舞蹈《洛神水賦》

無論是《墨舞中秋帖》 《鶴歸來兮》還是《東都行者》 《少林·功夫》， “中秋奇妙游”中的舞作以獨出機杼的創(chuàng)意將問道、修行、武功、水墨等傳統(tǒng)精神融入舞蹈里，以高科技的融媒體手段，給觀眾以奇妙的藝術視聽體驗， “當代”與“傳統(tǒng)”跨越時空的對話，為傳統(tǒng)舞蹈的當代呈現(xiàn)，畫上了靚麗的一筆。

中秋月圓，與月遙相對望的書法家王獻之在靜思間妙手偶得，起身賦詩一首。他著墨揮毫，仿佛舞人躍然于紙上，中國歌劇舞劇院舞蹈演員陳炳睿化作書寫者筆端的墨點，抖袖似潑墨，騰空拋袖與蒼勁有力的筆法相融，展現(xiàn)書法藝術的精妙和中國舞的飄逸。舞作《墨舞中秋帖》竭力挖掘獻之書法中“極草縱之致”“一筆書”等特質，使人感嘆墨舞流韻空中揮毫，實為創(chuàng)意妙門。

洛陽城內飛翔的仙鶴漸漸幻化人形，在殿堂、湖面、月旁的翩遷之姿盡顯仙鶴高雅輕盈之態(tài)。舞者凌空而躍輔以鏡頭的360度旋轉，似乘云駕鶴往來于天地之間，舞作《鶴歸來兮》中舞者以身擬鶴，寓意著吉祥康健、純真忠貞。

這是讓觀眾沉浸其中的“中秋奇妙夜”，這些讓觀眾遐想連篇的舞蹈，無論是《墨舞中秋帖》《鶴歸來兮》，還是《東都行者》《少林·功夫》等，獨出機杼的編導創(chuàng)意將問道、修行、武功、水墨等傳統(tǒng)精神融入舞蹈里，以高科技的融媒體手段，給觀眾以奇妙的藝術視聽體驗，“當代”與“傳統(tǒng)”跨越時空的對話，為傳統(tǒng)舞蹈的當代呈現(xiàn)，畫上了靚麗一筆。

自2021年初的《唐宮夜宴》為伊始，細數河南衛(wèi)視此類傳統(tǒng)題材的舞蹈創(chuàng)作，“端午奇妙游”中《洛神水賦》《唐印》等作品相續(xù)萌生新奇創(chuàng)意原點，“七夕奇妙游”中《龍門金剛》返本開新再次成為國民看點，近日的“中秋奇妙游”更是延續(xù)其國風雅韻，重拾歷史記憶，以鮮活的形式呈現(xiàn)今人的視域，將“中國風”“古典美”等審美意境傳遞給當代青年群體，探求傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代：

從神態(tài)描摹到心態(tài)體悟

古典題材、國風舞蹈創(chuàng)作一直以來是業(yè)內熱議的話題。如何拉近傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)文化與當代受眾之間的距離？如何以賦予舞蹈創(chuàng)意的方式，喚起當代人對傳統(tǒng)文化的興趣？舞蹈創(chuàng)作如何結合融媒體的呈現(xiàn)來突破圈層，喚醒互聯(lián)網時代觀眾的審美共情？

舞作《龍門金剛》，以實景重現(xiàn)的方式將環(huán)境選定在洛陽龍門石窟奉先寺中，飛天、金剛力士等形象與現(xiàn)實的舞者“同臺演繹”，營造出跨越時空的現(xiàn)場感。舞作的創(chuàng)意解決了長期以來壁畫姿態(tài)如何動、飛天形象如何“飛”的問題。當下的舞臺實踐，無論是翻飛回旋的綢花，還是抻曲旋擰的動勢，其核心旨在營造滿壁風動、若翔若行的輕盈、騰飛之感。但受限于四方舞臺的表演空間，“飛”的質感往往只存在于動作的瞬間，而借助鏡頭語言、威亞特技等手段，使得迎風飛翔之感得以貫穿始終，搭綢與騰空而起的鏡頭順接突破了身體運動力學上的極限，在視覺上給人以輕盈、騰躍之感。

舞作《龍門金剛》是龍門石窟中的飛天形象與力士形象的邂逅，也是當代觀者與歷史文化的邂逅，穿越時空的對話將七夕之夜的文物賦予了生命力。7名舞者在雄健的金剛力士的注視下剛勁起舞，振臂、跳躍、盤旋等動勢將當代觀者引向歷史場域，為靜置于石窟中的金剛力士形象賦予生動的氣息，逐漸向中心聚攏的演員相互托舉，形成階梯式的雕塑形態(tài)，靜止的舞姿與四壁形成疊化，隨著點點星光的散落，他們也逐漸消失在時空隧道里。

