國家大劇院歌劇節(jié)·2022日前拉開帷幕，啟幕大劇《運河謠》是國家大劇院原創(chuàng)民族歌劇，該劇2012年首演，10年間共演出5輪22場，以跌宕的劇情、潑墨古畫般的舞美呈現(xiàn)和優(yōu)美的旋律深受觀眾喜愛。此次在首演十周年之際重返舞臺，帶觀眾重溫煙波槳聲的悠悠詩情和民族藝術(shù)的生動氣韻。

原班人馬再敘千年運河上的愛情傳說

京杭大運河距今已有2500多年的歷史，它承載了中華文明的發(fā)展。“一條運河千里長，運河兩岸是故鄉(xiāng)；一條運河千年久，濤聲槳影歲月流”，《運河謠》以民族唱法為載體，以京杭大運河為背景，講述了明朝萬歷年間，耿直江南書生秦嘯生與流浪藝人水紅蓮、盲女關(guān)硯硯三人偶然相會于運河之上，發(fā)生的跌宕起伏的愛情故事，展現(xiàn)了深邃的情懷和美好的人性。此次《運河謠》仍由雷佳、王宏偉、王莉、孫礫等十年前首演的原班人馬再敘運河兩岸的悲歡離合。

2012年，年輕導演沈亮出現(xiàn)在《運河謠》主創(chuàng)名單中，她是項目負責人，也是該劇導演廖向紅的助理導演。這次，早已獨立執(zhí)導多部大戲的她依然是這一輪的復排導演。為了本輪演出，作曲家印青歷時兩個多月，對歌劇《運河謠》全劇曲譜進行重新修整編配。印青表示：“《運河謠》是為中國觀眾、當代觀眾而創(chuàng)作的，它更符合現(xiàn)代觀眾的欣賞口味。我希望譜寫出真正具有現(xiàn)代風貌和民族氣韻的作品。”

沿著大運河尋覓感人的故事

大幕開啟，在舞臺巨型幕布呈現(xiàn)的杭州山水遠景圖下，在大運河粼粼波光中，飽含中國韻味的抒情序曲靜靜流出。隨后，國家大劇院合唱團團員化作象征著運河流水的“水靈”，以似水般清澈柔美的音色，帶我們進入這一凄美感人的故事。

最開始由雷佳飾演的水紅蓮和由王宏偉飾演的秦嘯生偶遇在慶賀運河龍王神誕的盛事歡騰氣氛中，二人一見鐘情踏上前途未知的茫茫運河。而后，水紅蓮一曲悠揚動人的《運河謠》將運河沿岸明媚的風光和對美好生活的憧憬唱得動人心弦。在二重唱“燦若星辰的目光”中，男女主人公以對話式的一呼一應(yīng)首次互訴愛意，從相愛之初婉轉(zhuǎn)含蓄的羞澀到真情流露、激動不已、充滿希望的心理過程，都在歌聲中表達得淋漓盡致。

到了歌劇尾聲時，紅蓮引火燒船舍命相救、葬身火海的一幕，充分利用現(xiàn)代技術(shù)營造宏大場面，熊熊火海、船體傾覆的景象令觀眾震撼。此時，一曲《來生來世把你愛》掀起了全劇高潮，由國家大劇院藝術(shù)總監(jiān)呂嘉執(zhí)棒的國家大劇院管弦樂團也釋放了全部激情，令觀眾在蕩氣回腸的人間大愛之中久久不能忘懷。

《運河謠》雖然是個歷史題材，但在當下有著特殊的意義，正如雷佳所說，希望把這部戲獻給所有漂泊不定尤其是那些在外打拼的人。雷佳表示：“十年后再演這部戲，無論對這部戲的內(nèi)容還是水紅蓮這個角色的體會，都更加深刻了。”

呈現(xiàn)中國民族歌劇獨有的藝術(shù)魅力

《運河謠》是國家大劇院繼《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》后推出的又一部中國題材原創(chuàng)歌劇，不過《運河謠》并未采取西方歌劇的美聲唱法，取而代之的是具有濃郁中國民族美聲風格的演唱形式，并從戲曲、民歌、民俗等中國文化精華中汲取營養(yǎng)，呈現(xiàn)出中國民族歌劇所特有的藝術(shù)質(zhì)感和魅力。

《運河謠》的十年，是民族歌劇不斷發(fā)展、順應(yīng)時代的十年，也是民族歌劇不斷探索、貼近生活的十年，藝術(shù)家們用集體智慧不僅為觀眾和學習者留下了一部經(jīng)典作品，為民族歌劇留下了生動形象，也為中國歌劇的發(fā)展探索了新的路徑。雷佳在分享自己的排練心得時說：“我們希望回歸藝術(shù)與生活，讓觀眾在歌劇的魅力中忘記人世間的煩惱，享受音樂與歌劇，希望觀眾在十年后能更加理解這部劇，因為這部劇體現(xiàn)的是社會底層的守望相助和人間大愛。”

國家大劇院歌劇節(jié)·2022也隨著《運河謠》的故事啟航。本屆歌劇節(jié)以“歌詠華章”為主題，在四個月的時間里，將以歌劇的形式為觀眾講述革命故事，重現(xiàn)西方經(jīng)典，并為小觀眾安排了精彩的兒童歌劇。其中，《黨的女兒》《雁翎隊》等中國歌劇經(jīng)典與新作將為觀眾講述革命英雄的熱血故事，還有深受小朋友喜愛的《沒頭腦和不高興》《阿凡提》兩部兒童歌劇也將分別在國家大劇院戲劇場與臺湖舞美藝術(shù)中心上演。