7月，兒童劇《送不出去的情報》在中國兒童劇場首演，話劇《紅色的起點》的青年演員正登上國家話劇院的舞臺……在建黨百年的特殊歷史時刻，一批紅色題材話劇在全國涌現(xiàn)。

“紅船旁的泱泱秀水，井岡山的呼嘯長風(fēng)，正在當(dāng)代的舞臺上形成和聲。”學(xué)者們認為，以表現(xiàn)波瀾壯闊的革命斗爭、塑造英雄人物、弘揚理想主義為主要內(nèi)容的革命歷史題材話劇始終是我國話劇創(chuàng)作的重要類型之一。

物換星移，東風(fēng)不息。如何自然地將時代命題融入主旋律，如何在戲劇創(chuàng)作、傳遞、接受中完成崇高的主題詮釋，是屬于新一代戲劇工作者的挑戰(zhàn)。

向煙雨江南借一抔熱土

上海越劇院編劇莫霞的回答，是向傳統(tǒng)文化尋求滋養(yǎng)。

高二時，她偶然被1962年版越劇電影《紅樓夢》帶進傳統(tǒng)戲曲世界。這種生長在江南水鄉(xiāng)、多見于才子佳人的戲曲，唱腔婉轉(zhuǎn)靈動，場景考究精致，以唯美、詩意、抒情的獨特氣質(zhì)見長，不僅使莫霞心向往之，也吸引了一大批年輕的忠實擁躉。“越劇的戲迷們年齡范圍很廣，80后、90后很多見，常常是演員演到哪兒，戲迷們跟到哪兒。”莫霞說。

鮮活持久的魅力來源于越劇的創(chuàng)新基因。“從晚清傳唱而來的戲腔，只有唱出新的故事，才能經(jīng)久不衰。”秉持這樣的理念，莫霞近年來創(chuàng)作了越劇《黎明新娘》、潮劇《紅軍阿姆》、上黨梆子《長江支隊》、話劇《錦江傳奇·董竹君》等一批優(yōu)秀的紅色題材戲劇。

創(chuàng)作的筆連著兩頭，一頭是創(chuàng)新，一頭是傳承。接到改編《七月流火》任務(wù)時，莫霞將目光投向了原劇中著墨不多的茅麗瑛的愛情故事，創(chuàng)作了《黎明新娘》。戲劇中，白色恐怖氛圍下，主人公一邊籌備婚禮，一邊為新四軍籌款。愛情追求與革命情懷兩種情感并行，浪漫主義與現(xiàn)實主義兩條線交織，女性的堅強意志與無私付出得到了詩意的呈現(xiàn)。

莫霞感慨：“用越劇創(chuàng)作，有別于同類題材追求激烈矛盾與鏗鏘有力，要挖掘細膩的平凡、纖如發(fā)絲的情感、堅忍頑強的詩意，這正是越劇，尤其是女子越劇無可比擬的優(yōu)勢。”

潤物無聲，從傳統(tǒng)戲曲中汲取的，也被投注到更大的舞臺上。在后來的創(chuàng)作中，莫霞描繪了錦江飯店創(chuàng)始人董竹君的一生，在話劇中，她設(shè)置了董竹君的三個自我，三個自我之間迷茫糾結(jié)，相互爭論，最終做出了將錦江飯店無償捐給國家的決定。“董竹君不是戰(zhàn)場上的一個英雄人物，但她的選擇更能從側(cè)面印證人民對于共產(chǎn)黨的認可，以及共產(chǎn)黨帶領(lǐng)人民取得革命勝利的歷史必然性。”莫霞說，紅色題材的表現(xiàn)方式并非一定單刀直入，她想通過對這樣一個傳奇女性情感細膩化的描摹，找到新的藝術(shù)表達方式，使主旋律和藝術(shù)性得到和諧統(tǒng)一。

在青春弦歌中滿懷熱望

“你們的理想是什么？”這是國家話劇院導(dǎo)演羅蘭為《紅色的起點》坐排時，向年輕演員們的提出的第一個問題。無關(guān)劇情，無關(guān)演技，羅蘭認為演員演出的前提是與人物共情。

