“賽龍舟”是我國漢族在豐沛水域地區(qū)，每年端午節(jié)都要舉辦的一種民間傳統(tǒng)文化活動。舞劇《龍·舟》是廣州歌舞劇院繼《醒·獅》之后推出的第二部原創(chuàng)舞劇，這部現(xiàn)實題材作品講述了當(dāng)代“龍舟人”發(fā)揚同舟共濟、奮勇拼搏的精神，努力讓中國“龍舟”走向世界的故事，于2021年12月8日在廣州大劇院首演。該劇藝術(shù)總監(jiān)史前進，編劇鐵涵，總編導(dǎo)錢鑫、王思思，作曲王喆，舞美設(shè)計劉科棟，主演周芯羽、依力凡·吾買爾、李奧、龐冠宇、李齊偉、陸宇景等。

現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作的兩大難點一是如何選擇適合舞劇表現(xiàn)的典型事件、典型人物，二是如何滿足觀眾對于作品“真實性”的認(rèn)同感。“龍舟”題材有其特指性，但“龍舟人”卻有著當(dāng)代普通人的共性，“龍舟教練員、運動員”的身份標(biāo)簽外，他們和普通人一樣，有成敗得失，有喜怒哀樂。舞臺呈現(xiàn)如果缺少這種當(dāng)代生活的真實感，是很容易被觀眾識破而遭詬病的。

觀看該劇時，總會聯(lián)想起一些競技體育題材的文藝作品，比如電影《女籃五號》《奪冠》等。舞劇《龍·舟》敏銳地抓住“龍舟”在當(dāng)代的“身份”變遷，并以此作為背景進行舞蹈化的戲劇表現(xiàn)。故事的開端是2010年廣州亞運會，龍舟首次成為亞運會正式比賽項目，劇中幾位主人公，爺爺以及正當(dāng)少年的李尖尖、奧哥、龍霄、蘇沫等在電視機前目睹了中國隊在比賽中的失利，熱愛“龍舟”的他們在落寞中有了對未來的約定。接下來，戲劇發(fā)展就按照“召喚”“訓(xùn)練”“沖突”“出走”“回歸”“奪冠”這幾個方面順序展開。從整體結(jié)構(gòu)上來說，該劇的戲劇敘述是線性的，對于其中的一些具體情境也會有多時空的立體化處理，從而幫助觀眾可以更清晰地了解事件的前因后果與人物間的相互關(guān)系。

本劇的舞蹈編排也很精心，現(xiàn)代生活化的舞蹈語匯貫穿始終。為了讓“龍舟隊員”的動作更加標(biāo)準(zhǔn)和專業(yè)，劇組特別邀請了專業(yè)的“龍舟指導(dǎo)”和“武術(shù)指導(dǎo)”，使舞臺表現(xiàn)的真實與精致唯美的藝術(shù)效果兼具。劇中主要人物形象的塑造方面，年輕人都有著一種接地氣的美，青春蓬勃、活力四射，充滿時代氣息又質(zhì)樸可愛；爺爺是幾位年輕人的主心骨，其形象親切慈祥，更有關(guān)鍵時刻的通達(dá)和堅守，是智慧老人的典型。這些人物的個性特征通過具體的人物造型、舞蹈動作設(shè)計，在戲劇的推進過程中得到了自然和準(zhǔn)確的展現(xiàn)。

