歌劇《黨的女兒》是我國20世紀90年代具有代表性的經(jīng)典作品，繼承著百年來革命現(xiàn)實主義和英雄浪漫主義創(chuàng)作傳統(tǒng)，從為著人民、依靠人民的主題立意出發(fā)，尊重歌劇藝術(shù)規(guī)律，植根于民族土壤，以鮮活的人物形象和真實樸素的情感，通過戰(zhàn)爭年代普通黨員、基本群眾的心路成長與犧牲，讓難忘的歲月記憶透過精湛的藝術(shù)表達，登頂時代高峰。時隔30年，國家大劇院復(fù)排制作的新版本，依然那般理想催人，情景感人，弦歌動人，以現(xiàn)代演繹向前輩致敬，讓不滅的信仰永駐，輝映當下。

塑造可敬可信可愛、普通人中站起的英雄，思想情感豐滿，深扎泥土，貼近真實，是該劇創(chuàng)作的重要特征。劇中女主角田玉梅，是深山僻壤里的鄉(xiāng)村黨員，如杜鵑般“心似火焰”“身似白玉”。敢在“鬼門關(guān)前走一走”的她，血火無懼也柔情似水，遇到矛盾也會緊張焦慮，割舍不下對丈夫的思念和對女兒的愛。與她的形象相對應(yīng)，桂英則受挫后痛苦彷徨，倍受良心折磨，被玉梅喚醒后最終昂起頭。“有一副硬骨架”的老山民七叔公，敦厚淳良，是基本群眾的代表，濁浪之中見真情，“雪壓青竹節(jié)更高”。正面主要人物立體架設(shè)，宛若天然構(gòu)成的三和弦，個性十足，相互襯比。反派角色馬家輝的刻畫，也注重挖掘沉淪背叛者的心理邏輯，不簡單化描摹，甚至能從他的行為言語中，折射出當下腐敗者的影子，從而具有了歷史與現(xiàn)在的雙重批判意義。多重命運走向和情感張力，為戲劇和音樂表達奠定扎實基礎(chǔ)。

這部根據(jù)林杉創(chuàng)作的電影文學劇本《黨的女兒》改編的歌劇作品，當年由解放軍總政歌劇團創(chuàng)排演出，匯聚全軍多家文藝團體優(yōu)秀藝術(shù)家集團作戰(zhàn)，由閻肅、王儉、賀東久、王受遠編劇，王祖皆、張卓婭、印青、王錫仁、季承、方天行作曲，彭麗媛、楊洪基等歌劇表演藝術(shù)家完成首輪創(chuàng)演。創(chuàng)作排演過程中，集思廣益，反復(fù)提煉，尊重意見，相互激勵，創(chuàng)、編、導(dǎo)、演之間有著積極良性的互動要求。全方位的合作模式，使它甫一面世就引發(fā)強烈專業(yè)關(guān)注與社會反響，獲得多項國家大獎，值得回顧總結(jié)和借鑒學習。

音樂是歌劇創(chuàng)作的靈魂。《黨的女兒》歌劇音樂，繼承我國民族歌劇優(yōu)良傳統(tǒng)，融合多元化體例風格，展現(xiàn)著新時期藝術(shù)創(chuàng)新。作曲家有著精心的創(chuàng)想，板腔體為主體，抒情歌謠、山歌小調(diào)貫穿其中，交響作曲法為基礎(chǔ)。音樂一聽就是中國的，地域特色鮮明又不局限，是吸納、發(fā)展、融合、再創(chuàng)了的新調(diào)性。合唱隊除了常規(guī)段落外，運用大量“幫腔”“旁唱”等表現(xiàn)人物內(nèi)心獨白或旁白式感嘆，渲染情境，特色突出。戲曲、民歌元素與交響、詠嘆調(diào)、謠唱曲、重唱等表達樣式渾然一體，東西（國際）南北（民族）不同調(diào)性調(diào)式的技術(shù)結(jié)合與轉(zhuǎn)換和諧流暢，實現(xiàn)了抒情唯美與戲劇表達的完美統(tǒng)一。

鮮明的人物音樂主題，強化了音樂的戲劇塑造和表達。這是歌劇音樂創(chuàng)作中極其重要的因素，當下一些新作在這方面有所缺失，《黨的女兒》這方面是成功的。例如，田玉梅的主題柔婉起伏、低回躍升，兩小節(jié)旋律表達出田玉梅的女性柔腸，又帶有人物迫切感的沖突心境，不斷加以發(fā)展后，帶出更多更強的戲劇推動力。桂英的主題動機，則用三音符的前倚音短句，以不穩(wěn)定和戰(zhàn)栗感，突出桂英的彷徨和痛楚。人物語言的個性之美，也表現(xiàn)在了文本上，詞曲同輝，是歌劇藝術(shù)高度的標志之一。

在中國民族歌劇中，抒情歌謠有著普遍的傳統(tǒng)審美需求。歌劇《黨的女兒》中，既把它作為鋪墊、承轉(zhuǎn)、渲染、延展的手段，也以對唱、情景再現(xiàn)等方法揉入情節(jié)敘事、情感交流，渾然天成。比如，主題曲《杜鵑花》、鵑子獨唱加伴唱《女兒離不開好媽媽》、玉梅獨唱與合唱《萬顆鋼針心上插》、山歌《日頭落山心莫慌》等，引人入勝的唱段推進著情感和思想的升華。特別是以獨唱、對唱、重唱、合唱等形式多次出現(xiàn)的《天邊有顆閃亮的星》，旋律動聽上口，深情柔美，唱出主人公的心聲與理想追隨，引起觀眾的強烈共鳴。