“我們邀請了黨史專家、劇組編劇給演員們多次上黨課，幫助他們理解歷史，揣摩人物。”羅蘭說，前期的排練，就是在進行黨課學(xué)習(xí)。

這部改編自葉永烈長篇紀實作品《紅色的起點：中國共產(chǎn)黨誕生紀實》的話劇，從46萬字的原著改編開始，就歷經(jīng)巨大考驗。編劇們起早貪黑一個月，從波瀾壯闊的黨史中，選取1919至1921三年的大事，將中國共產(chǎn)黨在上海成立并發(fā)展壯大的歷史事件串聯(lián)起來。

表演的難度不小。這三年中人物繁多、事件復(fù)雜，即使刪了又刪，有名有姓的角色還是有五十多個。而導(dǎo)演羅蘭，最后決定起用17個新人。這意味著，這些剛出校門不久的年輕演員，每個人都要承擔(dān)四個以上的角色。

“我沒有選舞臺經(jīng)驗更豐富的成熟演員，也沒有選人物形象更貼近的特型演員，我們更看重的是青年的沖動和激情。”羅蘭解釋道，“陳獨秀、李大釗這些耳熟能詳?shù)臍v史人物，在建黨初期也是年輕人，這和我們的演員一致。劇中人物滿懷理想的狀態(tài)，與今天的青年是相通的，精神面貌難能可貴。”

在話劇結(jié)尾處，羅蘭特地將劇中提及的真實歷史人物放在大屏幕上展示出來，年輕的演員們唱著歌：“飄揚理想的風(fēng)帆，激昂青春的征戰(zhàn)，那咆哮的海岸，泊著遠行歸來的船，我們的模樣，映照在夢想的墻上……”

羅蘭相信，真實自有萬鈞之力，演員們內(nèi)心的自然流露，一定能像潮水一樣，流向觀眾席，浸潤觀看者的內(nèi)心。

在童心童趣里種一顆種子

一郎說：“我想我媽媽了，她還在日本等我，我不喜歡打仗，我想回家。”

滿山說：“你還有媽媽，還有家，可是你們來了之后，我的媽媽就被你們殺死了。”

李小刀說：“我都沒見過我的媽媽，我也想有一個家……”

日本小兵、抗聯(lián)小戰(zhàn)士、賣藝流浪兒三個年齡相仿、身份迥異的孩子一起躺在雪地里，訴說著各自最酸楚的心事，大雪漫天飄下，把他們籠罩在一片茫茫白色之中。

中國兒童藝術(shù)劇院導(dǎo)演毛爾南卻還不滿意，在與團隊多次嘗試后，他決定采用兩種化學(xué)制劑造“雪地”，“飛雪”則在造雪機的基礎(chǔ)上再加紙片。當(dāng)音樂響起，亮紙片混合著“雪花”從天上飄飄灑灑地落下，毛爾南點頭：“這次對了。”

兒童劇《送不出去的情報》改編自兒童文學(xué)作家薛濤的《情報鴿子》，保留其精神內(nèi)核，從戲劇角度進行全新創(chuàng)作。精益求精，一方面是因為兒童容易被舞臺效果吸引，另一方面則因為雪是貫穿全劇的情感意象——渴望和平的雪是詩情畫意的，戰(zhàn)士出征的雪是斗志昂揚的，思念親人的雪是溫情脈脈的。

“我們想給孩子提供一個做夢的地方，盡管有戰(zhàn)爭、有殘酷，但美好長存。”與大多數(shù)故事不同，這部以抗聯(lián)小戰(zhàn)士為主角的話劇并沒有刻意塑造一個小英雄形象。在劇中，楊司令安排滿山送情報，實則是想讓他遠離戰(zhàn)爭，每當(dāng)遇到困難時，滿山總會想起楊司令的教導(dǎo)，重獲勇氣。

執(zhí)導(dǎo)面向兒童的話劇，毛爾南也像劇中的楊司令一樣，時刻想著孩子、惦記著孩子，既考慮孩子們的觀看體驗，又把更深層主題的詮釋融在童心童趣的藝術(shù)表達中。

毛爾南認為，紅色題材兒童劇的功能是感染和美育。“也許他們現(xiàn)在還看不懂那段歷史，但楊司令給予滿山的鼓勵、滿山面對困難時的勇氣、孩子們對于和平的向往……總有情節(jié)讓他們產(chǎn)生共鳴，這時候，歷史教育與紅色教育也就在不知不覺中完成了。”

這位黨齡17年的80后導(dǎo)演還有更大的期望：“等看這部戲的孩子們長大了，為人父母了，還是會被劇中的人物打動。等他們帶孩子來看戲時，紅色故事就會繼續(xù)滋養(yǎng)下一代的孩子們。”