1997年香港回歸祖國之際，曾任北京人藝專職編劇的何冀平為香港話劇團(tuán)創(chuàng)作了其任職后的第一部話劇作品《德齡與慈禧》，自1989年離開北京人藝之后，再一次以話劇編劇的身份回歸了她最熱愛的舞臺(tái)。從上世紀(jì)90年代的《新龍門客棧》《黃飛鴻》《新白娘子傳奇》《香港故事》，到新世紀(jì)以來的《龍門飛甲》《投名狀》《明月幾時(shí)有》《邪不壓正》《決勝時(shí)刻》等影視作品，創(chuàng)作類型橫跨“五界”、創(chuàng)作風(fēng)格多元多變的何冀平在香港、內(nèi)地兩種文化的滋養(yǎng)浸潤下，走出了一條獨(dú)屬于自己的創(chuàng)作道路。在慶祝香港回歸祖國25周年之際，何冀平接受了本報(bào)記者的采訪。

記 者：上世紀(jì)80年代末，您離開北京定居香港，從一名話劇編劇轉(zhuǎn)行從事影視劇創(chuàng)作，憑借《新龍門客棧》《新白娘子傳奇》等作品在華語影視界蹚出了一條新路。香港的文化土壤給您帶來了哪些影響？

何冀平：上世紀(jì)80年代末我來到香港，一開始從事的就是影視編劇工作。第一部作品是與香港導(dǎo)演徐克合作的《新龍門客棧》。這次合作得益于1992年北京人藝話劇《天下第一樓》的來港演出，演出在香港文化中心引起轟動(dòng)，直到看過演出的徐克導(dǎo)演連夜來找我，我編劇的《天下第一樓》自此替我在一個(gè)陌生的領(lǐng)域里開辟出一條新路，也讓我感到真正的藝術(shù)是無界的。

與徐克的合作是我第一次接觸香港的電影制作方式。《新龍門客棧》的故事對我來說很特別，此前我從沒寫過電影劇本，也沒寫過武俠，但我去過西北，在陜西插過隊(duì)，西北的那種環(huán)境在我腦海中印象極深。在跟導(dǎo)演聊劇本的時(shí)候，我覺得這樣一部武俠片，放在中國西部的環(huán)境背景下，會(huì)不同以往，別具一格。于是，我把故事的發(fā)生地放到了大漠荒沙，也是從這部影片起，改變了香港武俠電影的“綠水青山”，拍出了一部有著全新氣象的香港武俠片。這次合作也讓我感到，香港是一個(gè)知人善任、很講究實(shí)際也很重實(shí)踐的地方。電影獲得成功后，很快我就迎來各種紛至沓來的商業(yè)“訂單”。

在初到香港的這8年，與身份的轉(zhuǎn)變相比，我最大的轉(zhuǎn)變是觀念的轉(zhuǎn)變。上世紀(jì)80年代末，我在香港看到了少有接觸的西方電影、戲劇，同時(shí)，香港高昂的樓價(jià)、金融風(fēng)暴的沖擊、普通百姓的生活，這些使我的創(chuàng)作觀念開始發(fā)生潛移默化的改變，這種轉(zhuǎn)變使我后來的作品有了不同的構(gòu)想與“語境”。我體會(huì)到，香港是一個(gè)充滿活力的地方，這里有中有西有古有今，這是一眼望去就能“看”到的，香港人打不垮、“打不死”、不服輸?shù)木窬桶l(fā)生在我身邊，這些后來也都出現(xiàn)在我的創(chuàng)作中，賦予我作品中的主人公。

記 者：1997年您受邀加入了香港話劇團(tuán)并創(chuàng)作完成了話劇《德齡與慈禧》，這部戲奠定了您在香港文藝界的影響力。從1988年的《天下第一樓》到1997年的《德齡與慈禧》，您創(chuàng)作中的“變”與“不變”是什么？

何冀平：我在香港的頭8年做影視劇編劇，直到1997年才受到香港話劇團(tuán)的邀請，因?yàn)榫驮谶@一年他們開始意識(shí)到，香港回歸將使香港的藝術(shù)走出一條新路。我成為劇團(tuán)簽約的駐團(tuán)編劇，意味著以后每年都必須拿出一個(gè)可供排練、公演的大劇場話劇。于是，1997年劇團(tuán)在做下一年演出計(jì)劃時(shí)，我提出了創(chuàng)作《德齡與慈禧》的構(gòu)想。用話劇的形式展現(xiàn)這段“清史”，是我早在人藝寫《天下第一樓》之前就有的一個(gè)念頭，我想寫的這兩位女性，一位是帝國的執(zhí)政者，一位是留學(xué)歸來的17歲少女，一中一西、一老一少，只有當(dāng)我在香港親身感受到了中西兩種文化的碰撞、交流與融合后，我才真正找到了這部作品創(chuàng)作的“中心點(diǎn)”。后來在這部劇的演出說明書上我曾這樣寫道：“希望德齡能像一股春風(fēng)吹進(jìn)重門深鎖的紫禁城。”創(chuàng)作“德齡和慈禧”這樣曾經(jīng)的歷史故事，把握歷史精神而不必為歷史的事實(shí)束縛，推翻歷史的成案，以新的解釋、新的闡發(fā)，具體地把真實(shí)的古代精神翻譯到現(xiàn)代，重新演繹我心中的故事。我用這種獨(dú)特的感受來寫歷史，寫人物與人物、人物與歷史之間的關(guān)系，這部戲的成功，體現(xiàn)的是劇作家的戲劇觀與人生觀。從《天下第一樓》到《德齡與慈禧》，我的歷史觀開拓了，創(chuàng)作中的劇情設(shè)置、人物鋪排等編劇技法雖然大同小異，但是觀念的變化形成了新的作品，使歷史作品超越歷史，造就人物的超脫與個(gè)性化，這種視野和創(chuàng)作的開拓，可以說是香港文化賦予我的。

