上海芭蕾舞團(tuán)攜原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》從紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，兒時(shí)記憶與成年后的戰(zhàn)斗相交織，讓他更堅(jiān)定信仰，愿意為守護(hù)千千萬萬家庭而奮戰(zhàn)。 制圖：馮曉瑜

“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”踏著《紅星歌》慷慨激昂的旋律，上海芭蕾舞團(tuán)攜原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》于10月5日至6日亮相上海大劇院。故事從紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，兒時(shí)記憶與成年后的戰(zhàn)斗相交織，讓他更堅(jiān)定信仰，愿意為守護(hù)千千萬萬家庭而奮戰(zhàn)。海派文化與紅色文化相結(jié)合，革命主義與浪漫主義相結(jié)合，古典芭蕾元素和民族舞蹈的思想相結(jié)合，該劇不僅讓上海觀眾耳目一新，也引起中國(guó)舞蹈界的關(guān)注。

近年來，紅色題材芭蕾舞劇的創(chuàng)作進(jìn)入“豐產(chǎn)期”，這不僅為“文化走出去”尋求更明晰的“中國(guó)標(biāo)識(shí)”，同樣也回應(yīng)著時(shí)代需求，展現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)之面貌。“在芭蕾民族化的過程中，我們一直在探索如何建立‘中國(guó)學(xué)派’。所謂‘中國(guó)學(xué)派’就是充分運(yùn)用古典芭蕾技術(shù)，并將之‘化’開來與民族民間舞、中國(guó)古典舞結(jié)合，最終融入到舞劇創(chuàng)作中。”著名舞蹈家、編導(dǎo)舒巧認(rèn)為，原創(chuàng)芭蕾舞劇《閃閃的紅星》是其中最接近古典芭蕾藝術(shù)本體的一次嘗試，對(duì)于芭蕾舞“中國(guó)學(xué)派”的建立有著重要的開創(chuàng)意義。

以古典芭蕾美學(xué)講好中國(guó)故事，抒發(fā)散文詩(shī)般的浪漫情懷

西方芭蕾經(jīng)過數(shù)百年發(fā)展，形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、英國(guó)、美國(guó)等不同學(xué)派，任何一個(gè)學(xué)派都和自身民族性格緊密結(jié)合。從劇目創(chuàng)作來說，自上世紀(jì)50年代芭蕾進(jìn)入中國(guó)，中國(guó)舞蹈界就開始了特色之路的探索。50多年來，中國(guó)芭蕾?gòu)慕?jīng)典作品《紅色娘子軍》《白毛女》的奠基年代，發(fā)展到芭蕾舞與現(xiàn)代舞結(jié)合的“現(xiàn)代派”，走出了一條波瀾壯闊的創(chuàng)新之路。在舒巧看來，如今芭蕾民族化站在了第三個(gè)發(fā)展階段的入口處，而芭蕾舞劇《閃閃的紅星》為今后的創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》首演于2018年10月中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，目前已在全國(guó)巡演近110場(chǎng)。“芭蕾舞劇有其自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式，如何以古典芭蕾美學(xué)講好中國(guó)故事，如何將中國(guó)人的價(jià)值觀通過芭蕾藝術(shù)傳遞到世界各地，《閃閃的紅星》正在探索一條新路。”這部舞劇的編導(dǎo)兼編劇趙明告訴記者，該劇力求以浪漫主義的創(chuàng)作手段找到中國(guó)軍人形象和古典芭蕾體系的契合點(diǎn)。

在芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的創(chuàng)作提綱上，列著中國(guó)故事世界化、民族元素時(shí)尚化、古典技巧現(xiàn)代化、革命體現(xiàn)藝術(shù)化、自然素材浪漫化等重要藝術(shù)課題。循著這種藝術(shù)思路，《閃閃的紅星》調(diào)和藝術(shù)中的民族性與世界性，舞劇里的“映山紅”“紅五星”等意象被賦予了人格化表達(dá)，抒發(fā)了散文詩(shī)般的浪漫情懷。“用芭蕾語(yǔ)言講述中國(guó)故事，我們不僅要借鑒西方美學(xué)思想，還得有中國(guó)虛實(shí)相生的意境。”國(guó)家藝術(shù)基金理事、一級(jí)演出監(jiān)督宋官林認(rèn)為，《閃閃的紅星》是向古典芭蕾的主動(dòng)回歸，呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)與虛擬空間的互相交融、寫實(shí)與寫意手法的交相輝映，體現(xiàn)了中外藝術(shù)風(fēng)格的交流互鑒，豐富了中國(guó)芭蕾舞劇的美學(xué)精神。

