跨越千年的文脈傳承 ——談舞蹈詩劇《只此青綠》創(chuàng)作
舞蹈詩劇《只此青綠》劇照。王徐峰攝
最近,我們創(chuàng)排的表現(xiàn)《千里江山圖》的舞蹈詩劇《只此青綠》,在國家大劇院與觀眾見面。作為創(chuàng)作者,我們充滿誠意,更心懷敬畏。
和我們創(chuàng)作的上一部舞劇《永不消逝的電波》相比,《只此青綠》不強調(diào)強烈的戲劇性。我們認為吸引人、打動人的作品,沒有敘事節(jié)奏的快慢之別,關(guān)鍵在于舞劇主題內(nèi)容與藝術(shù)表達的匹配程度、表現(xiàn)張力。我們想讓不同年齡、職業(yè)的觀眾從作品中得到不同層面的文化滋養(yǎng),它可以是舞蹈的、文學的,也可以是哲學的、美學的。因而,我們希望不斷突破自己,面向更廣大的觀眾,把握作品的文化立意和定位,用舞蹈表現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
無論是傳統(tǒng)文化題材,還是現(xiàn)實題材,作品都要對當下觀眾產(chǎn)生影響。《只此青綠》是用舞蹈語匯創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化《千里江山圖》。我們舍棄了西方戲劇的三一律,確定舞蹈詩劇的體裁,希望能讓觀眾如賞畫般,感受“一回拈出一回新”的中國審美意趣。我們采取時空交錯的結(jié)構(gòu)進行敘事。《千里江山圖》即將展出,一位故宮研究員(展卷人)穿越時空,來到千年前王希孟即將完稿之時,觀眾跟隨展卷人的步伐,循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目,進入王希孟的繪畫世界……展卷人與王希孟看似身處兩個空間,卻暗含著“我中有你,你中有我”的內(nèi)心邏輯。全劇結(jié)尾,一輪明月朗照千年,王希孟與展卷人在畫卷兩端四目相對,拱手致意,遠隔時空心意相通。古今相望,這是跨越千年的文脈傳承。
青綠,是《千里江山圖》最典型的視覺標識。我們將其設計為連接展卷人和王希孟之間的符號性角色。這個采用礦物顏料、能在幽暗環(huán)境發(fā)出寶石光芒的存在,象征著東方美學。“我在畫中,靜待千年。”在劇中,青綠與明月,兩個意象始終共存,是時空映照。
是畫卷,也是情景交融的人文長卷。見畫,見人,見故事,見精神。創(chuàng)作時,對我們觸動很大的有兩句話。非遺紀錄片中,一位制筆人說:“我一輩子干的就是這個,雖然自己不會畫畫,畫上也不會有我的署名,但看到畫家用我做的筆創(chuàng)作出偉大的作品,就感覺特別欣慰。”故宮《千里江山圖》展覽的策展人王中旭堅定地告訴我們:“我們守護它一日,它便完好一日。在我們這輩人手上,《千里江山圖》不會消失。”
《千里江山圖》千年不褪的色彩,由無數(shù)勞動者匠心創(chuàng)造,又經(jīng)一代代的文物保護工作者們接續(xù)守護。正是這樣一群人,最終凝成了這獨具一格的青綠,共同構(gòu)成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千里江山”。尾聲《入畫》,從一滴綠墨起筆,逐漸繪成青綠山水。當演員走到舞臺后方,燈光和音樂驟變,以人“入畫”,瞬間形成《千里江山圖》。不少觀眾說看這一幕落下了眼淚,為什么?因為我們每個人,都是那個“畫中人”。“此畫,與天地眾人共繪,往來者,但見青綠足矣!”與其說《只此青綠》是一部舞蹈詩劇,不如說這是我們獻給中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造者、傳承者的贊歌。
一幅名畫,一個符號,兩個人物,七個章節(jié),一段歷史。我們尋找守正創(chuàng)新的平衡點,在舞蹈的一呼一吸間感受文化的滋養(yǎng),力求讓一顰一動皆成韻律,讓一畫一音都是佳境。
在女性角色的舞蹈編排上,我們以靜為出發(fā)點,以內(nèi)斂、內(nèi)收為基調(diào),設計了不少造型動作,如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石。織絹人“唱絲”段落,是我們研究了一幅宋代《蠶織圖》后的結(jié)果。青綠的一段群舞,我們借用“畫中山石”的概念,將《千里江山圖》的山石化入群舞,凸顯山石輪廓的硬朗感。在舞臺設計方面,我們以同心圓為舞臺軸心,采用地面轉(zhuǎn)臺和空中圓弧機械動作,天旋達到三圈,地轉(zhuǎn)達到四圈,上下左右都可以進行移動。古往今來、戲里戲外、臺上臺下,文脈與情感在這動靜交替中相連。
我們深知,好作品不是一蹴而就的,需要腳踏實地、不斷探索、反復錘煉、精益求精。接下來,舞蹈詩劇《只此青綠》將開啟各地巡演,我們將邊演出邊修改打磨。這幅舞蹈版本的《千里江山圖》,將由我們與觀眾一起繪就、共同創(chuàng)造。在這廣袤的世界,在無垠的青綠山水之中,你、我、我們,一定可以聽到這歷史的回響……
(作者為中國東方歌舞團編導,本報記者王瑨采訪整理)