身份證上顯示我的民族是“漢”，可是DNA檢測結(jié)果告訴我，我的“漢族”成分不到90%，其他那部分，包括但不限于維吾爾、蒙古、壯族、傣族、苗族、藏族等等。

檢測報(bào)告上把這部分稱為“中華民族無法細(xì)分成分”。

身邊每個朋友都是這樣，沒有一個百分百的“原汁原味”漢族人。這是我們中華民族幾千年中無數(shù)次遷徙、融合的歷史決定的。

歷史決定很多事物的DNA，不僅僅是血緣中那些嘌呤、嘧啶的排列組合，文化中有更多當(dāng)代人分都分不清、割都割不掉的組成。

例如，民歌之中。

湖南衛(wèi)視的《春天花會開》是一個以民歌競唱為內(nèi)容的節(jié)目。在節(jié)目的第一場競賽中，最先讓人驚訝的大概就是各種“奇特”的組合：

有俄羅斯少女穿著旗袍演唱中國的《彩云追月》、還是粵語版的；

有音樂劇演員演唱《樓蘭姑娘》；

有維吾爾族和蒙古族歌手共同演唱《橄欖樹》；

有男歌手演唱原本由女歌手演唱的《九兒》；

……

他們一個個用自己的方式把老歌唱出了新味道，有的在其中注入另一種新技巧，有的注入另一種新情懷，有的甚至體現(xiàn)出另一種新觀念。

如果在看節(jié)目之前，還在期待能聽到“原汁原味”的民歌演唱比拼的話，看著看著，卻慢慢發(fā)現(xiàn)自己對“原汁原味”與“比拼”的期待本身，可能恰恰是當(dāng)代民歌發(fā)展的桎梏。

很多人心目中的“民歌”都有標(biāo)準(zhǔn)的模板。它或者是自古流傳下來的民間傳統(tǒng)老歌，或者是專門為民族唱法歌手寫就的新歌。

以這個標(biāo)準(zhǔn)而論，人們熟悉的《橄欖樹》好像與“民歌”拉不上多少關(guān)系。這首歌的曲作者李泰祥在其中注入了新世紀(jì)音樂元素，詞作者三毛融入了自己波西米亞式的情懷，原唱者齊豫更是以真假聲無縫鏈接的技巧游走在美聲與通俗之間。它和“民歌”的關(guān)系，大概也只剩下產(chǎn)生在上世紀(jì)70年代臺灣“現(xiàn)代民歌”運(yùn)動中這點(diǎn)歷史淵源了——聽歌的人就像吃雞蛋的人一樣，一般也并不在意一首歌產(chǎn)生的時代背景到底怎樣，喜歡它的人只是單純地喜歡它。

這是那首歌的“原滋原味”，它是長在摩洛哥撒哈拉邊緣的“橄欖樹”。

可《春天花會開》中兩位歌手（傲日其愣和小麥）沒有試圖去還原這首歌和這首歌的氣質(zhì)，轉(zhuǎn)而用維吾爾族的韻味和蒙古長調(diào)的演唱特點(diǎn)重新演繹它。如果說，齊豫唱出了縹緲與孤獨(dú)并存、希冀與眷戀不分的“流浪”之美，兩位男歌手則演繹除了沉沉厚重的懷念、暢想和深情。那不是撒哈拉邊緣的橄欖樹，那是塔克拉瑪干邊緣的粗壯的胡楊，是呼倫貝爾里閃亮的白樺。

旋律還是那個旋律，演唱者不但不拘泥于“原汁原味”，這首歌立刻有了別樣的風(fēng)情。

不再是“原汁原味”，但依舊能觸動人心底的鄉(xiāng)愁。有次忽然明白，天下能長橄欖樹的不僅僅有摩洛哥，能引發(fā)思鄉(xiāng)之情的也未必只有橄欖樹。每個人心中有自己的故鄉(xiāng)、自己的鄉(xiāng)愁，那么，如果人們能夠從歌聲中聽出自己的故鄉(xiāng)、自己的鄉(xiāng)愁，那就是新時代的民歌。

由此可知，“原汁原味”也可能意味著束縛。那是是人們對傳統(tǒng)民歌——無論是漢族的還是其他民族的傳統(tǒng)民歌——的片面認(rèn)識。是以，每一次“原汁原味”的演唱可能反而是在固化人們對一樣事物的刻板印象，而一次次創(chuàng)新的嘗試才是真正豐富民歌的現(xiàn)代組成——就像億萬人DNA中那些“無法細(xì)分成分”。我不但無法剝離他們，更應(yīng)該感謝有它們的融入，我才能成為這個現(xiàn)在的我。

民歌產(chǎn)生于社會群體生活中，一個人唱出的只是自己的心曲，一群人唱出的才是民眾的歌謠。是以，從歷史綿延至今的民歌，被每一個個人唱起時總是既有集體的腔調(diào)，又帶個人的韻律。

如果說，集體的腔調(diào)的民歌的傳統(tǒng)，個人的演繹是個性的表達(dá)，當(dāng)代民歌何去何從，又何嘗不是當(dāng)代人如何在堅(jiān)守傳統(tǒng)的同時又釋放個性的文化問題？我們當(dāng)然不能用傳統(tǒng)約束個性，也不能用個性來撕碎傳統(tǒng)，當(dāng)代人該如何努力把個性融入傳統(tǒng)中，用繽紛的個性來豐富舊有的傳統(tǒng)？

歌聲在探索答案，現(xiàn)場觀眾在品評答案，場外觀眾也在思考答案。

《春天花會開》是一檔探索新時代的民歌發(fā)展之路，它探索的也同樣是每一個當(dāng)代人都要面對的文化課題。