作為武俠泰斗“金古溫梁”之一的溫瑞安作品改編的電視劇，《說英雄誰是英雄》從演員選擇到故事改編上都顯示出了朝古裝偶像劇的傾斜——主角挑選了非演員出身的劉宇寧和楊超越，此二者再加上另一主演曾舜晞的粉絲撐起了觀劇輿論場的最大聲量；而劇情則將原作冷峻殘酷的江湖爭斗與生死愛恨，改寫為了少男少女并肩游歷江湖最后兄弟反目，更青春、更糾結(jié)、更現(xiàn)代。原作中王小石與白愁飛本是一貧如洗的江湖游蕩客，相識于一場江湖黑暗中的路見不平，在電視劇中卻變?yōu)榱擞螒蛉蝿?wù)般的送信闖關(guān)；蘇夢枕本是身染沉疴的江湖梟雄，王白因其卷入的金風細雨樓與六分半堂之爭，包含著權(quán)力、道義、利益、情誼的復(fù)雜格局，則被改寫為“俠二代”的接班之旅。

其實改編并無不可，重要的是改編指向的內(nèi)核，以及承載改編的外在。《說英雄誰是英雄》的服裝、化妝、道具、布景，尤其是演員極具現(xiàn)代的演繹方式，都賦予了該劇一種輕飄飄活潑潑的風格，哪怕是有決斗行刑等血腥場面，江湖肅殺意、刀口搏命感也總顯得單薄。再加上改編后的劇情邏輯本身并不嚴密，于是一切更像一場游戲，江湖只是一派景觀。

而這是近年來傳統(tǒng)武俠改編電視劇的常見情形。雖說眾人皆道武俠衰之久矣，但細數(shù)近年來，2019年有《倚天屠龍記》，2020年有《鹿鼎記》《絕代雙驕》，2021年有《天龍八部》……一邊是傳統(tǒng)武俠小說仍然被持續(xù)改編為電視劇，另一邊則是幾乎沒有叫好叫座的情況出現(xiàn)，甚至極端如2021年版《天龍八部》，最為大眾所知的反而是“段譽見到王語嫣后小便失禁”等令人瞠目的負面話題。唯一一部相對口碑不錯的則屬2017年版的《射雕英雄傳》，但即便如此，也難以達到金庸劇曾經(jīng)的盛況。

細數(shù)下來，傳統(tǒng)武俠改編，現(xiàn)在幾乎淪為瘦死駱駝比馬大的IP化運作，由于金庸古龍等作品多年的口碑效應(yīng)，始終擁有一定的觀眾緣，則作品具有基本關(guān)注面；同時，經(jīng)典改編武俠劇亦成為新人明星的試驗田，知名IP加持下，被利用來為明星進行轉(zhuǎn)型抑或是履歷鍍金，而新人是否適合角色、能否駕馭經(jīng)典則顯得越來越無足輕重。此外，傳統(tǒng)武俠也或成為顛覆改編的素材庫，劍走偏鋒也許另有出路，一如數(shù)年前于正版的《笑傲江湖》。

于是不禁發(fā)問：國產(chǎn)武俠電視劇真的迎來了不可逆轉(zhuǎn)的黃昏？

武俠經(jīng)典改編的進退兩難

雖然金庸古龍等大師作品影響了一代又一代的讀者和觀眾，雖然郭靖、黃蓉、楚留香等角色早已成為膾炙人口的文化人物甚至文化符號，但具體到“金古溫梁”作品改編的內(nèi)地國產(chǎn)武俠電視劇，卻一直有點生不逢時。

傳統(tǒng)武俠改編電視劇，以港臺地區(qū)發(fā)力珠玉在前。香港武俠劇自上世紀70年代盛行，尤其是TVB的《楚留香》《射雕英雄傳》《天龍八部》《笑傲江湖》等武俠電視劇，曾在海峽兩岸暨港澳地區(qū)都掀起熱浪，可謂影響深遠，也奠定了觀眾近乎初戀般的情結(jié)。鄭少秋的楚留香、翁美玲的黃蓉、李若彤的小龍女、呂頌賢的令狐沖……成為了后來創(chuàng)作者難以避免的對比參照系。用今天的眼光去看，TVB的武俠電視劇布景較為簡陋，劇情也未必完全遵照原作，但是其編劇的成熟、氣氛的烘托和表演的入木，則共同締造了武俠的香港時代。臺灣武俠劇則是受香港影響，也陸續(xù)推出了《神雕俠侶》《倚天屠龍記》等引發(fā)收視熱潮。

