作為“演藝大世界·2021第七屆上海國際喜劇節(jié)”揭幕之作,該劇下月在上海大劇院上演 陳佩斯《驚夢(mèng)》讓喜劇觸及昆曲
繼《戲臺(tái)》過后,陳佩斯領(lǐng)銜的《驚夢(mèng)》將再度亮相上海。作為“演藝大世界·2021第七屆上海國際喜劇節(jié)”的揭幕之作,該劇將于下月在上海大劇院上演。
“從2001年在上海大劇院首演《托兒》到現(xiàn)在過去20年,每次來上海我都緊張之極!”在日前的發(fā)布會(huì)上,陳佩斯表示,20年來上海觀眾提供了舞臺(tái)藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)土壤,使這座城市成為“戲劇龍頭”。再闖上海,他盼望著把戲“一點(diǎn)一點(diǎn)拾掇出來”,用自己的喜劇風(fēng)格贏得新一代觀眾的認(rèn)可,令他們“笑得出來”。
“戲癡”父親與務(wù)實(shí)兒子
作為“戲臺(tái)三部曲”第二部作品,《驚夢(mèng)》延續(xù)前作再度涉足戲曲題材,由編劇毓鉞再度執(zhí)筆。談起《驚夢(mèng)》的創(chuàng)作初衷,毓鉞認(rèn)為是“水到渠成”。“三部曲”這一概念并非刻意為之,而是《戲臺(tái)》讓他找到新的創(chuàng)作方向,意猶未盡之下,《驚夢(mèng)》應(yīng)運(yùn)而生。這一次的故事講述新中國成立前夕昆曲大班和春社在戰(zhàn)火紛飛中的生死命運(yùn)。爭(zhēng)取民族解放的戰(zhàn)爭(zhēng)背景,為劇中幾股力量糾纏交錯(cuò)提供了契機(jī),也奠定了故事悲喜交加的戲劇風(fēng)格。
“在《戲臺(tái)》好不容易積累的經(jīng)驗(yàn),到這部戲又都用不了了。從喜劇技巧到布景都需要推翻重來,一次次重新‘組織進(jìn)攻’。”在陳佩斯看來,看似都是“戲曲”題材,但其呈現(xiàn)截然不同。作為導(dǎo)演和主演,他的創(chuàng)作方法論來自于父輩從軍的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn),但骨子里仍是一種感性的、對(duì)于藝術(shù)反復(fù)推敲、跟自己較勁的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。
而與之相對(duì)應(yīng)的,是其子陳大愚的務(wù)實(shí)。首度同臺(tái),他不僅要飾演劇中人物,還要在幕后擔(dān)任執(zhí)行導(dǎo)演,幫助父親天馬行空的藝術(shù)創(chuàng)想最終落于實(shí)踐。“我爸是一個(gè)有藝術(shù)實(shí)驗(yàn)精神、很敢實(shí)驗(yàn)的人。”陳大愚這么調(diào)侃父親。數(shù)不清多少次陳佩斯有了新的想法,陳大愚都會(huì)熬夜對(duì)臺(tái)詞修改一字字整理,思考如何在節(jié)省經(jīng)費(fèi)的情況下滿足父親對(duì)于布景的不斷調(diào)整。面對(duì)這樣一個(gè)感性的“戲癡”父親,陳大愚在調(diào)侃之余難掩對(duì)其理念的認(rèn)同——“他追求的是一種悲喜游離之間的東西”。
“還記得剛進(jìn)劇組時(shí)我很激動(dòng),表演勁兒使得有點(diǎn)大,佩斯老師也不說,就在我身邊‘繞圈圈’,我就意識(shí)到不對(duì)。”與陳佩斯在幕后構(gòu)成有趣對(duì)照的,是劉天池。劇中,她飾演的是陳佩斯的妻子、和春社“內(nèi)當(dāng)家”,從科班體驗(yàn)派的表演體系,逐步向類型化的喜劇表演靠攏,作為中央戲劇學(xué)院表演系的教師,她說這依舊是一個(gè)需要磨礪的過程。“藝術(shù)太快只會(huì)離觀眾越來越遠(yuǎn),哪怕是喜劇,也不能端上一碗麻辣燙把觀眾嚇壞。真正的喜劇要能讓觀眾發(fā)自內(nèi)心的會(huì)心一笑。只有泡在角色里,才能讓自己渾身散發(fā)出藝術(shù)的悠然香氣。”
喜劇之俗與昆曲之雅
表演張力之外,《驚夢(mèng)》還有另外一組“對(duì)撞關(guān)系”——喜劇之俗與昆曲之雅。再度涉足戲曲題材,陳佩斯希望更進(jìn)一步。此前《戲臺(tái)》中,他將京劇的文武場(chǎng)直接搬上話劇舞臺(tái),變保守的“配樂音響”為“現(xiàn)場(chǎng)演奏”,大膽嘗試將全劇音樂及絕大多數(shù)的音效在京劇器樂里完成,獲得觀眾認(rèn)可。而《驚夢(mèng)》則提出了比《戲臺(tái)》更高難度的融合方向,不僅要將昆曲藝術(shù)之雅編織于喜劇之俗中,還要將《驚夢(mèng)》一折作為戲核。
排練場(chǎng)上,參演該劇的青年演員郎玲和劉欣然一段《驚夢(mèng)》片段表演,從身段到唱腔,已然頗具架勢(shì),此時(shí)臺(tái)下的陳佩斯和其他演員也都能小聲跟唱。這一細(xì)節(jié)在排練時(shí)常常發(fā)生,劇組的努力是明顯的:昆曲在該劇中不僅僅是元素,而是融合。為此,陳佩斯特邀昆曲表演藝術(shù)家王曉燕,為演員進(jìn)行一對(duì)一現(xiàn)場(chǎng)訓(xùn)練及動(dòng)作設(shè)計(jì)指導(dǎo)。即便劇中不表演昆曲唱段,也要“身上帶著那個(gè)行當(dāng)里的人該有的氣韻”。