武術舞蹈《少林·功夫》將地點選定在嵩山少林寺中，壁畫成為作品的創(chuàng)意來源，運用XR（擴展現(xiàn)實）技術，將人物鑲嵌于壁畫之中，隨著鏡頭的推移，少林真武僧拳勁生風、身迅似燕，將少林精神盡顯。

雍容的唐宮仕女，手持洞簫、鈸、琵琶、手鼓、長笛、箜篌、排簫等樂器，頻頻穿梭在《簪花仕女圖》《千里江山圖》等歷史畫卷中，調皮靈動的身體動律賦予靜態(tài)的歷史文物以動感；《唐宮夜宴》中，不乏“打斗”“調侃”等生活場景的巧妙注入，真實又不失童趣。

舞作《洛神水賦》將我們對神仙飛天形象的想象置于水中呈現(xiàn)，巧妙地借助水的阻力，形成“翩若驚鴻、宛若游龍”的藝術效果。沉浸在水中的舞者表現(xiàn)出“形止而神未止，形靜而意不停”的美感，猶如曹植在詩文《洛神賦》中的描繪，將“竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔”之動態(tài)瞬間形象化呈現(xiàn)，給觀者以奇妙的審美體驗。

《洛神水賦》的舞蹈表演者何灝浩為花樣游泳運動員，她“一舞而紅”備受關注。在自媒體中，她不斷感慨：“我知道《洛神水賦》的背后，是中華上千年的文化底蘊，是我們民族自信、文化復興的信號。”主創(chuàng)者一遍遍地水下試驗，用鏡頭捕捉每一個瞬間，傳統(tǒng)文化也由藝術巧思和融媒體方式呈現(xiàn)給當代觀眾。

完成這樣跨越時空的舞蹈創(chuàng)意，需要編創(chuàng)者既要了解歷史文化，考慮到歷史中飛天、金剛、洛神等形象應有的性格特征，又要回應當代觀眾的審美期待，滿足當代人對于歷史形象的藝術想象。對歷史文化的探佚是想象、破譯，同時以融媒體的方式不斷激活當代人審美興趣，解開傳統(tǒng)文化的密碼，讓當代觀眾回應歷史的“隔空喊話”，從形態(tài)的仿像到動態(tài)的連接，從神態(tài)的描摹到心態(tài)體悟，這是探索傳統(tǒng)文化的當代呈現(xiàn)，國風舞蹈的發(fā)展之路。

網劇和網綜：

讓舞蹈也當“主持人”

河南衛(wèi)視的系列舞作大都取自中國古典舞成品劇目，如《唐宮夜宴》原為第十二屆中國舞蹈荷花獎評獎作品；《唐印》為第十二屆桃李杯展演作品；《龍門金剛》改編自第七屆CCTV全國舞蹈大賽中的舞作《金剛》。

將舞臺作品轉化為視覺影像，這是融媒體中舞蹈表演場域的轉換，同時也是對肢體表意空間的拓寬。“端午奇妙游”中的《唐印》擷取盛唐時期舞俑形象，創(chuàng)作者結合詩文典籍中盛唐文化景象，將靈秀活潑、豪爽奔放的性格賦予舞人，在首演時便廣受贊譽。舞蹈編導歐思維在創(chuàng)作手記中提及：“同樣的題材必須要找到新的表現(xiàn)角度和方式，不能片面地以慣性的‘正確’來忽略當下對于傳統(tǒng)的想象，要允許離開某種意義下的‘約定俗成’，多做意象上的探索。”為順應時代的快節(jié)奏，河南衛(wèi)視將《唐印》從原作近6分的時長，壓縮至2分鐘，但AR技術下不同場景的變化卻將近10次，短時效、多變化的視覺刺激不斷滿足著當代人的審美需求，時空的更迭穿梭使得作品凸顯歷史現(xiàn)場感。影像作品保留舞蹈原作的文化內涵，提拎出其中的高潮舞段，營造“唐宮圣景”的情景，給觀者移步換景、游目騁懷的視覺沖擊感。舞作融合創(chuàng)意元素，將作品上升到“破壁出圈”的高度，可謂是對“意象”進一步探索。

河南衛(wèi)視自“元宵奇妙夜”起，便開始以“網劇+網綜”的方式替代“聯(lián)歡晚會”形式，整部作品由主線進行串連，而其中的“節(jié)目”順理成章地融入了情境之中。讓舞蹈也承擔起了“主持人”的工作，劇情的編織在舞者的引導與串連下進行，舞蹈中的“調度”也成為畫面切換的引子。穿梭于時空隧道中的舞人不斷通過姿態(tài)、表情、視線等身體語言引導著作品的節(jié)奏、走向，使人倍感新奇。如“元宵奇妙夜”中“唐宮小姐姐”似晚會中的“主心骨”，跟隨著她們的腳步，觀者也解鎖了博物館中的諸多趣聞軼事，舞蹈作品中的“走、看、打鬧”等元素被片段式提取至屏幕之中，她們眼中所見之物往往開啟著下一篇章的序幕，如此古今交融，向當代觀眾生動地展現(xiàn)了“文物復活。”