劇中有兩條戲劇線索，一是以主人公們?yōu)榇淼膸状褒堉廴恕迸ζ床閲鵂幑獾拇笾黝}線；二是尖尖與奧哥、龍霄之間的情感沖突線，這條輔助線對于豐富戲劇情節(jié)、豐滿人物性格也有著重要作用。兩條線的展開多是通過對人物關(guān)系的細(xì)膩解讀來實現(xiàn)的。劇中，爺爺既是李尖尖的祖父，又是四位年輕人少時學(xué)習(xí)“龍舟”的師父，所以當(dāng)奧哥和龍霄陷入人生選擇的矛盾糾結(jié)時，爺爺就成為化解矛盾、解決問題的關(guān)鍵人物。四位年輕人之間的關(guān)系有著微妙細(xì)致的差別，這在不同的舞段中都有比較準(zhǔn)確的體現(xiàn)。序幕中，尖尖對三位同伴的態(tài)度已為之后的戲劇埋下了伏筆。在“召喚”一場戲中，尖尖分別去香港、順德、澳門邀請龍霄、奧哥、蘇沫加入“龍舟訓(xùn)練隊”，與龍霄見面時，龍霄激動地上前擁抱尖尖，尖尖對他的熱情雖有所回應(yīng)，但在情感上卻是疏離的，而在見到奧哥時，她卻充滿熱情地?fù)湎驃W哥，奧哥也驚喜地張開懷抱回應(yīng)，兩人深埋在心底的情愫在這段互動感、默契感很強的雙人舞中有了較清晰的體現(xiàn)。四人中，尖尖與蘇沫的關(guān)系最單純，姐姐的溫情與呵護、弟弟的純真與爛漫，都讓二人的關(guān)系了然于目。三段雙人舞的編排差別在于細(xì)微的肢體動作及人物情緒的表達(dá)，最終體現(xiàn)的是三種完全不同的情感，戲劇也在這種差異中得到了表現(xiàn)和推進。

該劇的音樂具有現(xiàn)代流行音樂的質(zhì)感，具有可舞的節(jié)奏性和抒情性，嶺南音樂元素的有機運用又讓作品的地域特征凸顯。廣州歌舞劇院年輕的舞蹈家們表現(xiàn)都很出色，幾位主要演員對各自人物的形象定位都很準(zhǔn)確，舞蹈表現(xiàn)力強，有相當(dāng)精準(zhǔn)的完成度。而群舞演員也體現(xiàn)出令人信服的專業(yè)水準(zhǔn)。特別是群舞的編排給人印象深刻，既有烘托氣氛的，有表達(dá)劇情的，也有色彩調(diào)劑或三者兼而有之的。比如尖尖邀請?zhí)K沫時，海邊的“漁娘”身著淡藍(lán)色的衣裙，衣袂飄飄、姿態(tài)翩然，舞姿與海浪、海風(fēng)融為一體，營造的環(huán)境感讓人仿佛聞到了大海的味道；訓(xùn)練隊小伙子們的“洗澡舞”是具有獨特藝術(shù)構(gòu)思的神來之筆，生活化的洗浴動作通過精心巧妙的編排和到位的表演，在富有節(jié)奏感的樂聲中，真實的生活情趣與藝術(shù)的詼諧幽默完美結(jié)合，令人耳目一新、忍俊不禁；幾段“龍舟隊員”訓(xùn)練的舞蹈既有專業(yè)化的動作表現(xiàn)，也有舞蹈化的藝術(shù)處理，是真實的，也是寫意的，讓觀眾體會到隊員們訓(xùn)練中的艱苦與互助，連訓(xùn)練結(jié)束后的氣喘吁吁都充滿著藝術(shù)真實感；“龍舟比賽”前那段“蛟龍吐水”的熱身舞中，爺爺先用毛筆為“龍頭”點睛，接著高舉“龍頭”，將一口“酒”噴向天空，龍舟隊員們學(xué)著爺爺?shù)臉幼樱阋豢谖乙豢谝矊⒑谧炖锏摹熬啤眹娤蛱炜眨枧_上，酒霧此起彼伏，仿佛巨龍隨時就會騰飛而起，視覺相當(dāng)震撼，既是“龍舟競渡”傳統(tǒng)風(fēng)俗的真實再現(xiàn)，更是舞蹈設(shè)計和編排方面一次具有突破性的成功嘗試。群舞在最后“龍舟比賽”時達(dá)到高潮，舞臺前區(qū)右側(cè)是龍頭，左側(cè)是龍尾，14位“龍舟運動員”居中，一條即將競渡的“龍舟”就這樣精準(zhǔn)地還原于舞臺。“運動員們”駕馭“龍舟”奮力向前劃著，動作標(biāo)準(zhǔn)、整齊劃一，“岸上”以爺爺為首的拉拉隊在擂鼓助威、搖旗吶喊，若沒有鏡頭化的快慢處理，真可以達(dá)到亂真的程度，而這段舞蹈也在撼動人心的鼓樂聲中，成為全劇最吸睛的高潮時刻。

