風尚。

經(jīng)典重唱，呼應時代重大主題

自4月24日上線以來，《聲生不息》強勢吸引觀眾，備受觀眾的關注和喜愛，取得了非常好的收視成績和口碑。在近年來綜藝節(jié)目良莠不齊、魚龍混雜的局面中，芒果TV敏銳感知文娛發(fā)展風向，重拾舊日經(jīng)典，融合節(jié)目的綜藝性與“主旋律”特性，注重節(jié)目的社會價值，成為音樂綜藝節(jié)目中“既叫座又叫好”的佼佼者。

梁鴻鷹認為，在香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛(wèi)視與香港TVB合作推出的《聲生不息》具有重要價值意義。貝多芬說過，音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。音樂也反映著最內在的自我，有著潛移默化、潤物無聲的作用，當前我們強調要建立文化自信，就需要好的音樂來引導風尚。《聲生不息》的推出正是用音樂展示時代精神，通過音樂來交流，既在音樂的細部中交流，又通過展現(xiàn)音樂中的拼搏精神、自信向上，來建立香港地區(qū)與內地的精神連接，形成無形的紐帶，加深彼此的理解，將中華文化緊緊地維系起來。

黃詠梅認為，《聲生不息》充分展現(xiàn)了港樂的獨特氣質與精神，通過經(jīng)典歌曲的重唱著重展示了港樂中的“平民精神”，真正產(chǎn)生了聲聲入心、句句入情的視聽效果。那些頗具情懷的歌曲，既高亢又傳情，從微小處彰顯大情懷，使其成為沒有障礙的另一種語言橋梁。《聲生不息》是港樂的高調回家，借由這個節(jié)目為開端，更多香港文化，包括香港的影視、文學作品等等都會以不同形式高調回家。

高小立認為，《聲生不息》的規(guī)格超越了一般綜藝節(jié)目，其受到包括香港特首與國家廣電主管部門的高度重視。因此除了港樂本身的音樂魅力，該節(jié)目還具有香港回歸象征的家國情懷、一國兩制、民族團結等內在的政治、文化意義。港樂有著強大的藝術生命力，港樂歌詞有著東方文化意蘊和強烈的人文氣息，上世紀七八十年代香港經(jīng)濟騰飛，港樂同香港影視劇的結伴而行，掀起了全中國人對港樂、香港影視作品的熱情，并形成了民族性的文化記憶。

李九如認為，《聲生不息》的舞臺通過港樂再現(xiàn)了港式人文主義精神，香港文化體現(xiàn)為家國傳統(tǒng)與現(xiàn)代個人主義情感表達的整合，而這個舞臺展現(xiàn)的是新時代語境下的港樂再現(xiàn)，是融合的融合，整合的再整合，最終通過港樂的生生不息實現(xiàn)命運共同體精神的視聽考古與熱情演繹。

陳濤認為，《聲生不息》以香港回歸祖國25周年為主題，展現(xiàn)了這檔節(jié)目策劃者很好的選題意識，“港樂”是一種文化符號，對香港城市形象的建構有著重要作用，同時港樂也很有力量，能夠深入人心，通過內地與香港的聯(lián)合演繹，促進兩地之間的文藝交流與交融，密切彼此的血肉聯(lián)系，展示同根同源的國家民族情感。

創(chuàng)新制作，引領音樂綜藝發(fā)展

《聲生不息》除了在立意格局與內容歌曲選擇上的明顯優(yōu)勢，其精致舞美、聲效結合上勇于創(chuàng)新的藝術形式，在媒體融合發(fā)展理念引導下所進行的制播方式的突破也是重要條件。

宋嵩認為，《聲生不息》節(jié)目的成功，為香港流行音樂乃至中國流行音樂的發(fā)展提供了兩條寶貴經(jīng)驗，一是繼承和延續(xù)中國現(xiàn)代流行音樂“時代曲”的優(yōu)良傳統(tǒng)，將流行音樂與時代變遷緊密地結合在一起，使流行音樂超越單純的個人情緒抒發(fā)，上升為一個時期人們社會心理的反映。二是以一種開放、包容的心態(tài)容納各種音樂風格，將中國傳統(tǒng)音樂、西方古典音樂、西方現(xiàn)代流行音樂、世界各民族音樂風格融合在一起。

吳昊認為，節(jié)目邀請到的嘉賓涵蓋了內地與香港的各個年齡階層和風格，并且在很多歌曲的改編上，進行了一種風格的融合，語言的融合與互補，把每一場演出變成一場香港音樂會，或者是港樂與內地交流展示的大show，這在文化交流上非常成功。同時，在這一定位的基礎上，它融入了第三類綜藝的風格，即科普，進一步提升了文化傳播價值，節(jié)目組邀請到了很多學者、明星、導演共同講述，完成了對港樂的科普和歷史的追憶，完美實現(xiàn)了文化傳播的主題目標，將文化性和娛樂性結合得非常好。

