三幕英語(yǔ)歌劇《浪子的歷程》半舞臺(tái)版亮相上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳

巨幅油畫(huà)隨光影變幻，音樂(lè)隨時(shí)間流動(dòng)……日前，斯特拉文斯基三幕英語(yǔ)歌劇《浪子的歷程》完成中國(guó)首演，以半舞臺(tái)版亮相上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳。這部誕生時(shí)就充滿前瞻性的作品，在經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的“漂泊”后，以極具當(dāng)代性的舞美表達(dá)首次“停靠”上海。

如同首演時(shí)斯特拉文斯基安排了一些年輕且剛崛起的歌唱家來(lái)演出那樣，此番獻(xiàn)演從制作團(tuán)隊(duì)到演出團(tuán)隊(duì)都大膽起用年輕人——青年導(dǎo)演鄒爽執(zhí)導(dǎo)，上海交響樂(lè)團(tuán)、北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)聯(lián)合制作，指揮張潔敏執(zhí)棒，夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然八位青年歌唱家及上海音樂(lè)學(xué)院合唱團(tuán)共同獻(xiàn)演。

“這也是近年來(lái)，繼《伊萊克特拉》 《塞魅麗》 《莎樂(lè)美》 《切膚之痛》等之后，上海交響樂(lè)團(tuán)上演的又一歌劇力作。”上海交響樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)周平說(shuō)，希望觀眾能夠通過(guò)現(xiàn)代歌劇感受新一代中國(guó)年輕音樂(lè)家的朝氣以及他們的獨(dú)特見(jiàn)識(shí)和藝術(shù)視野。

以畫(huà)作為原型，“音樂(lè)界的畢加索”寫(xiě)下充滿前瞻性的歌劇

作為20世紀(jì)聲名顯赫的偉大作曲家，斯特拉文斯基的《春之祭》 《火鳥(niǎo)》 《彼得魯什卡》都是中國(guó)觀眾最熟知的名作。其實(shí)，有“音樂(lè)界的畢加索”之稱的斯特拉文斯基，還有其他值得被記住的經(jīng)典，英語(yǔ)歌劇《浪子的歷程》就是其中一例。1945年，當(dāng)作曲家站在英國(guó)畫(huà)家賀加斯的同名畫(huà)作《浪子的歷程》前，靈感一下子被點(diǎn)燃。畫(huà)作共有八幅，故事按序分別為“繼承人” “聚會(huì)” “狂歡” “逮捕” “婚禮” “賭坊” “監(jiān)獄” “瘋?cè)嗽骸薄Ｋ固乩乃够援?huà)作為原型，找到了英國(guó)詩(shī)人奧登編寫(xiě)歌劇劇本。

《浪子的歷程》堪稱是斯特拉文斯基新古典主義創(chuàng)作時(shí)期的頂峰。他在傳統(tǒng)的歌劇架構(gòu)之上加以改造，賦予其新的面貌和功能，比如用調(diào)性取代旋律來(lái)表現(xiàn)某一事件或人物。 “一個(gè)作曲家能否重新使用過(guò)去的東西，同時(shí)又向前發(fā)展呢？不管答案是什么，這個(gè)問(wèn)題在創(chuàng)作過(guò)程中并沒(méi)有困擾我，它（《浪子的歷程》）已經(jīng)具有了前瞻性的色彩。”這就是斯特拉文斯基的新古典精神。

1951年，斯特拉文斯基親自指揮《浪子的歷程》在威尼斯鳳凰劇院首演，此后該劇成為全球各大歌劇院爭(zhēng)相排演的作品。70年后的今天，鄒爽認(rèn)為新古典精神是一種“組合型”創(chuàng)新。“斯特拉文斯基在這部作品中大膽嘗試將各時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格碎片式打亂、解構(gòu)、重組，給當(dāng)代英文歌劇留下了不可磨滅的一筆，也給后來(lái)的作曲家以參考和借鑒。”

在中國(guó)的舞臺(tái)，用當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言營(yíng)造如真似幻的歌劇世界

在斯特拉文斯基逝世50周年之際，如何把這部充滿挑戰(zhàn)的歌劇以創(chuàng)新方式首度搬上中國(guó)舞臺(tái)，是主創(chuàng)構(gòu)思的核心。在朋友推薦下，青年畫(huà)家位航的三幅油畫(huà)成了鄒爽的靈感源泉。于是，每幅畫(huà)的層次、顏色和構(gòu)圖與舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)燈光、多媒體動(dòng)畫(huà)相互結(jié)合，共同匯聚成《浪子的歷程》在上交音樂(lè)廳的驚艷亮相。主創(chuàng)希望通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言賦予舞臺(tái)抽象表達(dá)，將歌劇的現(xiàn)實(shí)與虛幻以及哲學(xué)隱喻都通過(guò)視覺(jué)場(chǎng)景傳遞給觀眾， “讓大家像在沙堆里尋找寶物一樣，去細(xì)細(xì)尋找和品味其中的奧妙”。

事實(shí)上，斯特拉文斯基創(chuàng)作《浪子的歷程》時(shí)正處于藝術(shù)噴涌的年代，這對(duì)于今天的文藝工作者也具有啟示。 “20世紀(jì)上葉至中葉，世界上出現(xiàn)了偉大的荒誕派戲劇作家如詹姆斯·喬伊斯、塞穆?tīng)枴へ惪颂兀瑐ゴ蟮漠?huà)家弗朗西斯·培根，偉大的電影導(dǎo)演英格瑪·伯格曼等。音樂(lè)、文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)互相影響，偉大的作品不斷在借鑒、參考、探索中誕生。”鄒爽說(shuō)， “如今我們看到的成功作品背后也有許多的失敗，我們今天所做的就是要開(kāi)始大膽地走這條艱辛的路，讓觀眾開(kāi)始關(guān)注現(xiàn)代歌劇。”