《樂記》記載：“移風(fēng)易俗，莫善于樂”，孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”。音樂尤其流行音樂是奔流在生活海洋之耀眼浪花，是飄揚在精神森林的風(fēng)向標，既是時代政治、經(jīng)濟和文化的重要組成部分，又能最為快速地反映時代的社會風(fēng)尚和人們的文化心理。在香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛(wèi)視和香港TVB聯(lián)合推出的港樂歌唱競演節(jié)目《聲生不息》，以綜藝重溫港樂經(jīng)典，追溯香港流行音樂（后簡稱港樂）編年史，時代新聲和歲月回響交織，熾熱情感和家國認同共生，播出后反響熱烈，被譽為芒果TV最強音樂綜藝。

《聲生不息》以不同的剪輯形式分別在網(wǎng)絡(luò)平臺、湖南衛(wèi)視和香港TVB播出，這種制作和呈現(xiàn)方式，既充分利用網(wǎng)絡(luò)媒介的優(yōu)長，又照顧了傳統(tǒng)的電視受眾群體。而芒果TV的網(wǎng)絡(luò)推送，充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)媒介的兼容性、及時性和互動性，通過正片、花絮片段、納涼特輯、舞臺純享版、精彩打包看等盡可能多且各有偏重的視頻信息，以競演、真人秀、回顧視頻、親歷人見證等豐富的形式，多維度呈現(xiàn)1997年香港回歸祖國這一重大歷史時刻在人們心中激發(fā)的巨大波瀾和驕傲情感，及香港回歸之后祖國對香港的強大支撐；以回顧經(jīng)典曲目唱響港樂的黃金年代，以流行音樂的歷史回響回應(yīng)香江奔流的永不止息，和獅子山下的流金歲月，最大程度增強節(jié)目的視覺效果、聽覺效果、娛樂性和話題度。

共打撈那些流金歲月

《聲生不息》以呈現(xiàn)港樂經(jīng)典為內(nèi)容，通過歌手的重新演繹，讓人們追憶、懷念由港樂造就的輝煌歲月，和港樂相關(guān)的個人情感、生活經(jīng)歷和文化記憶。《聲生不息》的可貴之處在于：它是一種催化劑，激活了一種語言，將港樂和香港，和粵港澳大灣區(qū)，和中國，和世界更加緊密地聯(lián)系在一起；它是一種助燃劑，燃起了流行樂壇和港樂相關(guān)的不得不說的動人故事，不得不感慨的個人經(jīng)歷，不得不抒發(fā)的熾熱情感，不由自主地回憶有港樂相伴的少年時光。

香港流行音樂從20世紀三十年代至今或隱或顯的編年史，個中的一些人，一些影像，一些符號，被搬上了當下精心設(shè)計的舞臺，在新媒介和新技術(shù)的加持下，成為被高光呈現(xiàn)的內(nèi)容。新媒介就是具有這樣的魔力，一方面讓一度承載港樂的唱片、廣播、收音機、留聲機、隨身聽等舊媒介過時，一方面讓舊媒介和港樂成為其內(nèi)容，且在一定程度上提升了港樂的藝術(shù)性，豐富了港樂經(jīng)典的文本。港樂屬于流行歌曲，一般流行歌曲的結(jié)構(gòu)包括旋律、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)以及曲中的歌詞，因此流行音樂的文本不僅是歌詞與曲譜，還包括了表演、現(xiàn)場、明星設(shè)計與展示等。《聲生不息》新的編曲、舞臺呈現(xiàn)、現(xiàn)場和展示豐富了港樂經(jīng)典的文本，在展示經(jīng)典的同時，創(chuàng)造了港樂的新文本，當新的時代唱片被打造出來，將和港樂經(jīng)典構(gòu)成互文，一起熠熠生輝。

《聲生不息》以“我的驕傲”“愉快少年事”“一生所愛”“城市人生”“葡萄成熟時”“慶祝香港回歸祖國25周年特輯”“勁歌金曲沖刺夜”等主題競演，總體上按照時間順序由遠及近重點展示香港流行音樂成就。呈現(xiàn)曲目從《我要你的愛》（葛蘭，1957年）到《高山低谷》（林奕匡，2014年）、《圓》（AGA，2016年）和《我們都是這樣長大的》（鄭秀文，2019年），原唱歌手從歌舞片演員、時代曲歌手到新生代歌手，時間跨度長，音樂類型多，尤其側(cè)重20世紀八十至九十年代的港樂，重點呈現(xiàn)港樂黃金時代的輝煌和榮光，也選取了新世紀的歌曲，呈現(xiàn)港樂在新時代的新發(fā)展。

