上海戲曲藝術(shù)中心成立十年,創(chuàng)作品樹品牌,讓傳統(tǒng)戲曲“破圈” 傳統(tǒng)戲曲在拼搏創(chuàng)新中點亮璀璨舞臺
2022年對上海戲曲藝術(shù)中心來說,僅在演藝大世界區(qū)域內(nèi)的專業(yè)劇場,中心旗下各院團(tuán)的演出場次就將超過450場。上海越劇院開啟的2021-2022越劇《紅樓夢》駐演首輪演出季,至2022年2月底,將有20場。
時間退回到十年前,這幾乎是一個不可能完成的任務(wù)。那是一個戲曲發(fā)展遭遇瓶頸舉步維艱的時代,上海京劇院、上海昆劇團(tuán)、上海滬劇院、上海越劇院四家院團(tuán)全年演出所有場次加在一起不到800場;放眼全國,大約有六七十個劇種只剩下了一個劇團(tuán),成了名副其實的“天下第一團(tuán)”。在尋找出路的迫切中,一些院團(tuán)陷入了對大制作和聲光電的迷信,戲曲舞臺上亂象頻出。
在這樣的背景下,上海戲曲藝術(shù)中心(以下簡稱“戲曲中心”)成立,如今整整十年。“應(yīng)該說,這是中國戲曲藝術(shù)的政策環(huán)境不斷向好的十年,但也恰恰是戲曲發(fā)展最需要科學(xué)探索的十年。”中國戲劇家協(xié)會秘書長、戲曲評論家崔偉這樣對記者表示。十年間,以尊重戲曲藝術(shù)規(guī)律為前提,戲曲中心積極營造戲曲生態(tài),在守正創(chuàng)新中出作品、樹品牌、推人才、拓市場,為戲曲“趟”出了一條通向更好未來的有效路徑。
用創(chuàng)作回應(yīng)黨和人民的需求,打造時代需要、百姓愛看的作品
這個“更好的未來”,需要一大批時代需要、百姓愛看的作品。過去十年,戲曲中心正是在優(yōu)秀作品的打造上發(fā)揮了明顯的作用,旗下各院團(tuán)各劇種均在傳統(tǒng)優(yōu)勢和風(fēng)格的基礎(chǔ)上,實現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的生面別開,榮獲中宣部“五個一工程”獎、“文華大獎”、國家舞臺藝術(shù)精品工程“十大精品劇目”、“中國藝術(shù)節(jié)大獎”、“中國戲劇獎”、文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”、“中國戲曲學(xué)會獎”等的原創(chuàng)劇目達(dá)十余部。
文藝評論家毛時安注意到一個現(xiàn)象:十年來,在每一個重要歷史節(jié)點上,戲曲中心都以創(chuàng)作來回應(yīng)黨和人民的需求。特別是在改革開放40周年、新中國成立70周年、建黨100周年和全面小康的慶典時刻,先后創(chuàng)作了京劇《換人間》《紅色特工》《浴火黎明》、昆劇《自有后來人》、越劇《山海情深》、滬劇《敦煌女兒》《陳毅在上海》、淮劇《浦東人家》《闖上海》《寒梅》、評彈《戰(zhàn)·無硝煙》等一系列作品;而在2020年新冠肺炎肆虐的時刻,戲曲中心又廣泛動員和集聚力量,創(chuàng)作了京劇《心的力量》、昆劇《濟(jì)世行》、越劇《從我做起》、滬劇《阿拉上海人》、淮劇《在這個春天》、評彈《秀發(fā)》等,真正踐行了文藝要為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)。
有新創(chuàng)劇目,也有經(jīng)典傳承。戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體,戲曲中心旗下的六大院團(tuán),都積累了一大批傳統(tǒng)保留劇目,凝結(jié)了各個劇種的藝術(shù)精華,經(jīng)典作品的當(dāng)代呈現(xiàn),同樣是“創(chuàng)作”的應(yīng)有之義。十年來,戲曲中心不僅將其中的很多劇目進(jìn)行復(fù)排,而且以創(chuàng)新的觀念和手段,激活了經(jīng)典在當(dāng)代的生命力。比如2016年,在紀(jì)念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年之際,上海昆劇團(tuán)首次將《臨川四夢》完整搬上舞臺,讓東西方兩大劇作家實現(xiàn)了隔空對話;又比如將經(jīng)典昆劇《景陽鐘》和越劇《西廂記》拍成3D電影,打開了戲曲欣賞和傳播的新維度。
昨天今天明天的“臺柱”接力,盤活老中青三代人才隊伍