縱觀舞蹈在“奇妙游”中的功能，舒意展懷的同時更承擔起了語言的“表意”工作，以身體語言的引領、心緒情動的波蕩傳遞給觀者感受性的情緒體驗。《唐宮夜宴》的導演陳雷感嘆：“我們也在探索，現(xiàn)在的年輕人喜歡用什么方式交流？節(jié)目中我們說話的方式、說話的姿態(tài)變了，找到了他們的語境，溝通起來就順暢了。”“網劇+網綜”的新生形式用創(chuàng)意之線將藝術串連，使得舞蹈藝術的表演場域、表現(xiàn)空間被拓寬和延展，將“節(jié)慶晚會”給當代受眾以奇妙的穿越體驗，讓年輕一代接受傳統(tǒng)文化的熏陶。

“國風熱潮”：

找尋最本質的藝術內涵

《唐宮夜宴》《洛神水賦》《龍門金剛》《墨舞中秋帖》等舞作，讓歷史文物獲得當代“重生”，激活古典形象的同時，更將傳統(tǒng)文化的內蘊，中華美學精神傳遞給當代青年。融媒介創(chuàng)意形式的核心旨在探尋如何與當代人“對話”，從博物館中出走的“唐宮小姐姐”，到徜徉水中的“洛神”，從墜入凡間的“飛天”“金剛”，到王獻之揮毫賦詩現(xiàn)場，觀眾跟隨著他們的腳步，一次次燃起對國風舞蹈的熱情和興趣。5G、VR+AR、360度攝影等新技術手段，將歷史遺跡以實景重現(xiàn)般展現(xiàn)，將視覺震撼與文化底蘊并置，挖掘更為生動、鮮活的形式，找尋最為本質的藝術內涵。

愈是現(xiàn)代藝術愈渴求尋找到傳統(tǒng)的根性所在，傳統(tǒng)元素的注入成為當代藝術創(chuàng)作的創(chuàng)意點。在百度與人民網研究院聯(lián)合發(fā)布的報告中，從2011至2021，“國潮”搜索熱度近十年上漲了528%，國潮3.0時代，90后與00后更是成為了主力軍。創(chuàng)意元素結合歷史內蘊，將傳統(tǒng)文化“喚醒”，正是當下文化傳播的重要方式。國潮的核心是對歷史的追尋，對文化的傳承，只有“熱度”而沒有“深度”的藝術作品難以在國潮中獲得長久的影響力。

國風熱潮下，舞蹈人應該以更大熱情去探索和實踐，在舞蹈創(chuàng)作中“尋根溯祖”，舞蹈藝術的發(fā)展離不開以身體語言的探索，動作的編排設計來展現(xiàn)思想與情感。舞蹈“出圈”是舞蹈本體與技術結合，是技術賦予了舞蹈更鮮活、更奇妙的傳播，而保持舞蹈藝術的生命力需要編導者追尋作品真正的“內功”，拓展編創(chuàng)者的思想來源、編舞觀念，而不能僅僅依靠融媒體的技術手段。在國潮風行時，舞蹈的發(fā)展不缺少向外輸送的資源，更需要編創(chuàng)對傳統(tǒng)文化有深度思考的新作。京劇藝術家陶君起先生說：“正由于內容的豐富，決定了形式的多樣化。”舞蹈創(chuàng)作亦是如此，在喧囂聲中尋找“核心競爭力”，不斷豐富舞蹈的內在張力，從千變萬化的形式中找尋最本質的藝術內涵，在浮躁的環(huán)境中捕捉能打動當代觀眾心靈的瞬間。

“古典也年輕”“歷史也活潑”是讓傳統(tǒng)走向當代的觀念，要義在于尋覓歷史深層的內蘊，以融媒體等新形式、新技術來完成傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展與創(chuàng)造性轉化。從《唐宮夜宴》看向歷史中的唐三彩樂舞俑；從《龍門金剛》看到背后佇立著的“金剛力士”形象；從《洛神水賦》翻開對《洛神賦》的解讀，從《墨舞中秋帖》理解中國書法的神韻……藝術的力量不僅在于對表象形態(tài)的描摹，更在于引領當代觀者打開傳統(tǒng)文化的寶庫，以當代觀眾的審美眼光，“激活”歷史文物，喚起對歷史文化、文學藝術的興趣。

（作者為舞蹈評論人）