20世紀七十年代始，香港人的身份和文化自覺才開始確立，香港的本土意識才開始形成，港樂從香港時代曲的委婉輕盈曼妙中脫胎而出，粵語歌曲流行。《聲生不息》宛如一道閘門，打開了港樂背后的文化流變線索和情感洪流。港樂的形成，是香港和祖國，和世界互動的結(jié)果，是香港和嶺南、上海等地人員移動、文化互補的過程，是中西各種文化形態(tài)不斷交匯碰撞出來的火花；港樂的形成，也是在工業(yè)轉(zhuǎn)型、媒介變革的大背景下香港人民生活方式和情感表達的反映；港樂黃金時代的出現(xiàn)，更是香港城市文化和本土意識形成和發(fā)展的代表。

港樂最具有標識性的特征是在20世紀八十至九十年代形成的，那就是對普通人生存遭際的關(guān)注，對普通人熾熱情感的抒發(fā)，對現(xiàn)代化城市生活的表達，代表著普通香港市民對這片土地的認可和熱愛。港樂關(guān)注城與人之間的互動、人在城市之中的成長（個人成功）、人與人之間的情愫，涌現(xiàn)出很多關(guān)懷個人抒發(fā)強烈情感（愛情、友情、親情）的流行歌曲。《聲生不息》在主題設(shè)計上抓住了港樂的主要特征，通過“港樂與我的驕傲”“港樂與我的愉快少年事”“一生所愛”“城市人生”“葡萄成熟時”等競演主題表現(xiàn)出來。

共擁有那些驕傲情感

由于香港獨特的地理位置和150余年的殖民史，以及從開埠至20世紀初移民占比頗高的人口特點，港人和英國、和血脈文化相連的中國之間皆處于一種疏離狀態(tài)，形成了香港人特殊的過客心態(tài)，和游移的文化特征，香港首部歌舞片《曼波女郎》（1957年）寄寓著香港的特殊身份，曼波女郎愷玲在養(yǎng)母和生母之間的徘徊和游移，頗能代表一代港人的心態(tài)。在20世紀六十至七十年代，香港紡織、成衣、塑膠、電子和金屬制品工業(yè)發(fā)達，香港從一個無名小漁村發(fā)展為璀璨的東方明珠，居民生活水平、教育程度大幅度提升，香港人的自我意識才慢慢確立，并在20世紀香港作為“亞洲四小龍”之一的經(jīng)濟騰飛中得到了加強。雖然香港對國家認同嚴重缺失，但是對所居之城有了依賴和自豪，對自我遭際和情感抒發(fā)的關(guān)注前所未有。港樂是普通市民的心聲，因此港樂主題多集中在個人成長和情感，往往歌唱千轉(zhuǎn)百回的愛情、百折不撓的友情、絲絲入扣的親情，自強不息的奮斗精神。

“中國大江南北的器樂、戲曲到了香港，面對著工業(yè)化、城市化、資本化及商業(yè)化的挑戰(zhàn)，不得不因應(yīng)社會的變化及市場的需求，而不斷自我定位、更新，拼命在極狹小的環(huán)境中掙扎求存，企圖尋找出路及生存空間。”（余少華《香港音樂發(fā)展概論》）在一個狹小的生存空間里，港樂積極發(fā)掘人的多種生存面向、人生態(tài)度、個人成長和情感抒發(fā)：或堅韌不拔的奮斗（《獅子山下》），或面對諷刺、質(zhì)問時的灑脫（《沉默是金》《讓一切隨風(fēng)》《瀟灑走一回》），或寂寞（《寂寞的男人》），或感慨人生的距離（《高山低谷》），或成長的姿態(tài)（《一生所愛》《我們就是這樣長大的》），或歷經(jīng)挫折仍不改初心（《憑著愛》），或一個人的孤獨、痛苦、自憐、平淡（《孤獨患者》《等》《卡拉永遠OK》《千億個夜晚》），或都市人與人之間的距離（徐小鳳《城市足印》），或?qū)τH情、友情的歌詠（《念親恩》《Baby Song》《朋友別哭》《最佳損友》），或在歌聲中尋找個人的自立、自強、覺醒與勇氣（《真的漢子》《男兒當自強》《強》《我的驕傲》《葡萄成熟時》《灰姑娘》《我鐘意》），或奔赴理想，永不言悔（《海闊天空》《誰能明白我》《紅日》），更多的是大量反復(fù)歌詠愛情，用歌聲關(guān)照愛情的每個角落，熨平愛情的每個褶皺，從暗戀（《如何掉眼淚》），初戀（《初戀》），熱戀（《夕陽醉了》），眷戀（《分分鐘需要你》）、苦戀《可惜我是水瓶座》，迷戀（《執(zhí)迷不悔》《心淡》），三角戀（《三人游》），失戀（《愛與痛的邊緣》），唱出了愛的距離（《情人》），愛的勇氣（《勇》《敢愛敢做》），被愛的渴望（《我要你的愛》），愛的懷念（《月半彎》），愛的回味（《1984》）、愛的永恒（《愛是永恒》），愛的卑微（《無條件》）等，舉不勝舉。隨著香港經(jīng)濟的騰飛，香港成為世界觀看中國的窗口，香港人的際遇、心聲和情感在隨著港樂、影視的產(chǎn)業(yè)化、娛樂化和商品化，隨著唱片產(chǎn)業(yè)和影視的廣泛傳播走向內(nèi)地，走向亞洲，得到全球華人的認同和共鳴。《聲生不息》老歌新唱，在選歌編曲方面既致敬經(jīng)典，又通過新的演繹唱出了時代新聲。