這個“更好的未來”,需要一支由昨天、今天和明天的“臺柱”接力而成的人才隊伍。上海戲曲界從來人才濟(jì)濟(jì),過去十年,戲曲中心共有55位國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人,35人39次獲得中國戲劇“梅花獎”、中國曲藝“牡丹獎”,40人43次獲得文化部“文華獎”個人單項獎等,形成了戲曲未來發(fā)展的重要人才基座。在此基礎(chǔ)上,過去十年,戲曲中心著力推動青年人才走向成熟,形成了一套行之有效的機制。
2015年,在上海國有文藝院團(tuán)“一團(tuán)一策”改革的背景下,上海昆劇團(tuán)推行“學(xué)館制”培養(yǎng)計劃,由上昆最寶貴的資源“昆大班”老藝術(shù)家親自帶徒,言傳身教“開小灶”,幫助彼時剛進(jìn)團(tuán)的90后青年演員順利完成從學(xué)生到演員的過渡。事實上,后來《臨川四夢》能夠“夢想成真”,正是憑借著“學(xué)館制”盤活的老中青三代演員隊伍。
2019年,上音歌劇院與上海長江劇場在同一晚上演了兩臺年輕人的復(fù)排作品:“昆四班”胡維露、羅晨雪挑梁的《玉簪記》和青年越劇演員楊婷娜和李旭丹的彩唱《春香傳》;2020年,上海滬劇院以90后演員洪豆豆為主角,打造新版滬劇《江姐》;上海淮劇團(tuán)、上海評彈團(tuán)則將各自經(jīng)典《楊門女將》《王孝和》等劇目傳到了青年演員手中。通過經(jīng)典復(fù)排,一批青年戲曲演員從練功房走到了聚光燈下,經(jīng)典復(fù)排成為人才成長的“加速器”。
2020年8月,連續(xù)四晚的“戲·聚經(jīng)典”在上海大劇院上演,集中呈現(xiàn)京、昆、越、滬、淮和評彈六大院團(tuán)夏季集訓(xùn)的成果。上海戲曲藝術(shù)中心黨委書記、總裁谷好好告訴記者,最早開展夏季集訓(xùn)的是上海昆劇團(tuán)和上海京劇院,戲曲中心成立之后,將這一做法推廣到各院團(tuán),在關(guān)了空調(diào)的練功房里揮汗如雨,便成為各院團(tuán)每年盛夏一景。練什么?首先自然是練功:昆劇團(tuán)與京劇院聯(lián)動訓(xùn)練,打破文武行壁壘,提高樂隊舞美專業(yè)技能;滬劇院指導(dǎo)青年演員發(fā)聲方法,結(jié)合滬劇唱腔特有的咬字韻味調(diào)整氣息;越劇院開出了包括古裝與現(xiàn)代、經(jīng)典劇目與新編戲的折子戲教學(xué)戲單,并通過“分組PK制”提高演員的積極性。同時也是練精氣神,因為戲曲就是一門要吃苦的藝術(shù),想成角兒就更是要吃苦。
啟幕亮燈之時,戲曲的觀眾不在別處,就在廣大人民當(dāng)中
這個“更好的未來”,歸根到底,需要一大批愿意走進(jìn)劇場看戲的觀眾。打磨一流的劇目,培養(yǎng)一流的人才,最終都是為了在舞臺啟幕亮燈的那一刻,看到更多觀眾、尤其是年輕觀眾走進(jìn)了戲曲的劇場。
2015年,戲曲中心與文匯報聯(lián)合舉辦小劇場戲曲節(jié),行至2021年,已升級為唯一一個小劇場戲曲國家平臺“中國小劇場戲曲展演”。七年間,這一平臺共收到涵蓋60個劇種的327部申報劇目,最終有近70部獻(xiàn)演,第七屆申報數(shù)量更是達(dá)近百部,較前一年上漲了四成,成為了名副其實的“大碼頭”。不過,坐在劇場里,上海戲劇學(xué)院教授、戲劇評論家榮廣潤更深的感觸在于:青年觀眾的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于中老年觀眾,很多人甚至事先做了功課。在他看來,這正是小劇場探索更深層的意義所在:不管是以當(dāng)代思想重新解讀戲曲傳統(tǒng)文本,還是用戲曲形式重新演繹中西方文學(xué)家經(jīng)典著作,又或者是完完全全的新創(chuàng)作品,都是通過對創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展理念的踐行,使戲曲在內(nèi)容和形式上更加面向未來,從而促使更多年輕人去重新認(rèn)識和接近傳統(tǒng)。
為人民而創(chuàng)作,為人民而演出。“戲曲的觀眾不在別處,就在廣大人民當(dāng)中。”谷好好說。十年里,戲曲中心集結(jié)六大院團(tuán)開疆拓土,通過“東方之韻”等已經(jīng)成為品牌的平臺,通過“深入生活、扎根人民”主題實踐,通過各院團(tuán)的“紅色文藝輕騎兵”,讓越來越多的觀眾感受到了大美戲曲的獨特魅力。2017年,戲曲中心旗下院團(tuán)獲得文華獎、梅花獎、白玉蘭獎的藝術(shù)家們輾轉(zhuǎn)5000公里,深入寧陜蒙三地,把戲送到劇場里、草原上、篝火旁,觀眾中就有“草原額吉”都貴瑪。