尚長榮近照 張銳攝/光明圖片

81歲的他是京劇“四大名旦”之一尚小云之子，中國戲劇梅花大獎首位獲得者，工花臉，博采老生、旦角之長，擅演《連環(huán)套》《黑旋風(fēng)李逵》《霸王別姬》等傳統(tǒng)劇目。其新創(chuàng)劇目三部曲《曹操與楊修》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》享譽梨園，主演的同名京劇電影獲獎無數(shù)。隨著年齡的增長，傳承戲曲的責(zé)任感和使命感越發(fā)強烈，他一直在路上，不曾停歇。

今年9月中旬，《戲碼頭》全國青年戲曲挑戰(zhàn)賽（第二季）暨“中國戲曲群英會”在湖北衛(wèi)視舉行。老中青戲曲工作者薈萃一堂，成就了一段戲曲藝術(shù)傳播與傳承的佳話，堪稱梨園盛事。

“長江后浪推前浪，喜看藝壇已有后來人。”中國戲劇家協(xié)會名譽主席、中國戲劇首位梅花大獎得主尚長榮，耄耋之年不辭辛勞，遠(yuǎn)赴武漢擔(dān)任節(jié)目評委。他說，跟青年演員在一起，通過熒屏讓廣大觀眾欣賞到我們優(yōu)秀劇種的精彩表演，非常愉悅，非常享受。

記者采訪尚長榮時，81歲的他作為《戲碼頭》15位評委之一，已經(jīng)連續(xù)6天工作到深夜，但絲毫不見疲態(tài)。湖北衛(wèi)視連續(xù)8天在黃金時段進行戲曲直播，戲碼頭官方微博閱讀量近兩億，討論量近3萬……尚長榮為之感到振奮，對于文化部門和湖北衛(wèi)視所做的努力，他表示，弘揚傳統(tǒng)戲曲、民族文化、傳播正能量是一件功德無量的好事。

“我們國家有300多個劇種，這在世界上是絕無僅有的。”尚長榮表示，“我們要充分運用各種方法，通過各種傳播渠道，展現(xiàn)每一個劇種的特點、特色，傳承好、發(fā)展好我們的文化瑰寶。”

事實上，尚長榮這么說的，也是這么做的，他一直堅守在戲曲傳承之路上。“我有幸在20世紀(jì)60年代參與了父親的電影《尚小云舞臺藝術(shù)》中兩個代表劇目的拍攝，那時候我才20歲出頭，算是第一次過電了。”尚長榮笑著告訴記者。這樣的經(jīng)歷為他日后傳承、傳播戲曲作品積累了寶貴經(jīng)驗。

2008年至2018年，尚長榮陸續(xù)將自己的多部京劇作品搬上銀幕，其主演的京劇電影《霸王別姬》《曹操與楊修》《廉吏于成龍》等影響廣泛，在國內(nèi)外圈粉無數(shù)。

《霸王別姬》作為中國首部全程3D實拍并采用杜比全景聲技術(shù)的京劇電影，其拍攝過程也頗有些大膽的突破。尚長榮回憶，2013年，自己和團隊正在籌拍高清版數(shù)字電影的《霸王別姬》。當(dāng)時，導(dǎo)演滕俊杰跟他商量，有個團隊在上海試拍3D全景聲電影，咱們要不要拍個立體的？“這很好啊，咱們試驗試驗。”尚長榮欣然應(yīng)允。當(dāng)時，也有人跟他建議說，我們的舞臺藝術(shù)是圓的，出將入相，拍立體的3D，會不會效果不好。尚長榮覺得，這個想法有點守舊了，大膽創(chuàng)新、嘗試新方法未嘗不可。

盡管3D實拍大大增加了工作量，拍攝時正值酷暑天，對于73歲高齡的尚長榮來說充滿各種挑戰(zhàn)，但是功夫不負(fù)有心人，尚長榮和團隊的努力得到了社會各界的積極反饋。2014年，《霸王別姬》在美國好萊塢杜比劇院首映，外國觀眾看得津津有味，觀后大加贊賞，真正詮釋了藝術(shù)無國界。影片先后榮獲“金盧米埃爾”獎、第三屆中國立體電影故事片最佳獎、美國第六屆國際立體先進影像協(xié)會“年度最佳3D音樂故事片獎”等。

“無論是傳統(tǒng)方式還是新形式，只要能夠記錄、表達、展示我們的戲曲藝術(shù)，我們就不怕嘗試，不怕辛苦。”尚長榮說，“京劇作為我們中華民族的文化瑰寶，需要我們傳承好、發(fā)揚好，堅持守正創(chuàng)新、推陳出新。作為一名戲曲工作者、京劇‘老兵’，隨著年齡的增長，傳承戲曲的責(zé)任感、使命感越發(fā)強烈。”

在尚長榮看來，京劇藝術(shù)永遠(yuǎn)屬于青年人，他非常看重戲曲進校園這項工作，也非常樂意參與其中。早在1995年，尚長榮攜劇目赴天津參加第一屆中國京劇藝術(shù)節(jié)，那一年，他的《曹操與楊修》榮膺“程長庚金獎”，隨后，上海京劇院晉京開展“京劇走向青年”活動，為首都學(xué)子連演10場大戲。

“那時候，不少大學(xué)生覺得，京劇距離自己很遙遠(yuǎn)，都是爺爺奶奶外公外婆喜歡的藝術(shù)，免費給自己看也未必會去看。”尚長榮回憶說，第一場演《曹操與楊修》，劇組有些沒底，但大家都有一個基本共識：一定要用200%的勁頭，把最好的戲獻給他們，如果盡了全力，他們還是不接受，甚至提前退場，我們也沒有遺憾。反正哪怕只剩一個人，我們也要把精彩延續(xù)到最后。

演出當(dāng)天，室外溫度已降至零下14度，寒冷會不會阻攔年輕人看戲的腳步？沒人知道。尚長榮清晰記得，那天劇場人頭攢動，從大幕開啟，觀眾就開始鼓掌，越演場子越熱，有人大概算了一下，那天的掌聲超過40次。“等到謝幕的時候，青年觀眾早就站了起來，我和飾演楊修的何澍先生，下到觀眾席，全是擠過來握手的人，擠得想動都動不了。”尚長榮說。

那天，好不容易回到舞臺上的尚長榮，激動地喊了兩句話：感謝同學(xué)們冒著數(shù)九嚴(yán)寒來看我們的演出！京劇藝術(shù)永遠(yuǎn)屬于青年！

“弘揚、講解、普及戲曲藝術(shù)，是我們戲曲工作的一個重要環(huán)節(jié)。”尚長榮說，自己所在的上海京劇院，一直堅持深入到大中小學(xué)，甚至幼兒園，專門有一個部門跟幼兒園、小學(xué)生講西游記，講神話劇。尚長榮表示，“各個優(yōu)秀劇目都有其深邃的歷史意義，我們還要不斷開掘它們的現(xiàn)實意義。我們要深入生活，走近群眾，了解觀眾喜歡看什么戲，需要什么戲，這樣才能讓我們的戲曲走得更遠(yuǎn)”。

一代人有一代人的使命，一個時代有一個時代的文藝。在尚長榮看來，當(dāng)下，文藝工作者要飽含謳歌時代、謳歌中華民族、謳歌偉大的黨的熱忱和熱情，投入編導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷推出更多觀眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品。