記 者：新世紀(jì)以來，內(nèi)地與香港在文化藝術(shù)等各領(lǐng)域的交流合作大大增強(qiáng)，您與兩地知名藝術(shù)家合作創(chuàng)作了許多口碑和票房雙贏之作，您如何看待香港這20年來的文化發(fā)展？

何冀平：我從1989年來到香港至今已33年了。當(dāng)年我離開北京時(shí)，曾有人說，“一個(gè)離開了自己鄉(xiāng)土文化的作家，她還可以做些什么呢？”令我沒想到的是，這30多年來我會(huì)在一個(gè)原本是異鄉(xiāng)的陌生土壤上，吸收豐富的文化，并將其與我本身積淀的文化融為一體，形成我的創(chuàng)作風(fēng)格，并以作品的形式反饋給觀眾，使我同觀眾一起來分享我的生命體驗(yàn)，這就是我做編劇所獲得的最大享受。我真實(shí)地生活在香港，香港也成為我作為一名劇作家深扎的藝術(shù)土壤和文化環(huán)境。我深深感到，我的生活和創(chuàng)作與香港的興衰和香港的文化息息相關(guān)。

香港回歸以來，香港經(jīng)濟(jì)發(fā)展，但是比起經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對文化的重視還不夠。比如香港三大院團(tuán)中樂團(tuán)、舞蹈團(tuán)和話劇團(tuán)都由政府出資支持，但對這些院團(tuán)的創(chuàng)作、演出卻缺少必要的統(tǒng)籌、引領(lǐng)，以至香港的一些年輕人不知道自己文化的根在哪里。香港電影由于各種原因，從上世紀(jì)90年代初開始衰落。中央制定一系列政策，使香港加強(qiáng)跟內(nèi)地的合作，是香港文化藝術(shù)謀求發(fā)展的大趨勢，兩地合拍片給了香港電影一條“重生之路”，吸引許多香港從業(yè)者到內(nèi)地工作。電影是昂貴的藝術(shù)，如果沒有足夠的人財(cái)物力的支持是拍不出好作品的，香港電影界對此感受非常深切。合作令以前想都不敢想的夢想成為現(xiàn)實(shí)。香港背靠祖國，無論從生活、經(jīng)濟(jì)到文化，都和祖國緊緊聯(lián)系在一起，國家強(qiáng)，香港才能強(qiáng)，這是25年來香港人感同身受的共識(shí)。

記 者：多年來無論寫什么題材，當(dāng)代性和創(chuàng)新性都是您一直堅(jiān)持的創(chuàng)作取向，在您看來，如何保持創(chuàng)作上的敏銳與長久的創(chuàng)作力?未來如何進(jìn)一步講好香港故事，您對兩地的青年編劇有哪些建議？

何冀平：回顧前半生，命運(yùn)安排我做過農(nóng)民、工人，做過北京人藝話劇殿堂里的編劇，也任職香港話劇團(tuán)編劇，與多位華語電影界、戲劇界知名導(dǎo)演合作，生活給了我積累，工作給了我經(jīng)驗(yàn)，熟悉內(nèi)地和香港兩地生活和文化，成為我的長處。在電影、電視劇、話劇、音樂劇、戲曲各種類型的創(chuàng)作中，我把社會(huì)需要和人生思考，也把自己“帶進(jìn)”作品，我的經(jīng)歷和兩地的生活，使我沉深不敢輕浮，逆境中不曾倒下，這一切形成我的風(fēng)格，融入作品帶給觀眾，承擔(dān)起一個(gè)作家應(yīng)有的責(zé)任。

香港進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代，好多年輕的作家、編劇也開始登上了他們的舞臺(tái)，我曾為香港演藝學(xué)院、香港浸會(huì)大學(xué)電影學(xué)院的學(xué)生講課，我說，創(chuàng)作沒有捷徑，沒有經(jīng)過生活錘煉的年輕人，難以成為好的編劇。做編劇這一行，就是要用文字講好故事，不同的是我們的文字要體現(xiàn)在銀幕和舞臺(tái)上，這種體現(xiàn)更立體、更有感染力，要想保證你創(chuàng)作的每一部作品都能獲得觀眾的認(rèn)可，最根本的一點(diǎn)就是眼界要高，不可以輕易“放過”自己。叔本華說，作家可以做流星、行星也可以做恒星，要想做恒星，就必須得有“恒心”。既然把一生投身于編劇這個(gè)職業(yè)，就要有準(zhǔn)備走一條不斷挑戰(zhàn)自己、更新自己的路，對我來說，這是命運(yùn)給予我的，也是內(nèi)地、香港兩地文化賦予我的使命，能在有生之年去完成它，也就無愧此生。