陽春三月，雜花生樹，草長鶯飛。春天的到來激起了生命的律動，讓青春的歌唱點燃了一場中國民歌的盛宴。3月11日晚上8點10分，湖南衛(wèi)視播出的《春天花會開》大型民歌競唱節(jié)目引爆了電視熒屏，這檔以中國民歌為主題的歌唱節(jié)目正在持續(xù)地給廣大觀眾傳遞著東方美學的韻律。

中國是一個詩歌的國度，而民歌作為詩歌的一種，早在三皇五帝時期便已在廟堂與民間傳唱。《尚書·舜典》里就記載了舜帝在創(chuàng)制典樂時對于詩與歌的理解：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”由孔子所收集整理的《詩經(jīng)》三百篇，其中的十三國風，即是中國最早的民歌合集，從這些流傳了數(shù)千年的詩歌當中，我們可以窺見中國古人在民歌里的美學共情。

風詩大多描寫的是男女愛情，關于這些愛情，孔子將其總結為三個字：“思無邪”。因此，我們只要一打開《詩經(jīng)》便會讀到：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑“的詩句。而這首詩歌所描述的正是中國古代在漢水流域一個大型相親現(xiàn)場，一位男子追求一位女子的過程。創(chuàng)作這首詩歌的人用了中國古人寫詩常用的一種修辭，他先是描寫河洲之上成雙成對的雎鳩，以此引出這樣一個男女相親的場景。這種修辭方法后來在中國的詩詞歌謠中被廣泛應用，并形成了中國詩歌意境之美的表達方式。

與《詩經(jīng)》相對應的是《楚辭》。作為中國南方最古老的詩歌總集，它里面不僅收錄了屈原、宋玉等人的創(chuàng)作，也有一些散落民間的歌謠被收錄進來，形成了中國南方的民歌范本。楚辭之美，首先即是韻律之美，即使我們今天已經(jīng)無法用古音來完美詮釋《離騷》的韻律，但就以普通話誦讀的音韻亦可將還原其抑揚頓挫的情感，可見東方韻律之美，歷經(jīng)數(shù)千年仍有余音繞梁，回蕩歷史長河。

在《詩經(jīng)》與《楚辭》之后，中國的民歌經(jīng)歷了兩漢與魏晉的發(fā)展，形成了一個以歌行體為主的民歌創(chuàng)作形式。這些歌行體一改《詩經(jīng)》與《楚辭》行文結構，逐漸形成了五言與七言的創(chuàng)作方式，并極大地影響了后來唐詩宋詞元曲的格律。這一時期的民歌被大量收錄進了《樂府詩》中，人們所熟知的《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《木蘭詩》、《敕勒歌》等都出自于《樂府詩》，其中《孔雀東南飛》與《木蘭詩》被稱為“樂府雙璧“。

隨著唐詩宋詞元曲的普及，中國的歌唱藝術也有了極大的改進與發(fā)展，民間更是形成了獨具特色小曲小調(diào)。大量少數(shù)民族民歌也得到了收集整理，而眾多音樂工作者在中國民歌原有的發(fā)聲基礎上，又引進了美聲的發(fā)聲方法，形成了中國的民族發(fā)聲方法，又稱民族唱法，更是將中國民歌推向了殿堂級音樂的高度。

在很多人的理解中，中國人關于情感的表達往往是含蓄而內(nèi)斂的，然而，只要你了解了中國的民歌，你就會發(fā)現(xiàn)，中國人在民歌中的情感表達是一種由內(nèi)而外的釋放，正如詩歌創(chuàng)作中的啟承轉合，在中國的音樂里，也同樣有著這樣由平靜漸入高潮，再由高潮回歸平靜的過程，這便是東方美學那沉浸婉轉又自然天成的高妙。

正如在《春天花會開》的節(jié)目中所呈現(xiàn)的，當彝族歌手吉胡用他的原創(chuàng)歌曲《長子》在舞臺上深情演唱時，盡管副歌部分的彝語很多人都聽不懂，但仍被他那獨特的情感韻律所打動，連作為伯樂的譚維維也眼含熱淚。

而當一位蒙古族歌手與一位維吾爾族歌手用他們本民族的音樂演繹《橄欖樹》時，那深邃悠遠的呼麥聲一下子就將人們帶回到了那片草原，那片在三毛筆下流浪遠方的草原。似乎這里草原與西部歌王王洛賓《在那遙遠的地方》里的草原也有了幾分相似，讓人張望且留戀。

當然，在《春天花會開》的選手當中也不乏學院派的歌手，演唱《洞庭玉米鄉(xiāng)》的楊陳秀一來自曼哈頓音樂學院，而演唱《敕勒歌》的張群航來自中國音樂學院，她們都以自己對民歌那傳神的演唱獲得了晉級的機會，更讓人期待的是龔爽這樣歌唱家級的演唱者在下一期的節(jié)目里帶來的《長江之歌》，將會讓湖南衛(wèi)視這方舞臺盡顯東方美學的神韻與律動，傳遞出中國民歌傳承數(shù)千年的華夏燃情與文化共情。