創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代感，“潤(rùn)物細(xì)無聲”地傳遞信仰力量

如何將芭蕾舞劇的美學(xué)概念與中國(guó)人的民族氣節(jié)、信仰力量結(jié)合，是芭蕾舞劇《閃閃的紅星》創(chuàng)作的難點(diǎn)之一。劇中，主人公的童年和成年跨時(shí)空交錯(cuò)，記憶與現(xiàn)實(shí)交織，讓母親的精神力量頂著潘冬子一路成長(zhǎng)。這種多維空間的表現(xiàn)手法，帶有電影蒙太奇的意味。“《閃閃的紅星》印證著上芭致力于探索中國(guó)芭蕾創(chuàng)作的初心，它以當(dāng)代精神、芭蕾語(yǔ)匯、海派風(fēng)格重新演繹了紅色經(jīng)典。”上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)辛麗麗說。

專家認(rèn)為，中國(guó)芭蕾的創(chuàng)作應(yīng)具有鮮明的時(shí)代感，刻畫偉大的時(shí)代精神。新時(shí)代的中國(guó)芭蕾不僅要講述中國(guó)故事，還要進(jìn)一步探索用國(guó)際語(yǔ)匯表達(dá)當(dāng)代中國(guó)的人文思考與精神情感。上海戲劇學(xué)院教授王蘇對(duì)劇中的“紅星舞”“映山紅”“竹排舞”等舞段印象頗深，她認(rèn)為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》不僅帶來了美的享受，也傳遞了真摯的情感，有著“潤(rùn)物細(xì)無聲”的動(dòng)人力量。“在劇中，紅軍戰(zhàn)士對(duì)國(guó)家、民族的大愛，與他對(duì)親人的思念交織融合，升華為信仰的力量和犧牲精神，具有更宏大的思想情懷。”

20年前，編舞家趙明創(chuàng)作的舞劇《閃閃的紅星》用肢體語(yǔ)言講述了革命故事；20年后，他的芭蕾新作又從精神層面回望主人公潘冬子的心路歷程。“我將自己對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)、對(duì)革命的感悟放在潘冬子身上，這部劇是我在創(chuàng)作道路上必須闖過去的‘坎兒’。”

趙明告訴記者，為了讓舞劇結(jié)構(gòu)更明晰、情感表達(dá)更豐沛，他不僅大刀闊斧地修改舞段，甚至一度將這部寄托了激情和熱血的作品拆散重塑。“在幾番修改中，我靜靜地坐在臺(tái)下，完全從觀眾角度重新審視這部作品，總會(huì)萌生新的靈感與激情。”據(jù)悉，此次在上海大劇院呈現(xiàn)的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》已是第八稿。

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)執(zhí)著的藝術(shù)追求、超人的毅力勇氣也激勵(lì)著上海芭蕾舞團(tuán)的演員們。劇中潘冬子的飾演者、上芭首席明星吳虎生是當(dāng)今中國(guó)最頂尖的青年舞蹈家之一。這次，擅長(zhǎng)古典芭蕾的他打破了過往的表演方式，不僅像真正的戰(zhàn)士那樣匍匐、下蹲、倒地，更用豐沛的表演將觀眾帶入舞劇情境中，臺(tái)上臺(tái)下共同傾情完成了這部作品。“這是一個(gè)既經(jīng)典，又顛覆了經(jīng)典的角色，”吳虎生表示，“站上舞臺(tái)，扛起槍，中國(guó)人的熱血就沸騰起來了，飽滿的人物情感就這么自然而然地傾瀉而出。”