雖然戛納電影節(jié)的“重中之重”是“長片主競賽單元”，但是，近幾年來，中國電影在國際三大電影節(jié)上的參與度并不高，相比之下，短片的表現(xiàn)卻相當不錯。

北京時間5月29日凌晨，第75屆戛納電影節(jié)閉幕，中國導演在本屆戛納電影節(jié)上的成績都來自于短片：陳劍瑩執(zhí)導、姚安娜主演的《海邊升起一座懸崖》獲得了戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎——華語片因此連續(xù)兩年摘得該獎；黃樹立執(zhí)導的短片《當我望向你的時候》獲得今年戛納酷兒棕櫚最佳短片；中國導演李家和的《地兒》獲得電影基石單元二等獎，本片成本僅5000元；郭容非正在制作的新片《紅姐》在第75屆戛納電影節(jié)基石單元駐地計劃中獲獎。

短片類獎項中

競賽單元“含金量”較高

對于提倡個性化創(chuàng)作的戛納電影節(jié)來說，短片可以參加四個單元的競賽：短片競賽、影評人周、導演雙周和為學生創(chuàng)作設置的電影基石單元。此外，還可以報名一種門檻極低的展映單元——短片角。

戛納短片競賽單元設立于2011年，是短片類獎項中“含金量”較高的一項，因為它屬于戛納國際電影節(jié)中的正式競賽單元，設置了短片金棕櫚獎和短片特別提及獎（評審團特別獎）。從規(guī)格上來看，入圍這個短片單元作品創(chuàng)作者將享受“高級待遇”，比如，得獎結(jié)果將和金棕櫚得主一樣，在閉幕典禮上揭曉；短片金棕櫚和長片金棕櫚獎得主同樣將獲得一座金棕櫚獎杯，只不過，短片金棕櫚的獎杯是“迷你版”的。

戛納短片競賽單元的作品只有15分鐘的體量，與至少90分鐘的長片相比，顯然給予觀眾的沉浸式體驗不多，因此關注度也受到一定影響。但很多導演表示，長片與短片的區(qū)別只是視表達內(nèi)容而定，并沒有高低之分。戛納電影節(jié)短片競賽單元的角逐一樣是非常激烈的，以今年的《海邊升起一座懸崖》為例，該片從來自140個國家的3507部報名作品中脫穎而出，入圍9部短名單，并最終拔得頭籌。

回望中國短片征戰(zhàn)戛納短片競賽單元的歷程，“命中率”還算不低：2014年，黃然執(zhí)導的抽象藝術短片《對榮耀的管理》入圍了第67屆戛納電影節(jié)短片競賽單元，這是自1965年以來中國電影短片首次入圍該獎項；2017年，青年導演邱陽憑借《小城二月》在第70屆戛納國際電影節(jié)獲得了短片金棕櫚獎，這是繼陳凱歌導演的《霸王別姬》后，中國電影在戛納電影節(jié)上獲得的第二座金棕櫚獎；2018年，魏書鈞執(zhí)導的《延邊少年》入圍了第71屆戛納國際電影節(jié)短片競賽單元并獲“特別提及獎”；2021年，中國香港導演唐藝執(zhí)導的短片《天下烏鴉》再次獲得了短片金棕櫚獎。今年，《海邊升起一座懸崖》又把短片金棕櫚攬入懷中。

文藝氣息濃厚的短片《海邊升起一座懸崖》是一個關于成長的寓言，講述了一名少女在告別自己生長的土地之際，重新去認識故土，并由此開始思考更多的可能性……戛納電影節(jié)忠實于深沉的電影藝術，也注意引進新生事物和獨創(chuàng)性。成熟導演選擇參加主競賽長片單元，而新銳導演則往往將戛納短片單元作為自己職業(yè)生涯的叩門磚。也由此，戛納電影節(jié)勾勒出一幅完整的全球電影地圖，既能吸引集藝術與反思于一體的精彩長片，又能通過短片單元來挖掘未來電影的寵兒。

許多知名導演都是由

戛納短片單元“出道”

事實上，許多知名導演都是由戛納短片單元“出道”的。比如《鋼琴課》的新西蘭導演簡·坎皮恩，1982年執(zhí)導了個人首部短片《果皮》獲得第39屆戛納國際電影節(jié)短片金棕櫚獎，由此結(jié)緣國際影壇。1989年，簡·坎皮恩執(zhí)導了個人首部電影《甜妹妹》，入圍第42屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元；1993年，她攜《鋼琴課》拿下了第46屆戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎。今年3月，她又憑借大熱影片《犬之力》獲得了奧斯卡最佳導演的小金人。