張月認為，《聲生不息》具有獨特性、高審美、輕松感的特點。《聲生不息》不光有音樂帶來的聽覺享受，更有舞臺帶來的視覺享受，氛圍感、畫面感、故事性，與以往綜藝節(jié)目相比，點到為止的排名、沒有淘汰的比拼、沒有刻意的煽情、沒有爭議性的剪輯、沒有被吐槽為影帝級別的表情包觀眾，解決了我們的審美疲勞問題，帶給觀眾以審美的享受。

趙依認為，《聲生不息》完成了聽覺文化交流的全過程搭建，召喚出新的聆聽主體及其文化身份認同，該節(jié)目既是大眾喜聞樂見的審美藝術產(chǎn)品，也是以群眾性、參與性、互動性為核心的凝聚民族情感的文化實踐。

田明月認為，《聲生不息》引領著我們重新審視音樂與詩歌、與中國傳統(tǒng)文化和地域文化之間的關系。比如《大地》《真的漢子》等歌曲，都是富有力量感、思想性的歌，而他們的歌詞離不開中國傳統(tǒng)文化、香港地域文化的滋養(yǎng)，正是因為許冠杰、顧嘉輝、黃霑等音樂人向下扎根、向上生長，將傳統(tǒng)文化與社會現(xiàn)實有機結合，才寫就了一首又一首膾炙人口的經(jīng)典歌曲。

鐘媛認為，當前文藝產(chǎn)品及文藝制作處于新的轉型時期，行業(yè)的整體精神與面貌也煥然一新。近期芒果綜藝呈現(xiàn)出全新氣象，以《聲生不息》為代表的綜藝，探索娛樂性與社會性的平衡術，展現(xiàn)了優(yōu)質文化產(chǎn)品特性。《聲生不息》先網(wǎng)后臺的播出形式，敘述上通過音樂+故事的雙重加持，通過“回歸大故事”與個體小故事的整合，使得節(jié)目在情感傳遞上達到效益最大化。

推陳出新，推動藝術交流傳承

在“內容為王”的綜藝制作時代，增強節(jié)目大眾化與創(chuàng)新制作理念成為綜藝節(jié)目發(fā)展的關鍵。而《聲生不息》正是以港樂新唱的形式，既邀請代表港樂經(jīng)典的前輩歌手，又有諸多香港、內地的年輕一代音樂人加入，老中青三代歌手同臺競唱，象征港樂的薪火傳承、生生不息，也使得節(jié)目在黏合不同受眾、不同群體上發(fā)揮優(yōu)勢。

張楚從個人化的視角講述了他與不同時期港樂的相遇故事，他認為，港樂是“70后”這一代人青春期的情感導師、情感按摩師，從某種程度來講，它初步塑造了這一代人對音樂的認知和審美。港樂富有現(xiàn)代性的音樂表達不僅僅代表了當時華語樂壇的最高成就，更是慰藉了八九十年代大陸青年略顯貧瘠的情感世界。而《聲生不息》的舞臺通過老中青三代搭配演繹，展現(xiàn)了老一代藝術家情感表達的溫度、中間一代的堅守與力量、年青一代的真摯與真誠，正是在港樂的人間冷暖里，人世間的情懷得以呈現(xiàn)。

孫靈囡認為，《聲生不息》以音樂為表，以家國情懷為內核，實現(xiàn)了視野的拓寬、審美的進階，破除固有圈層壁壘，高視野下贏得廣泛受眾。著力彌合代際差異，從時代精神出發(fā)，準確號脈受眾的審美期待，從受眾細分重回老少皆宜，實現(xiàn)了受眾的全覆蓋化。

李寧認為，《聲生不息》在音樂表達的方式上通過講述個體成長的情感與人生歷程，將普遍的、私人的情感跟特殊的、集體的時代勾連在了一起，讓許多年輕觀眾即便沒有經(jīng)歷過港樂洗禮，也能為之情動，從而實現(xiàn)代際傳承的目的。

鄧依云認為，節(jié)目在嘉賓選擇方面基本覆蓋到了老中青三代優(yōu)秀歌手。他們本身代表不同階段的港樂；同時，他們有著對香港和港樂的不同認知，可以提供不同的視角去呼應香港回歸祖國25周年的主題，對25年來整個香港的發(fā)展、時代變遷有著不同觀照。

崔慶蕾認為，《聲生不息》傳遞了一種藝術的傳承、融合與創(chuàng)新的精神。歌手來自不同地區(qū)，年齡跨越兩三代人，尤其是林子祥、葉倩文兩位在港樂發(fā)展史上具有舉足輕重地位的歌手的加盟，讓節(jié)目頗具歷史感，也使得傳承這一主題更加凸顯。港樂所形成的藝術精神需要在不斷的交流中來傳承發(fā)展，需要在與新的時代精神的融合中，重新激發(fā)出新的生命活力。

此外，在本次研討會上，專家學者還圍繞節(jié)目的“懷舊”色彩、港樂與影視劇關系、舞美制作、競賽機制、粵語語言特色等話題展開了深入探討。大家一致肯定了《聲生不息》堅守正向價值觀，堅持多元向上的藝術審美追求，以懷舊的音樂情緒、創(chuàng)新性的綜藝模式、溫暖人心的深厚情誼呈現(xiàn)了港樂的經(jīng)典味道，凝聚了深厚的家國情懷，喚起了觀眾的普遍共鳴。