昨晚，北京人藝在線上放送以8K技術(shù)全新錄制的70周年院慶紀念版《蔡文姬》，讓觀眾大飽眼福。線上放映前，導演唐燁、主演徐帆走進直播間，為觀眾進行導賞。唐燁透露，這兩天北京人藝的藝術(shù)家們都在“報復性排練”，希望在未來幾天的院慶活動中給觀眾送上精彩的演出。

1959年，焦菊隱導演將郭沫若為北京人藝創(chuàng)作的《蔡文姬》第一次搬上首都劇場的舞臺，讓這個書本中的歷史人物成為如今廣為人知的舞臺藝術(shù)形象，以《蔡文姬》為代表的新編歷史劇創(chuàng)作也引領(lǐng)著中國話劇民族化探索的腳步。2001年，導演蘇民再次將該劇搬上舞臺，徐帆、梁冠華、濮存昕、楊立新、張志忠等加盟。

今年4月19日，北京人藝院慶紀念版《蔡文姬》亮相首都劇場，已經(jīng)十幾年沒有演出這部作品的徐帆也再度回歸。她坦言，因為朱琳飾演的蔡文姬已經(jīng)成為經(jīng)典，所以自己當初接演這一角色時非常忐忑、壓力很大：“直到今年復排，我才敢看了朱琳老師的電影版《蔡文姬》。我也很慶幸，能在北京人藝接得住這樣一部以女性角色為主的戲。”唐燁導演認為，曾經(jīng)學過戲曲的徐帆，在塑造蔡文姬這個角色時格外有自己的韻味。“朱琳老師的唱大氣磅礴，而徐帆老師的唱，讓我相信這些詩句都是從她心底里流淌出來的。”

《蔡文姬》的美學價值毋庸置疑，其中最值得一提的就是演員的表演。中國戲曲的唯美形式、劇作本身的浪漫主義情懷都化在演員的表演中。一個步子，一個轉(zhuǎn)身，都可以看見對戲曲的借鑒與融合；一句臺詞，一個停頓，都可以讓觀眾在韻律中體會語言的準確含義。這也正是《蔡文姬》考驗演員功夫的地方。唐燁介紹：“當年焦菊隱導演在排這部戲的時候，要求演員們每天去看一段京劇，從中學一個身段或是唱腔，用到角色里，逼著話劇人去向戲曲學習。而蘇民導演在排戲時，則會讓演員們先去讀《岳陽樓記》《桃花源記》，讓大家先熟悉古文的韻律，再去念臺詞。同時，劇組還專門請戲曲、歷史、文學方面的老師給年輕演員們上課，從各個方面幫助大家做足歷史劇表演的功課。”

“我從1991年畢業(yè)分配到人藝，在這兒度過了最寶貴的30年。”徐帆感慨地說，自己過去是被老一輩藝術(shù)家引領(lǐng)著前行，現(xiàn)在則是要牽起年輕演員的手往前走，“真的有一種責任感。”六十多年來，正是一代代的傳承，讓這段“文姬歸漢”的歷史成為難以磨滅的舞臺記憶。徐帆也希望，今后北京人藝的年輕演員里能出現(xiàn)更多的“蔡文姬”，把這部戲的魅力和劇院的精神傳承下去。