隨著1978年中國的改革開放，1984年《中英聯(lián)合聲明》的簽署，1997年7月1日祖國對香港恢復(fù)行使主權(quán)，香港背靠祖國，面向世界，有了祖國的強大依靠和支撐，港樂在歌詠個人遭際和情感的同時，悄悄地展開了家國同構(gòu)的線索，從在一個極狹小天地的關(guān)乎個人的繁復(fù)情感轉(zhuǎn)向開闊，港樂開始在五千年的中華文化和中國的領(lǐng)土中定位香港（《東方之珠》），也在國家中定位自我（《勇敢的中國人》《中國人》《我的中國心》），并獲得了廣泛認同，宛若香江奔流不息，會流于海，境界漸漸開闊起來。

共唱響灣區(qū)時代新聲

《聲生不息》唱響港樂經(jīng)典，獻禮香港回歸祖國25周年，呼喚港樂發(fā)展的生生不息。港樂歷經(jīng)20世紀八十年代的黃金時期，和九十年代“四大天王”的輝煌后，影響力急轉(zhuǎn)直下，引發(fā)批評界的關(guān)注和討論，甚至出現(xiàn)了“港樂已死”的消極言論。“粵語流行曲已完全失去從前的優(yōu)勢，未來或許只能像粵曲一樣，成為古董式的精英文化，在高級文化場所變成中國曲藝來演出。”（黃霑《粵語流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》）香港流行樂壇在20世紀九十年代已經(jīng)出現(xiàn)疲態(tài)，張國榮、梅艷芳、羅文、黃霑、林振強等歌手和音樂人的離世，張學(xué)友、王菲、黎明、郭富城、鄭秀文等歌手逐漸淡出樂壇，“十大中文金曲頒獎典禮”“叱咤樂壇流行榜”“新城勁爆音樂榜”“十大勁歌金曲榜”等曾經(jīng)叱咤風(fēng)云的榜單也慢慢淡出大眾視野。更致命的是，在網(wǎng)絡(luò)媒介的沖擊下，全球唱片產(chǎn)業(yè)遭遇前所未有的打擊。在媒介轉(zhuǎn)型中港樂何去何從？

一切問題皆能在發(fā)展中解決，一切輝煌也將在發(fā)展中重鑄。港珠澳大橋于2018年開通，《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》于2019年印發(fā)，溝通的大橋暢通無阻，融合的發(fā)展勢不可擋。回望歷史，香港和嶺南同根同源，在20世紀上半葉，香港居民大部分是廣東移民，同說粵語，同聽粵劇、粵曲，共創(chuàng)近代嶺南文化；著眼當下，灣區(qū)人文建設(shè)風(fēng)生云起，粵港澳大灣區(qū)娛樂文化產(chǎn)業(yè)充分融合9城文化資源，發(fā)揮港澳影視、音樂等娛樂產(chǎn)業(yè)的人才優(yōu)勢，粵港優(yōu)勢互補，形成大灣區(qū)品牌。越來越多的香港娛樂公司、藝人在廣州落地發(fā)展，越來越多的大灣區(qū)出品影視獲得好評。放眼未來，在粵港澳大灣區(qū)的整體框架下，港樂經(jīng)典不會被風(fēng)吹雨打去，而是在人文灣區(qū)的建設(shè)中浴火重生，形成新的經(jīng)典。

在《聲生不息》播出的同期，在廣州、香港兩地完成拍攝的年代劇《獅子山下的故事》熱播；6月23日，廣東舉辦的“光影灣區(qū)·香江風(fēng)華——慶祝香港回歸祖國25周年香港電影展映”活動正式啟動，跨越45年的12部經(jīng)典香港電影作品將在廣東多個地市巡回展映，引發(fā)一波回憶殺；7月2日廣東衛(wèi)視舉辦了《明天會更好，港樂回響——〈流淌的歌聲〉特別精選》電視節(jié)目，并于視頻號同步直播，反響良好。港風(fēng)在廣東刮過，引發(fā)陣陣共鳴，這是大灣區(qū)融合發(fā)展、人文灣區(qū)建設(shè)的文化和語言上的先天優(yōu)勢。港樂也將成為大灣區(qū)文化娛樂產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。