“加快川劇藝術的人才建設、推動整個劇種的發(fā)展，川渝兩地應當團結起來‘抱團’前行，通過協(xié)同保護等方式傳承、弘揚川劇藝術。”全國人大代表，川劇界領軍人物，曾主演過《金子》《李亞仙》《江姐》等多部川劇經典、多年來致力于推動川劇發(fā)展的重慶市文聯(lián)主席、重慶川劇院院長沈鐵梅，在接受本報記者采訪時提出了今年兩會她最為關心的議題，即面對當下川劇生存空間受到擠壓，觀眾減少、演出市場萎縮、傳承發(fā)展陣地銳減等問題，如何從政策層面等入手對川劇的發(fā)展予以保護支持。她的《關于成立川劇藝術促進會或川劇發(fā)展基金會的建議》，以2020年中央政治局審議通過的《成渝地區(qū)雙城經濟圈建設規(guī)劃綱要》為背景，呼吁兩地共同保護川劇的“根脈”與“土壤”，在她看來，“孕育了川劇藝術的川渝文化同根同源”，如能成立專門的藝術促進會、設立發(fā)展基金，以加強對川劇的繼承、研究、宣傳與推廣，對其他優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承保護也具有重要借鑒意義。

記 者：作為國家首批非物質文化遺產，今年您為保護川劇所提議案的現(xiàn)實依據(jù)是什么？

沈鐵梅：去年是建黨100周年，也是重慶川劇院建院70周年。川劇作為我國傳統(tǒng)藝術寶庫中的一顆“明珠”，已有300年歷史，它是巴蜀歷史的文化積淀和巴渝兒女的生活記憶。但在今天，隨著經濟社會高速發(fā)展和外來文化的沖擊等因素，川劇的發(fā)展也面臨著很大挑戰(zhàn)。上世紀五六十年代曾是川劇發(fā)展的一個鼎盛時期，成渝地區(qū)的川劇院團以前曾多達上百個，而現(xiàn)在能真正實現(xiàn)完整演出的院團已所剩無幾。因此，對川劇的保護刻不容緩。只有保住了藝術的“根”，藝術的生命才能延續(xù)。作為川渝兩地共同的地方戲劇種，川劇是兩地民眾相親相融的文化之根，也是兩地群眾共同的精神家園和情感紐帶。2020年，《成渝地區(qū)雙城經濟圈建設規(guī)劃綱要》出臺，要求兩地健全合作機制，共同打造區(qū)域協(xié)作的高水平樣板，這為川劇藝術的融合發(fā)展也打開了新的空間。非物質文化遺產對于國家是一筆“看不見”的財富，為了川劇的發(fā)展，我們大家要團結在一起，通過區(qū)域協(xié)作，共同對川劇藝術的各方面進行搶救，對川劇的整個美學體系進行保護傳承。通過建立專門的促進會或基金，對川劇藝術經典進行更深入的理論研究總結，凝聚各方力量共同保護劇種的“DNA”，形成推動劇種發(fā)展的良性循環(huán)。

記 者：川劇作為地域性極強的傳統(tǒng)藝術門類，如何有效地推動當代保護？

沈鐵梅：川劇是一門綜合性、包容性、文學性極強的傳統(tǒng)藝術門類，是川渝一道獨特的文化視窗和文化名片。作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，川劇中也飽含著中國人的生存方式和價值觀念。2012年，我們在紐約林肯藝術中心演出新歌劇《鳳儀亭》，但唱腔用的是原汁原味、一字未改的“老川劇”，沒想到演出后反響十分強烈，讓我更加深切地感受到，中華戲曲是非常偉大的藝術，不僅能滿足中國人的文化需求，也能跨越語言障礙，實現(xiàn)與不同國家觀眾之間精神層面的對話與溝通，用中國語言講述好中國故事，向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。川劇未來要更好地傳下去、走出去，加大政策層面的保護是一個很好的推動。一個劇種如果缺少關注，慢慢就會沒人去學，劇種就一定發(fā)展不起來。通過立法保護，尋求地方政策和各個層面的支持，相信一定會讓更多新力量進入這個領域。重慶市人大對此高度重視，在全國兩會召開之前就專門成立了調研組，深入文化旅游主管部門和文藝院團調研、了解情況，全面掌握川劇傳承保護的現(xiàn)狀、面臨的問題，并與四川人大取得聯(lián)系，啟動了協(xié)同立法保護川劇的相關程序。我參與了其中部分工作，更加感到立法保護地方劇種的重要性：一能解決劇種的生存危機，二能守住中華傳統(tǒng)文化根脈，三能提升中國傳統(tǒng)文化的國際影響力，四能促進傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。