除此之外，澤維爾·吉亞諾利、努里·比格·錫蘭、琳恩·拉姆塞以及卡塔林·米蘇雷斯庫等名導，也都在戛納競賽單元中以短片開始他們的電影生涯并獲得關注。

而國內(nèi)的90后導演魏書鈞憑借戛納上獲獎的短片《延邊少年》而給自己贏得了更多的機會，轉(zhuǎn)戰(zhàn)長片。2020年，他拍攝的電影《野馬分鬃》入圍了第73屆戛納電影節(jié)“新長片導演作品”單元，是當年內(nèi)地唯一入圍戛納的電影；其最新影片《永安鎮(zhèn)故事集》則參加了第74屆戛納電影節(jié)的導演雙周單元。

短片是跳板

期待長片最終獲獎

對于很多年輕導演來說，短片是一個跳板，能助力自己脫穎而出，獲得更廣闊的發(fā)展空間，用長片來實現(xiàn)自己的電影之夢。比如，《海邊升起一座懸崖》的95后導演陳劍瑩就標示正在籌備自己的第一部長片作品，如今的她握住了“金棕櫚”，會對自己的長片帶來更多的可能性。

相比于第五代、第六代導演，戛納電影節(jié)是否因為從中國新銳導演的短片中看到了更為貼近當下中國的視角與思索，所以頻頻將獎項頒給華語短片？對此，魏書鈞曾在接受采訪時表示，自己無法揣測戛納的評獎意圖，也無權(quán)去評價中國電影狀態(tài)，“我只是覺得，戛納電影節(jié)提供了一個多樣性的平臺，讓原本不被大眾關注或看到的電影擁有曝光的舞臺。大家可以討論、批評，可以找到它的觀眾群體，這是意義所在。”

而業(yè)內(nèi)人士表示，未來更希望看到中國長片與短片能夠并肩閃耀戛納電影節(jié)，短片充滿蓬勃的實驗性質(zhì)，而一名導演要建立自己豐厚的美學體系，長片的創(chuàng)作必不可少——而且，事實上，長片才是與觀眾對話的最好方式。

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戛納電影節(jié)閉幕湯唯無斬獲

北京時間5月29日凌晨，第75屆戛納電影節(jié)閉幕，瑞典導演魯本·奧斯特倫德憑借《悲情三角》第二次獲得金棕櫚獎。樸贊郁憑借《分手的決心》獲得最佳導演獎，宋康昊憑借《掮客》成為韓國第一位在歐洲三大電影節(jié)上獲得影帝的男演員，扎拉·阿米爾·阿布拉希以《圣蛛》獲得最佳女演員獎。此前為國內(nèi)所關注的《分手的決心》的女主角湯唯未獲獎項。

《悲情三角》集結(jié)了伍迪·哈里森、哈里斯·迪金森等好萊塢演員，是魯本·奧斯特倫德首次執(zhí)導英語電影，也是他職業(yè)生涯中預算最高的電影。2017年，魯本曾憑借電影《方形》奪得戛納金棕櫚獎。

樸贊郁同樣是戛納電影節(jié)常客。此次，他導演的《分手的決心》以3.2登頂電影節(jié)場刊，本片也是今年唯一一部獲得場刊3分以上的主競賽作品。樸贊郁導演發(fā)表獲獎感言時，談到疫情對影院的沖擊、觀眾會回歸影院的信心，也特別表達了對主演樸海日、湯唯的愛。

宋康昊以《掮客》成為韓國首位戛納影帝，也是韓國第一位在歐洲三大電影節(jié)上獲得影帝的男演員，2019年，由他主演的韓國電影《寄生蟲》拿到了第72屆戛納電影節(jié)最佳影片金棕櫚大獎。宋康昊領獎時開心地表示將和其他幾個演員分享這個獎項，他還感謝了導演是枝裕和及制片方和韓國影迷。

《掮客》導演是枝裕和也相繼“捧”出了兩位戛納影帝。2004年，14歲的柳樂優(yōu)彌憑借是枝裕和導演的《無人知曉》獲得第57屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元最佳男演員獎，成為戛納史上最年輕的影帝。《掮客》則是是枝裕和導演的第一部韓國電影。不僅如此，是枝裕和導演的《小偷家族》在2018年戛納電影節(jié)上獲得了金棕櫚獎。

戛納電影節(jié)獎項

主競賽單元

最佳影片：《悲情三角》

評委會大獎(并列)：《親密》《正午之星》

最佳導演：樸贊郁《分手的決心》

最佳男演員：宋康昊《掮客》

最佳女演員：扎拉·阿米爾《圣蛛》

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》

評審團獎(并列)：《八座山》《驢叫》

75屆戛納特別獎：達內(nèi)兄弟《托里和洛奇塔》

短片單元

短片金棕櫚：《海邊升起一座懸崖》

短片特別提及：《LORI》

金攝影機(導演處女作)

金攝影機獎：《野獸》

金攝影機獎特別提及：《75計劃》