傳承歷史，擁抱當(dāng)下，藝術(shù)家們正在國際舞臺唱響中國故事。近日，由中宣部對外推廣局支持指導(dǎo)、五洲傳播中心與嗶哩嗶哩聯(lián)合出品的國際合拍紀(jì)錄片《舞臺上的中國》開播，面向海內(nèi)外受眾展現(xiàn)中國文化藝術(shù)“現(xiàn)在時”。節(jié)目分為《聲樂》《樂器》《舞蹈》《戲劇》四集，聚焦不同藝術(shù)領(lǐng)域，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)都市街頭、草原田間、園林古鎮(zhèn)等，體驗中華文化的獨特魅力。

在時長50多分鐘的《聲樂》中，虛擬歌手洛天依、京劇名家王珮瑜、杭蓋樂隊、上海交響樂團(tuán)、彩虹合唱團(tuán)等先后亮相。透過藝術(shù)家與年輕觀眾的“眼睛”，紀(jì)錄片探究中國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)如何重?zé)ㄉΦ膴W秘，展現(xiàn)悠久文化傳承與當(dāng)代表演形式結(jié)合的創(chuàng)新之路。短短三天，《舞臺上的中國·聲樂》在嗶哩嗶哩（B站）播放量已超過120萬，還將在海外主流媒體平臺上線。網(wǎng)友留言表示：“華風(fēng)夏韻、皮黃京腔、呼麥搖滾……舞臺上的中國如此瑰麗多姿，讓這場與傳統(tǒng)藝術(shù)的相逢成為留存記憶中的美好圖頁。”

技術(shù)賦能文化，破壁審美次元

《舞臺上的中國》開篇就將鏡頭對準(zhǔn)洛天依音樂會的錄制現(xiàn)場，這里聚集著來自五湖四海的年輕粉絲。盡管他們只能在大屏幕上“看見”偶像，但依舊高舉熒光牌為之歡呼吶喊。當(dāng)代表作《天行健》激蕩人心的旋律響起，頓時引發(fā)一波波彈幕刷屏。這首播放量超過330萬的網(wǎng)紅歌曲，歌詞化用華夏歷史上諸多史詩典故，通過虛擬歌手獨特聲線的演繹，產(chǎn)生了令人耳目一新的“化學(xué)反應(yīng)”。

洛天依是上海禾念信息科技有限公司旗下的虛擬藝人，2012年誕生至今已奉獻(xiàn)了多首“爆款”國風(fēng)歌曲。《舞臺上的中國》的鏡頭轉(zhuǎn)到幕后，記錄下制作團(tuán)隊運(yùn)用電腦為虛擬偶像創(chuàng)作歌曲，并依靠數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)跨次元連接的過程。在《天行健》創(chuàng)作者的工作室里，紀(jì)錄片主持人、荷蘭華裔音樂劇女演員徐麗東即興演唱了洛天依的另一首國風(fēng)歌曲《八輩子》，大呼過癮。

國風(fēng)音樂碰撞虛擬歌手，為何能抓住年輕人的心？“我可以聽見其他人心里的旋律，并替他們唱出來，在聽眾當(dāng)中引發(fā)新的共鳴。”洛天依告訴徐麗東，共鳴的連鎖效應(yīng)將讓人不再感到孤獨。制作人潘健認(rèn)為，新技術(shù)降低了創(chuàng)作領(lǐng)域的門檻，音樂愛好者依靠軟件，并掌握一定調(diào)音技巧，就能讓洛天依為自己獻(xiàn)聲“歌唱”。藉由這條途徑，熱愛中華文化的年輕一代與虛擬歌手?jǐn)y手，共同創(chuàng)造出了一個個極富感染力的國風(fēng)舞臺。

技術(shù)賦能文化，傳統(tǒng)點亮未來。借助數(shù)字新科技與傳播新渠道，中國藝術(shù)家們正推動傳統(tǒng)文化煥發(fā)新活力，使之沖破與當(dāng)代青年之間的審美隔膜。《舞臺上的中國》追隨上海京劇院國家一級演員王珮瑜的腳步來到濟(jì)南，一場別開生面的“京劇清音會”讓泉城戲迷熱情高漲。來自美國弗吉尼亞州的策展人Jeff Crosby發(fā)現(xiàn)，王珮瑜在微博上擁有160萬粉絲，她嘗試運(yùn)用社交媒體的交互方式，讓傳統(tǒng)京劇表演呈現(xiàn)更“現(xiàn)代”的味道。

當(dāng)晚的演出中不僅有傳統(tǒng)的皮黃京韻，還穿插著清談、彈幕、直播等新穎形式，言派老生陳圣杰干脆在后臺對著鏡頭直播上妝畫“蠟扦”，吸引戲迷通過網(wǎng)絡(luò)“圍觀”。在王珮瑜看來，有些人一提到京劇、戲曲就覺得陳舊腐朽，他們因找不到自己文化的血脈而感到空虛。“希望通過我們的言行和作為，讓大家對中華民族的文化更有信心，這就是我想傳遞的。”

讓“中國新聲”講中國故事，飛揚(yáng)世界舞臺

在上海交響樂團(tuán)的排練廳里，著名女高音歌唱家黃英正在演唱中國作曲家丁善德改編的民歌《槐花幾時開》，指揮樂隊演奏的是上交音樂總監(jiān)、丁善德的外孫余隆。近代中國聲樂的技法在借鑒了西方的技術(shù)理論，并繼承了民族聲樂的傳統(tǒng)后步入了技術(shù)的飛躍期。余隆承繼先輩的事業(yè)，從中國傳統(tǒng)文化、民族音樂中汲取能量，為交響樂注入中國靈魂。

在《舞臺上的中國》中，觀眾將欣賞到更加多元化、國際化的藝術(shù)表達(dá)，既有京劇、昆曲、皮影戲等傳統(tǒng)藝術(shù)，也有芭蕾、歌劇、交響樂等西方藝術(shù)。據(jù)制作團(tuán)隊透露，他們在拍攝過程中，走訪了20多位中國藝術(shù)家，聽他們講述各自的藝術(shù)歷程。一臺臺獨具匠心的好戲、一則則溫暖人心的故事，折射出中國藝術(shù)家融匯東西、勇于創(chuàng)新的藝術(shù)態(tài)度。年輕器樂演奏家們打破傳統(tǒng)國樂與西洋樂的界限，將東方樂器的內(nèi)斂悠揚(yáng)與西方樂器的熱情灑脫相結(jié)合，從而創(chuàng)作出別具一格的“中國新聲”。青年舞者嘗試用新方式傳承中華藝術(shù)，多元風(fēng)格交融誕生迷人的藝術(shù)魅力，推出舞劇《永不消逝的電波》等爆款作品。音樂劇演員阿云嘎、脫口秀演員楊夢綺與皮影戲藝術(shù)家魏金全等活躍在舞臺，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，為中國乃至全球觀眾奉獻(xiàn)戲劇的盛宴。

《舞臺上的中國》力求在文化交流互鑒中，促進(jìn)中外民心相通。正如余隆在紀(jì)錄片中所言：“文化最重要在于交流，東西方文化沒有明確的界限，所有文化都是人類文明的結(jié)晶。”