作品傳唱度是創(chuàng)作的最佳褒獎。歌劇《黨的女兒》首輪演出，田玉梅的唱段《萬里春色滿家園》《血里火里又還魂》等，很快就被選為重大民族聲樂比賽和藝術(shù)院校聲樂專業(yè)考試的曲目。眾所周知，達到這樣的認同，需要詞曲創(chuàng)作相當?shù)乃囆g(shù)和技術(shù)高度，要有社會和業(yè)內(nèi)的廣泛共識，要有可參照和學習的經(jīng)典演繹。這幾個條件，在首演后迅即達成，可謂是年代傳奇。

國家大劇院版飾演田玉梅的女高音歌唱家雷佳，近年來成功塑造過喜兒、花木蘭、林徽因、水紅蓮、青青、尕妹子、翠翠等不同類型的歌劇藝術(shù)形象。此番接棒飾演田玉梅，她在弘揚經(jīng)典的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的優(yōu)長，強化角色的堅強、執(zhí)拗、樸率、細膩的真性情，更多地賦予其普通人的一面，癡心不改的一面。《血里火里又還魂》悲愴激憤，《生死與黨心相連》情深意切，《萬里春色滿家園》蕩氣回腸。雷佳作為我國中生代優(yōu)秀的民族歌劇女高音歌唱家代表，有較強的文學、音樂、戲劇分析理解能力，追求聲樂和肢體、臺詞、表演上的全面發(fā)展，做到了對角色施以個性化把握與詮釋。有沉進去和人物產(chǎn)生共鳴的真愛，就必然會有情感和表演上的力道與真切。她有良好的條件和能力，音質(zhì)優(yōu)美，行腔駕馭游刃有余，聲樂技術(shù)和審美上的民族化、國際化融合度很高。天資、師承與勤奮，為她塑造好角色奠定了基礎(chǔ)，從而在今天國家大劇院的舞臺上，讓聲樂之美、情感之美、角色之美撲面而來。

男中音歌唱家廖昌永，是歌劇舞臺上年富力強的“老戲骨”。他飾演的七叔公，選擇了舉重若輕的藝術(shù)處理，貼近簡單善良普通鄉(xiāng)民的形象，把深情寓于淳厚之中，把老到縝密藏于性格外在之下。如此，七叔公的情感和人物發(fā)展，無須過多著墨，即可較快地合理完成。施以角色樸素的是非觀和人性驅(qū)使，讓七叔公哪怕一時被馬家輝所蒙蔽，也能眼見為實地速辨是非，義無反顧地作出“頭可拋，心可掏，有什么天大的重任我來挑”的抉擇，更有力地折射出得民心者得天下這一真理。同時，他能準確捕捉戲劇節(jié)點，挑起全場難得的片刻輕松，把控住了氛圍轉(zhuǎn)化的尺度。

小演員余梓溪飾演的女兒鵑子，令人憐惜疼愛，十分出色。她的天真和渴念，與媽媽田玉梅的母愛交匯，似海浪卷涌，痛人心扉，從而轉(zhuǎn)化為對殘暴政權(quán)的恨。薛皓垠飾演的反派馬家輝，準確地表現(xiàn)了兩面人的矛盾心理，從表演形態(tài)和聲樂處理上都很到位，讓拋卻大義后的私我扭曲真實再現(xiàn)。桂英這一角色個性，是同類題材中少有的，王璟的演繹能準確把握多變的節(jié)奏和情緒，完成了難度較大的挑戰(zhàn)。

對中國民族音樂特定風格的深刻理解和詮釋，是指揮家李心草的藝術(shù)優(yōu)長。他指揮下的國家大劇院管弦樂隊，讓冷峻、深情、凄婉、高亢交織，讓情感延綿入心。在配器上，國家大劇院版也有新的完善和補遺，增強了整體交響性和器樂表達厚度。由劉科棟擔綱的全新舞美設(shè)計，寫實基礎(chǔ)上有寫意，青山杜鵑，木樓小屋，竹林石崖，贛南風的純美基調(diào)中透著險峻、懸疑的氤氳。隱隱的多媒體呈現(xiàn)，有效地滲透出思憶和遠方呼喚。

國家大劇院近年來在打造、樹牢和傳揚民族經(jīng)典上不斷加大力度，體現(xiàn)出國家最高藝術(shù)殿堂應(yīng)有的責任義務(wù)和擔當。歌劇《黨的女兒》復(fù)排再演，完成了又一次有意義有價值的接續(xù)傳承，點燃百年慶典系列中不可或缺的亮點。歌劇《黨的女兒》再度成功上演，證明熱衷于宏大敘事、大場面大制作并非歌劇的本身追求，多樣化發(fā)展，依照作品的主題和特質(zhì)量體裁衣，最為重要。注重創(chuàng)作表演本身的含金量，以情動人，以實現(xiàn)最廣泛的藝術(shù)、思想、文化傳播為主張，不做口號化的表面文章，與人民大眾產(chǎn)生最廣泛共振的回響，才是最終極最有意義的叫響。