尚·馬龍《大鋼琴Ⅱ》專輯封面。 資料圖片

從事音樂創(chuàng)作可以有兩條路，一是越走越深，二是越走越寬。前者向著常人所不能企及之處，后者向著音樂所未到達之處。如今，古典、流行、爵士、搖滾、電子、新世紀……各種音樂類型之間的壁壘和界限正在被打破，音樂所能承載的意義遠比我們想象得要豐富：它是立體的，而不是平面的；它是包容的，而不是排他的；它是變化的，而不是程式化的。創(chuàng)作者要以海納百川的胸懷，擁抱不同音樂和文化，在不斷創(chuàng)新中拓寬音樂的邊界、激發(fā)音樂的無限可能。

基于這樣的想法，多年前我從古典鋼琴演奏轉為新世紀風格創(chuàng)作，并游走于多種風格之間。在很多次大膽涉足跨界后，我的藝術風格逐漸走向融合。

融合侗族大歌與現(xiàn)代音樂

在眾多融合音樂專輯中，2008年創(chuàng)作的《侗融》于我而言最具獨特意義。“侗融”，融的是侗族大歌和現(xiàn)代音樂，這樣的組合聽上去似乎有些“不可思議”。作為一種多聲部合唱形式，侗族大歌沒有伴奏，沒有指揮，精準度卻不亞于西方嚴謹?shù)暮吐暷Ｊ健Ｒ舱且驗闆]有樂器伴奏，它更加注重節(jié)奏的運用，用極其強烈、充滿力量的旋律呈現(xiàn)排山倒海的氣勢和大開大合的情感，讓人在高低起伏間聽到蟲鳴鳥叫、高山流水、人間喧鬧。

而我，恰好喜歡處理人聲，喜歡與旋律打交道。于是，我多次去貴州采風，在貴州侗寨一住就是一周，把當?shù)厮囆g家表演的侗族大歌錄下來，再帶回工作室，用鋼琴、薩克斯、打擊樂等樂器為其“伴奏”。通常先形成旋律，然后嘗試加入不同的和弦、節(jié)奏等，看看哪種搭配最為協(xié)調。

比如歌曲《黎平》的創(chuàng)作靈感，就源自侗族歌曲《如果我不唱歌，你會說我很驕傲》。原曲是無伴奏合唱：“說不唱歌，朋友說我心高氣傲，盡情歡歌，朋友說我心直率，喜歡我唱，我就唱開懷，一生一世能有多少載，高山再陡也有盤路繞山過……”旋律悠揚舒展，與歌詞傳達的樸素人生哲理和豁達生活智慧相契合。

如何讓民族風與國際范兒融為一體？我在人聲的基礎上加入和聲及和弦，以增添音樂的立體感、結構感；去除一些人聲，在和聲部分加入一些花式鋼琴演奏技法；在器樂伴奏方面，急促的鼓點、迷幻的電吉他、低沉的貝斯等不同樂器的進入要與人聲的高低、強弱、緩急相呼應。就像烹飪一樣，依次下入不同的食材和調料，但始終不能忘了主材是什么。所以，不論如何“融”，我都要盡力尊重人聲的獨特性，在此基礎上增加一點現(xiàn)代或西方的口味，讓它更容易被其他文化群體理解和欣賞。

不同樂器的巧妙運用和搭配在融合音樂創(chuàng)作中至關重要。中西樂器音色不同，互為補充，只要編曲得當，合奏起來通常很和諧。這是一次全新的探索，由此我走進了一個廣袤美麗的音樂國度，越往里走，越是好奇，越是沉醉其中。此后，我用150多次旅行、3張專輯、40多首融合音樂作品和上百場演出，來致敬這個賦予我無窮靈感的國家。

