近來，芒果TV、湖南衛(wèi)視與香港TVB聯合制作的獻禮香港回歸25周年的音樂綜藝《聲生不息·港樂季》火爆熒屏，在香港與內地新老音樂人的精心演繹下，《瀟灑走一回》《真的漢子》《朋友》等無數經典香港歌曲再次流行，喚起了不同年齡群體有關香港粵語歌曲的美好回憶，更是得到“Z世代”的追捧和共鳴。

除了《聲生不息》這檔專門聚焦粵語歌曲的現象級綜藝，粵語歌在近年來也頻頻得到其它各類綜藝的偏愛，在《歌手》《乘風破浪的姐姐》《時光音樂會》《樂隊的夏天》等節(jié)目中，也有諸多經典粵語歌被翻唱和改編，從而再度“翻紅”。似乎無論時光流淌，經典粵語歌的生命力不曾消歇。

為何從上世紀八九十年代香港文化的“光輝歲月”到如今各種音樂風格和流派爭奇斗艷的網絡時代，香港流行音樂始終保持著生生不息的活力，能夠被不同年齡的聽眾所喜愛？

歷史積淀：引領流行文化，與香港影視繁榮共生

香港流行音樂是流行文化的引領者，它不僅成形較早，而且在產業(yè)上也非常發(fā)達。得益于文化的包容性和開放性，早在上世紀六七十年代，搖滾、布魯斯等音樂風格和流派就已經傳入香港并開始生根發(fā)芽，像當時的蓮花、溫拿等香港本土樂隊就翻唱了大量國外的優(yōu)秀歌曲。在國外流行音樂的影響下，許冠杰、顧嘉輝、黃霑、黎小田、葉紹德等香港音樂人將本土粵語民歌與國外流行音樂相融合，從而推動了具有本土特色的粵語流行音樂的誕生。

香港流行音樂在誕生后發(fā)展迅速。在上世紀八九十年代，香港不僅大力推動流行音樂產業(yè)的發(fā)展，開辦專門的音樂比賽和音樂節(jié)目，設立各種音樂獎項，還力推以梅艷芳、譚詠麟、張國榮和“四大天王”為代表的流行音樂明星。這些真正的巨星不僅唱功卓絕，音樂素養(yǎng)深厚，同時還有著極為出色的臺風、演技乃至舞技。在港樂最為鼎盛時期，他們不僅火爆中國，甚至風靡亞洲，像梅艷芳的颯爽英姿、張國榮的鐘靈毓秀、譚詠麟收放自如、陳百強的深情細膩，時至今日仍是令我們念念不忘的時代映像。

香港流行音樂的輝煌也得益于與本土發(fā)達的影視產業(yè)的聯合。像張國榮演唱的曾獲“十大中文金曲獎”以及“十大勁歌金曲獎”的《當年情》就是來自于《英雄本色》。《當年情》曲調溫情，以一種深切真摯的態(tài)度抒發(fā)了對兄弟親情與朋友友情的懷念，歌中清冷悵然的口琴伴奏隱隱貫穿始終，為《英雄本色》的硬漢美學注入了柔情內核，一如歌詞所唱：“擁著你，當初溫馨再涌現；心里邊，童年稚氣夢未污染；今日我，與你又試肩并肩；當年情，此刻是添上新鮮。”此外，像《上海灘》《最緊要好玩》《倩女幽魂》《男兒當自強》《萬里長城永不倒》等耳熟能詳的粵語歌也是來自于火爆一時的香港影視。

不僅是香港音樂在借由香港影視進行傳播，許多香港影視也是因為自身出色的配樂而得以生生不息。像盧冠廷的《一生所愛》就是周星馳的代表作《大話西游》中的一首插曲，其旋律蒼涼渺遠，歌詞內斂卻充滿憂傷，契合了《大話西游》愛而不得的主題，從某種程度上來說已經成為影片的一張名片，因此它的廣泛傳唱也使《大話西游》進一步奠定了自身影史經典的地位。

面向大眾：悅耳心動，帶來高傳唱度與多種改編

除了厚重的歷史積淀，香港音樂不僅最大限度地尊重聽眾的感官體驗，注重旋律，同時還具有成熟的制作經驗，從而獲得大眾的青睞并歷久彌新。像香港作詞大師黃霑的音樂理念就是“大樂必易”，簡單好聽是根本，以此為準則，他創(chuàng)作出無數備受歡迎的詞曲。與黃霑合作默契的香港作曲大師顧嘉輝為了豐富流行音樂的旋律，在中國小調曲式的基礎上吸納并融合了布魯斯、電子、搖滾等國外音樂風格的優(yōu)長。在《鐵血丹心》《世間始終你好》《萬水千山縱橫》等武俠歌曲中，他常常將古琴、簫、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器與電子合成器、電吉他、定音鼓、貝斯等現代樂器搭配使用，從而使樂曲既保留了國風古韻，又通過現代化的編排形成了較強的表現力和沖擊力。