劇中，舞美燈光服化道等綜合手段也起到了戲劇表現(xiàn)的重要作用。其中兩個關(guān)鍵性的道具成為該劇不可或缺的“非人物角色”。“序”中，尖尖手舉一個紙疊的“小船”與奧哥、龍霄、蘇沫告別，“小船”代表小伙伴們的“未來約定”。“龍舟訓(xùn)練隊”準(zhǔn)備招募隊員時，身為教練的尖尖前去邀約當(dāng)年的小伙伴，給每人帶去的“信物”也是紙疊的“小船”。三人成為正式隊員后，“小船”的秘密隨之揭開，投影幕上，小船徐徐展開，上面寫著：“國家體育總局要組建龍舟隊，代表祖國出戰(zhàn)亞運會，多年前的約定你還記得嗎？我在龍舟訓(xùn)練基地等著你！李尖尖”。爺爺?shù)窨痰摹褒堫^”則是劇中另一個重要的“非人物角色”。“序”當(dāng)中，“龍頭”還是一截木頭，爺爺堅持不懈地雕刻著，若干年后當(dāng)少年成長為優(yōu)秀的龍舟運動員，這截木頭已被刻成了栩栩如生的“龍頭”。“龍頭”在劇中既是一種象征，又是爺爺?shù)拇福⒆觽兙褪悄且恢恢弧靶〈保凇褒堫^”的引領(lǐng)下劈波斬浪、勇往直前。無論是“小船”還是“龍頭”，都在實際道具功能之外有了更深的隱意。

作為一部現(xiàn)實題材的作品，該劇找到了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的最佳結(jié)合點。從序幕到最后“龍舟比賽”之前，整個舞臺還展現(xiàn)了滿滿的現(xiàn)代感，通過冰屏、紗幕、多媒體投影、燈光等的有機運用，舞臺上出現(xiàn)了畫面逼真的狂風(fēng)暴雨的夜晚、波濤洶涌的海邊、VR模擬訓(xùn)練場地、運動員休息室、浴室等，這些場面以極簡的筆觸虛實結(jié)合地描摹出了滿足舞蹈表演的空間和戲劇化場面。在最后“龍舟比賽”開始時，舞臺又呈現(xiàn)出傳統(tǒng)寫意風(fēng)格，原本呼之欲出的滾滾海浪以褐色的版畫風(fēng)格代替，加之在舞臺前區(qū)樂池位置早已設(shè)置好的有“龍頭龍尾”的“龍舟”，傳統(tǒng)的意味立刻凸顯，千百年時空的跨越和“龍舟精神”的傳承通過這種由寫實到寫意的自然轉(zhuǎn)化，讓整體視覺實現(xiàn)了縱向與橫向、靜態(tài)與動態(tài)全方位的立體化交織，舞臺的變化成為組成戲劇不可或缺的關(guān)鍵所在。

當(dāng)然，作為一部新作品，該劇還有可以繼續(xù)打磨斟酌之處。比如對于群舞的運用可以適當(dāng)做些減法，還可以適當(dāng)增加幾段獨舞以更加深入地刻畫人物內(nèi)心的情感等。然而對一部現(xiàn)實題材舞劇作品而言，最重要的是展現(xiàn)當(dāng)代審美視域，該劇的成功之處就在于，不僅弘揚了團結(jié)拼搏、勠力奮進的時代精神，更以充滿樸素、大氣、精致、時尚的藝術(shù)之美，找到了與當(dāng)代觀眾尤其是青年觀眾的共鳴點。

（作者系《歌劇》雜志主編）