《老人與海》（全譯本）書籍設計 張志奇

第九屆“全國書籍設計藝術展優(yōu)秀作品展”近日在首都圖書館“春明簃”閱讀空間舉辦，為期一個月的展覽為讀者提供了欣賞這些書海明珠的機會。

“全國書籍裝幀藝術展暨評獎”始于1959年，自2009年舉辦第七屆起，正式更名為“全國書籍設計藝術展”，展覽和評獎促進了漢語出版物設計水平的不斷提升，發(fā)現(xiàn)和孕育出一代又一代蜚聲國際的優(yōu)秀書籍設計師，成為漢語出版的榮耀。

在國際出版物設計領域，有被中國讀者所熟知、由德國圖書藝術基金會主辦的“世界最美的書”評選。“世界最美的書”以國家形式參評，為此，上海新聞出版局自2003年起，每年評選出20至25本“最美的書”，再送至德國萊比錫參與角逐。德國圖書藝術基金會則每年從參評的數(shù)十個國家的圖書中評選出14本“世界最美的書”。在如此高的當選難度下，中國在獲獎國家排名中僅列荷蘭、瑞士和德國之后，展現(xiàn)出名副其實的國際水平。除此之外的國際知名平面設計評獎，漢語出版物設計也經常拔得頭籌。這些成績足以證明，來自漢語區(qū)的書籍設計是平面設計領域的重要一脈。

漢語出版物設計能取得眾多成就，離不開設計觀念的轉變，中國出版協(xié)會書籍設計藝術工作委員會將這一轉變稱之為“由裝幀到書籍設計”。從1959年的首屆展覽暨評獎到2009年第七屆更名為“書籍設計藝術展”，即印證了這一轉變的過程。

“裝幀”一詞來自日本，在中國意指封面設計。古騰堡活字印刷術由傳教士馬禮遜于1826年引進中國后，迅速取代了雕版印刷，改變了漢語出版物格局。從那時起，書籍開始在民眾中普及，書籍的裝幀即形制的變革亦隨之而來。清末民初的書籍裝幀設計緊隨世界潮流，涌現(xiàn)出如魯迅、錢君陶等一大批優(yōu)秀的設計師和裝幀設計作品。

書籍的封面和內文設計早在20世紀60年代就被歐洲、美國和日本的眾多書籍設計師認為是不可分割的整體，書籍設計最重要的方法論“版面網格系統(tǒng)”也在瑞士出現(xiàn)。90年代，沉睡的漢語出版物設計終于迎來了影響深遠的重大設計觀念變革，即“由裝幀到書籍設計”。書籍設計的三大核心理念為裝幀設計、編排設計和編輯設計。這一理論體系由國際平面設計聯(lián)盟成員、清華大學教授呂敬人系統(tǒng)提出，其理論雛形早在1996年便已萌發(fā)。正是在這一理論體系的影響下，漢語出版物得以走出裝幀的禁錮，迎來了第六屆“全國書籍裝幀藝術展暨評獎”。從參展作品來看，書籍設計的理念已經深入書籍設計師、出版人之心，成為“由裝幀到書籍設計”的轉折點。

“全國書籍設計藝術展”旨在建立漢語出版物設計的評價體系，設立的文學、藝術、社科、教育等系列獎項，鼓勵不同學科書籍設計的均衡發(fā)展。第九屆“全國書籍設計藝術展”相比于往屆，不僅設立了全場大獎，且設立評審獎，讓藝術個性不被共性淹沒、遮蔽。

書籍設計的著眼點是“視覺對話”。在第九屆“全國書籍設計藝術展”的獲獎作品中，科技類金獎是由尹琳琳設計的《材料圖傳——關于材料發(fā)展史的對話》。該書的6個外立面全部處理成黑色，封面圖形運用聲波的抽象變化組成文字。在黑紙板上起凸、燙印聲波的線形，產生不同的光澤與質感，使節(jié)奏和韻律躍然紙上。內文則選用富有質感的環(huán)保紙，函套、書口、書簽的處理豐富了圖書的層次和變化。在信息編排上，插圖和對話被分別排布在對開頁面上，以一面插圖、一面對話的形式闡述著文本內容。插圖頁通過設計變化突出歷史人物，明確歷史年代，并把知識點提取出來以手寫的形式強化。每個頁面都撒有細小的圓點圖案，暗示了材料進步的內在邏輯和相互關聯(lián)。

由顧欣設計的《清華大學藝術博物館開館展叢書》，獲得評審獎中的呂敬人評審獎。這套書包含了《竹簡上的經典》《對話達·芬奇》《營造中華》《尺素情懷》等分冊，設計者用統(tǒng)一嚴謹?shù)脑O計思路，將細節(jié)處理運用于書籍的每一個角落。從封面到內文版面的處理，中英文字體字號的應用，網格秩序的駕馭，文本圖像布局，空間體例安排，敘述節(jié)奏把控等，設計者將編輯設計概念融入設計之中，表面形式的淡泊素靜反映出設計師對文本的表現(xiàn)與掌控能力。

李瑾和伍子杰合作設計完成的《教學檔案》獲得了教育類銀獎。該書以開啟檔案的形式展現(xiàn)教育工作者的藝術歷程及設計觀念的變遷，并記錄了一批多元化的學生作品，意為對設計研究和培育設計人才多年成果的一次階段性展示。全書共分三個部分，由不同的裝訂形式組構，形成錯落多元、外包內放的書籍形態(tài)。三部分呼應而又各自獨立，搭建出風格多樣而舒適的閱讀環(huán)境。其中紙頁最高部分為“學生個案”，暗含作者期望學生們能不斷超越過去、銳意進取。全書以白、灰為主調性，熒光綠色穿插其中，單色印刷以降低色彩明度為手段，四色印刷加白專底色與灰紙調和，傳遞出教育工作者低調溫暖、謙和儒雅的風范。

《老人與海》的故事大家并不陌生，張志奇設計的《老人與海》（全譯本），封面以人和魚在海面上的倒影為主體來影射現(xiàn)實與虛幻，并隱喻作者海明威傳奇跌宕的一生。文本起始和收尾留有大量空白頁并印有漸變藍色，表達了時間的流動和海水由淺及深的空間變化，并以此環(huán)繞主題：生命的追尋、抗爭及萬物生生不息的生命模式。書中還藏有另一本書，其中記錄和繪制了“線索”，表達了不同時空的存在感。“書中書”的交叉閱讀，營造出雙重的閱讀體驗和復雜情緒，并給予讀者用以記錄的空白空間，該書也因此獲得文學類銅獎。

書籍設計從內容編輯入手，以清晰傳遞信息為第一要義。由白鳳鹍設計的《觀念的格調——中國當代新工筆畫家圖文集粹》獲得了藝術類優(yōu)秀獎。該書對“新工筆”這一新生藝術現(xiàn)象做了案例式的梳理，并探討了工筆傳統(tǒng)與現(xiàn)代、水墨語言的當代意義，設計師將資料分為圖和文兩冊，圖文互對互賞。

當然，參展的每一本書都有自己的獨到之處，從中體會書籍作為物質實體所帶來的閱讀感受，你會發(fā)現(xiàn)不同的精彩。在文本出現(xiàn)新載體后，書籍也迎來了全新的時代，正如英國知名書史學家大衛(wèi)·皮爾森在《大英圖書館書籍史話》中所言：“如果書籍存在的理由純粹是承載文本，那么它們的消亡指日可待。”

（作者：劉曉翔，系中國出版協(xié)會書籍設計藝術工作委員會主任）