香港音樂的流行屬性和專業(yè)化制作使它們被大量翻唱和改編，尤其在許多爆款影視作品中都出現了對經典港樂的致敬。在《致我們終將逝去的青春》中，鄭薇在學校文藝匯演上通過一首《紅日》唱出了自己的愛慕心聲，展現了青春歲月的激越昂揚；在《縫紉機樂隊》中，上萬人涌上廣場合奏并合唱《不再猶豫》，展現了追尋理想的赤誠之心，頌贊了永不放棄的人生信條；在《港囧》中，先后出現了《偏偏喜歡你》等數十首經典粵語歌，充分表現了對香港文化的懷戀。這些影視很大程度上助推了經典港樂的再次流行。

在傳唱方面，粵語本身也是一種優(yōu)勢，它有著“九聲六調”和56個韻母，在聲調變化上很豐富，這使粵語歌曲形成了更好的聽覺體驗和更豐富的表現空間。在綜藝節(jié)目中，演唱粵語流行歌曲通常成為獲得認同和展示唱功的重要方式。例如，在《中國好聲音》的第三季，陳樂基對李克勤的《月半小夜曲》的翻唱就成了節(jié)目的高光時刻，技驚四座。在原版中，李克勤的演唱低沉深情，一如歌詞所唱的“如泣如訴”般愁緒漫溢，而在陳樂基的翻唱中，歌曲被進行了升調處理，并增加了起承轉合，從而更富于變化，更加高亢，唱出了情感拉扯的撕裂與創(chuàng)痛。通過陳樂基的翻唱，《月半小夜曲》在時隔近三十年后再火一把，不僅強勢沖上當時的各大音樂榜單，甚至成為很長一段時間中KTV的必點曲目。

內容深刻：關切人文與社會，歌詞切中聽眾心靈

香港音樂能成為經典，還有一個至關重要的原因就是并沒有為了商業(yè)性而放棄音樂藝術的感染力和思想性。那些歌曲富有深度的內容，以人文精神為內核，不僅關注時代浪潮下個體的生存與心靈，同時也深入生活，敢于針砭時弊。像香港流行音樂的先驅許冠杰在他為電影《半斤八兩》所寫的插曲《浪子心聲》中，就傳達了坦然灑脫的樂觀人生態(tài)度和真善美的價值觀。“雷聲風雨打，何用多驚怕，心公正白璧無瑕，行善積德最樂也”；“君可見漫天落霞，名利息間似霧化”。歌詞不僅工整而且朗朗上口，充滿雄渾和蒼勁的詩意。

香港搖滾音樂的旗幟，Beyond樂隊的音樂之所以能夠經久不衰，也是因為它們具有較為深刻的內涵，傳遞了積極的價值觀。Beyond的音樂歌唱普通人，批判浮華風氣，贊美親情，頌揚理想，為第三世界國家發(fā)聲，充分體現了音樂藝術家的社會責任感。像《真的愛你》就是Beyond樂隊的主唱黃家駒寫給一直默默支持自己的母親的一首歌。“無法可修飾的一對手，帶出溫暖永遠在背后。”母親的偉大之處，在于她可能無法完全理解孩子的想法，卻選擇無條件地支持孩子，給孩子以鼓勵，哪怕犧牲自己，猶如“春風化雨”。這首歌歷經歲月洗禮依然打動無數人，因為它真正唱出了普通、平凡卻又偉大的母愛。

香港流行音樂的動人情感與人文思想的傳達也與其優(yōu)美的歌詞不無關系。經典粵語歌曲的詞作者大多是文人出身，像黃霑、許冠杰、鄭國江、盧國沾、黎彼得，他們不僅有著出眾的音樂才華，同時還有著極為深厚的文化素養(yǎng)，他們所作的歌詞即使離開配樂也具有詩歌一般韻律和意境。黃霑所寫的《滄海一聲笑》是粵語歌中有代表性的歌詞。“江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少；清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩了一襟晚照。”歌詞大氣磅礴，完美詮釋了江湖兒女的灑脫與豪情，每每聽來總令人不免心潮澎湃。

總的來看，粵語歌曲再流行的潮汐，折射著香港回歸25周年以來香港文化與內地文化的繁榮與共。不僅是音樂，在影視方面內地和香港的合作也蔚為大觀，《紅海行動》《拆彈專家》《美人魚》等一系列合拍電影成為各自檔期的中流砥柱，不僅票房耀眼，口碑也佳。通過文化之間的對話，香港和內地更加相互了解，彼此深度融合形成的藝術土壤讓紫荊花綻放得更加瑰麗動人。

（作者為中南財經政法大學中韓新媒體學院講師）