榮獲第23屆曹禺劇本獎的湖南花鼓戲《桃花煙雨》，日前作為“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演”劇目在京上演。該劇取材于湘西十八洞村的扶貧故事，真實再現(xiàn)了現(xiàn)實生活，張揚(yáng)了時代精神，有著令人驚喜的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)。

長期以來，戲曲現(xiàn)代戲往往難以擺脫“話劇加唱”的創(chuàng)作模式，造成戲曲審美的缺失。《桃花煙雨》在舞臺藝術(shù)形態(tài)上則采取了充分“戲曲化”的方式，這主要表現(xiàn)在以下三個方面。一是借鑒、化用傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的程式動作。該劇不僅保留了花鼓戲傳統(tǒng)劇目中的眾多程式動作，也廣泛向其他傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)學(xué)習(xí)，如麻長貴和麻麗花借助手中鋤頭表現(xiàn)二人內(nèi)心的祈盼和糾結(jié)，從中就能看到湘昆《白兔記·搶棍》中的藝術(shù)淵源。二是對日常動作的夸張并配以鑼鼓節(jié)奏，增強(qiáng)了戲曲化的特色。“賭飯量”時阿雀盛飯、阿牛吃飯的表演，隆富平與石青峰約定時三擊掌等表演皆是如此。三是融入苗族歌舞、現(xiàn)代歌舞，如花山節(jié)眾青年的舞蹈、石青峰夫婦踏花場時頗具舞蹈意味的步伐等，皆強(qiáng)化了全劇載歌載舞的藝術(shù)特征。近年來，以張曼君及其導(dǎo)演的《母親》《王貴與李香香》等劇作為代表，追求現(xiàn)代戲的“戲曲化”成為人們的共識，越來越多的從業(yè)者在現(xiàn)代戲創(chuàng)作上出現(xiàn)了觀念上的轉(zhuǎn)變與實踐方面的突破，該劇即是一個例證。

《桃花煙雨》反映了新時代背景下苗寨從貧窮到富庶的轉(zhuǎn)變，主題嚴(yán)肅深刻，但藝術(shù)表現(xiàn)上并不呆板、沉重，而是舉重若輕，將宏大的主題內(nèi)涵如鹽入水般融進(jìn)詼諧風(fēng)趣的喜劇中。從選材角度上看，該劇沒有把扶貧隊長作為第一主角，而是將回鄉(xiāng)幫助村民脫貧的石青峰作為主人公，這就避免了扶貧劇千篇一律的寫法。在情節(jié)敘事上，該劇緊緊圍繞石青峰和妻子龍伲珍的情感故事展開，并以長貴和麗花、阿牛和阿雀兩對戀人的故事為輔線，其中“賭飯量”“毛伢子的仲裁”“背外婆下樓”“授花粉的香馨”等情節(jié)充滿諧趣，又富于生活氣息。劇中人物的性格被賦予了很強(qiáng)的戲劇性特征，敢愛敢恨，個性鮮明。尤其是龍伲珍這個人物，為了阻止丈夫留在家鄉(xiāng)，她哭鬧、假裝跳崖以至鬧離婚，戲越演越足，結(jié)果弄假成真、后悔不迭，具有濃郁的喜劇色彩。還有趕秋節(jié)的火塘邊，扶貧隊長為三對戀人各送一副對聯(lián)，總結(jié)他（她）們情感道路上的插曲和風(fēng)波，也突顯了全劇風(fēng)趣詼諧的風(fēng)格。

該劇還彰顯了劇種的地方化特色。湖南花鼓戲的音樂一般主要由川調(diào)、牌子、小調(diào)構(gòu)成，該劇的“鄉(xiāng)俚苗歌”“采茶調(diào)”“漁鼓調(diào)”“神調(diào) 陰告狀”等曲調(diào)，讓人們領(lǐng)略到了既樸實活潑又粗獷爽朗，有著鮮明地方特色的音樂風(fēng)格。劇中還使用了湘西方言鄉(xiāng)音，運(yùn)用了大量地方性俗語、諺語，詞語的音調(diào)和意義在舞臺上共同構(gòu)建起一個真實的文化湘西形象。苗寨花山節(jié)民俗、火塘歌舞，也進(jìn)一步凸顯出少數(shù)民族風(fēng)情和地域文化特色。

湖南花鼓戲劇院自上世紀(jì)50年代創(chuàng)建以來，在三湘四水之間已孕育出獨有的文化品格。《桃花煙雨》可謂既繼承了《劉海砍樵》等經(jīng)典劇目載歌載舞的藝術(shù)特質(zhì)，又發(fā)揚(yáng)了《打銅鑼》《補(bǔ)鍋》等現(xiàn)代戲劇目根植現(xiàn)實生活、扎根人民的優(yōu)良傳統(tǒng)。

《桃花煙雨》的戲曲化追求、喜劇化風(fēng)格、地方化特色對近年來大力發(fā)展地方戲現(xiàn)代戲創(chuàng)作提供了有益啟示。謳歌時代精神、表現(xiàn)現(xiàn)實生活是當(dāng)代戲曲應(yīng)該承擔(dān)的使命，但如何為人民抒寫、為人民抒情，就需要藝術(shù)從業(yè)者的獨立思考和表達(dá)。人民需要喜聞樂見、雅俗共賞、有鮮明劇種特性的戲曲作品來豐富自己的文化藝術(shù)生活，戲曲藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展更應(yīng)重視人民的獲得感，讓觀眾在劇場中不僅感受到時代精神的鼓舞，也能享受到藝術(shù)欣賞帶來的愉悅。