記 者：川劇成立自己的藝術促進會或發(fā)展基金可以起到哪些獨特作用？

沈鐵梅：川劇成立自己的基金或促進會，不僅可以在劇目創(chuàng)作和表演人才的培養(yǎng)方面實現(xiàn)對國家藝術基金的有力補充，還能實現(xiàn)對整個川劇“生產鏈”的保護與激活。比如我們川劇的服裝、頭帽、道具的制作，以及臉譜、化妝的方式等都與別的劇種有所不同，有其獨特之處。在以前，中國戲曲都有自己的“產業(yè)鏈”，而今天，這些技藝、“產業(yè)”卻正在面臨可能失傳、消失的困境。解決這些問題，需要有更多力量的支持，比如成立專門的藝術促進會就可以幫助院團把正發(fā)展方向，保護川劇藝術獨特的基因，而設立基金則可以輸送“糧草”，為川劇傳承保護激活“土壤”，特別是在支持民間劇團等方面也可以做很多工作，而這也是幫助川劇接地氣、培養(yǎng)觀眾的重要方式。因此我建議，由成渝兩地注入資金，在重慶成立成渝川劇藝術促進會或川劇發(fā)展基金，鼓勵和引導公民、法人和非法人組織依法設立川劇營業(yè)性表演團體，建設川劇藝術展示、傳習場所，推進川劇藝術演出展示、傳承普及等活動；扶持文藝團體或個人加強川劇藝術創(chuàng)作，扶持原創(chuàng)劇本、原創(chuàng)劇目，復排經典優(yōu)秀劇目，并加大理論研究等方面的扶持力度；為川劇優(yōu)秀人才培養(yǎng)提供“平臺”，出臺各類人才培養(yǎng)規(guī)劃和制度，舉辦重要賽事，支持老藝術家發(fā)揮傳幫帶作用，培育新文藝群體；還可以為傳統(tǒng)文化創(chuàng)造轉化提供“紐帶”，支持文藝團體或機構挖掘巴蜀文化的豐富內涵，實現(xiàn)川劇文化與優(yōu)秀革命文化、社會主義先進文化的相融相通，打造更多體現(xiàn)時代精神、引領時代潮流、弘揚時代主旋律的優(yōu)秀川劇作品。

記 者：劇種的發(fā)展從根本上還需要有經典劇目的支撐，對此您還有哪些可以分享的心得？

沈鐵梅：經典的產生首先依托于劇種的魅力。川劇為什么能產生《江姐》《李亞仙》《金子》這樣的精品力作，就是因為它們站在了川劇這個土壤上，發(fā)揮了劇種獨特的魅力、美學與獨特的個性。《江姐》自2018年以來已演出上百場，有人說沈鐵梅演江姐也像在演自己，好像跟江姐有靈魂上的對話。這可能因為我是重慶人，重慶也是江姐生前進行革命工作并犧牲的地方，我用自己對川劇的理解來表現(xiàn)人物，力圖表現(xiàn)出英雄成長、錘煉的人生歷程。還有《李亞仙》，我們在傳統(tǒng)劇目中挖掘它的當代價值，使人物煥發(fā)出新的魅力，大段宣敘式的演唱讓觀眾感受到了川劇文戲的精彩，就像重慶的火鍋一樣麻辣滾燙，不斷勾起觀眾的“食欲”，這與劇種的藝術魅力、文化特色是分不開的。還有根據(jù)曹禺的《原野》改編的《金子》，正因為有了《金子》的成功，才有了后來的《李亞仙》《江姐》，讓很多觀眾走進劇場，帶動了對川劇藝術的認識，有了今天川劇一步步地走出去與一個良性循環(huán)建立的可能。所以今天無論是呼吁地方協(xié)同保護川劇還是成立相關機構，歸根結底還是為了更好地實現(xiàn)對劇種生存土壤與藝術根基的切實保護，讓無數(shù)后來者可以繼續(xù)走下去，更長久地推動川劇事業(yè)和中國戲曲事業(yè)的發(fā)展。