對話中國民樂與音樂家

與中國民樂的親密接觸源于一場與昆曲藝術家跨界合作的音樂會，那是我第一次了解到絲竹管弦的魅力，驚訝于昆曲伴奏的樂器配置之齊全，更感受到中國傳統(tǒng)音樂的博大精深。中國傳統(tǒng)音樂使用宮、商、角、徵、羽五聲音階，樂器多是旋律性的單音，而鋼琴是立體的多聲樂器。因此，我在融合創(chuàng)作時會運用五聲音階，用古箏、竹笛、琵琶等中國樂器演奏旋律，鋼琴或其他西洋樂器演奏和聲。二胡是我最喜歡的中國樂器，放眼全世界形形色色的樂器，二胡獨樹一幟。它的音色像人聲在訴說，欲斷又連似欲言又止，弦音急轉似話鋒突變，絲縷平緩似心緒平復，這與爵士鋼琴撩撥情緒的特質有異曲同工之妙，將兩者結合可以讓樂曲的故事性和表演張力倍增。

2021年，我為推介三星堆文化創(chuàng)作了歌曲《奇遇三星堆》，很多朋友說這首歌聽起來很魔幻，我覺得這個評價很精準，因為我正是想通過略帶怪誕的旋律來體現(xiàn)三星堆的神秘感：主歌是雷鬼曲風，副歌旋律取材于侗族民歌；英文說唱與侗族大歌的原生態(tài)唱腔此起彼伏；鍵盤、吉他、貝斯與侗笛、古箏、二胡伴奏相映成趣……我想用我的音樂告訴大家，門類、曲風、樂器、唱法、語言都能夠實現(xiàn)融合，不同文化相互交融可以產生獨特魅力。

回顧這些年的創(chuàng)作經歷，我一直同很多優(yōu)秀的中國音樂家保持交流、對話與合作。在演奏、作曲、編曲、戲曲表演等方面，中國音樂家都形成了獨有的風格。還記得多年前在青海采風，所到之處人們都跟我驕傲地介紹作曲家王洛賓，熱情談起他在那里寫下的歌曲《在那遙遠的地方》。我想，能被當?shù)厝巳绱苏J可，說明他的作品真正體現(xiàn)了地地道道的民族風味，于是開始深入了解他的經歷。王洛賓一生致力于創(chuàng)作改編民族音樂，在現(xiàn)代音樂與中國民族音樂間架起一座橋，這樣的追求令我欽佩。于是，我開始嘗試用自己的方式改編他的作品，繼續(xù)他的融合之路，講述我所遇見的中國故事。

新冠肺炎疫情席卷全球的兩年多來，面對面的文化交流不得不按下暫停鍵，我也只能在歐洲的個人工作室里不斷創(chuàng)作。從疫情初期創(chuàng)作歌曲《黎明的編鐘聲》為中國加油、發(fā)行新專輯《楚》致敬英雄之城武漢，到為2021年聯(lián)合國中文日創(chuàng)作主題曲《春頌》、為西安抗疫創(chuàng)作公益歌曲《長安常安》……越是艱難時刻，越需要音樂凝聚力量；越是身隔萬里，越需要音樂拉近彼此心靈。此時，音樂家不能缺席，我不能缺席。

不久前，我專門創(chuàng)作并錄制樂曲《致北京奧林匹克》，表達我對北京冬奧會的真誠祝福。滑雪、冰球、速度滑冰、花樣滑冰等冰雪運動讓人體會到速度與激情，為了與冬奧主題、奧林匹克格言以及音樂視頻畫面相契合，我決定在創(chuàng)作中突出“快”這個特點，用快節(jié)奏的鋼琴獨奏曲來表現(xiàn)動感十足的冰雪運動、勇往直前的拼搏精神。正如奧林匹克新格言“更快、更高、更強——更團結”所倡導的，北京冬奧會展現(xiàn)了人類的團結和友誼。音樂與體育都是民心相通的紐帶，共同詮釋“一起向未來”的美好期許。

（作者為比利時鋼琴家，代表作有專輯《夢與幻之間》、上海世博會比利時館主題歌《我們的歌》等。方瑩馨采訪整理）