而內(nèi)地國產(chǎn)武俠劇則相對起步較晚，直到2000年左右內(nèi)地武俠以張紀中系列為代表才開始取得較大反響，《笑傲江湖》《天龍八部》等作品采取實景細致拍攝，整體完成度較高，但在當時由于改編、演員等爭議，收視如虹但評價毀譽參半，時隔多年，張紀中版的金庸劇在評分網(wǎng)站一路走高，被奉為經(jīng)典，但是在當時卻未能得到更多好評，算是一出遺憾。

在張紀中系列過后，經(jīng)典武俠改編作品陸續(xù)推出，但武俠電視劇很快讓位于新的競爭者。在歷史古裝劇的范疇內(nèi)，宮斗劇、穿越劇、仙俠劇等類型漸次崛起，成為觀眾新的寵兒。尤其是仙俠對武俠的替代性極強，歷史上，武俠曾和仙神故事本不分家，例如民國時期紅極一時的武俠神怪片便是如此。在當下，仙俠在創(chuàng)作中具有更自由的世界觀、更極致的愛恨情仇、更高能的武力系統(tǒng)，更加符合年輕化的市場觀眾的觀劇訴求。尤其是經(jīng)歷了網(wǎng)絡(luò)小說試錯脫穎而出的仙俠IP改編劇，更是契合當下的潮流與文化而容易引發(fā)熱潮。

而“金古梁溫”為代表的經(jīng)典武俠小說，在今天看來有諸多“不合時宜”：比如傳統(tǒng)武俠的敘事風格和情節(jié)安排雖然亦是通俗化和流行化，但是與今天觀眾觀劇的“爽感”標準相距甚遠，也與今天觀眾的審美節(jié)奏有距離感；又比如經(jīng)典武俠幾乎都是“大男主”，故事的男性中心主義以及部分女性角色的表面化甚至工具化，也令今天的女性觀眾相對難以接受。因此，重拍的經(jīng)典武俠幾乎全都需要較大幅度改編，而改編經(jīng)典又容易費力不討好，故而就形成了進退兩難的局面。

在古裝劇中看見新的武俠可能

但如果就此哀嘆武俠電視劇一去不返，感傷武俠文化一派零落，倒也是過分悲觀。狹義的經(jīng)典武俠改編電視劇雖然久已未出精品，但武俠文化始終為我國電視劇生產(chǎn)提供著生生不息的能量。

市面上仍然還有武俠劇，這些作品進入了一種“后武俠時代”，俠不再強調(diào)“以武犯禁”，但仍然傳達著人們的家國情懷，以及對自由和正義的追求。2019年的《大宋少年志》、2020年的《俠探簡不知》《少年游之一寸相思》、2021年的《有翡》等作品，無論是IP改編或是原創(chuàng)劇本，都在探索著將成長、探險、懸疑等元素雜糅起來，并結(jié)合上當代觀眾對人物類型的偏好，探索新的武俠可能。還有仙俠劇中對俠的塑造，往往在超凡脫俗的設(shè)定下，更強調(diào)的是一種俠之大者的責任。《古劍奇譚》中的百里屠蘇為了復(fù)仇、也為了蒼生最終舍生一戰(zhàn)，《誅仙·青云志》的張小凡和同伴們，追尋的也是斬妖除惡、保護眾生，《雪中悍刀行》則在仙俠中淡化仙而突出俠，但仍然強調(diào)的是能力越大責任越大的邏輯，以徐驍、徐鳳年父子為代表的秩序維護者，對他們而言家國事亦江湖事，江湖更是在故事中成為一種動力參與到了整個社會制度建構(gòu)中。

更廣泛地來說，武俠對正義的追求、對義氣的歌頌，在傳統(tǒng)中國是一種超越血緣、超越世俗秩序的理想主義，俠義之風可在許多作品中得見，《瑯琊榜》是一個廟堂之上有江湖氣的故事，身世坎坷的天縱英才梅長蘇的復(fù)仇與人生選擇中的浩然俠氣貫穿始終；《長安十二時辰》的張小敬看似行事毫無章法、不羈極端，但大事上有著極強的責任感和正義感的俠骨；甚至近期熱播的《夢華錄》中，被觀眾熱議的趙盼兒對宋引章的援救、姐妹之間的互助，均熠熠有俠義光芒。

武俠之魂并未遠去，只是彌散成了許多作品中的一抹色彩。而武俠題材具備豐厚的文化資源，始終是中國電視劇的潛在寶庫。武俠劇雖然一時沉寂，但武俠曾經(jīng)締造的共同記憶，武俠與中國傳統(tǒng)文化的深度內(nèi)嵌，都會使之與中國觀眾對話的可能性不會斷絕，只是有待與時俱進的調(diào)整和發(fā)展。

（作者為文學博士、首都師范大學文學院講師）