伴隨新中國誕生的北京曲劇至今已有近七十年歷史。作為北京土生土長的地方戲曲劇種，北京曲劇孕生于曲藝，植根于民間，音樂上保留了單弦牌子曲的旋律，內(nèi)容以大眾喜聞樂見的說唱敘事為主，京腔京味、婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔及以生活為本、自然靈動的表演成為北京曲劇的主要藝術(shù)特征。縱覽北京曲劇的發(fā)展歷程，在老舍、馬少波等同志的關(guān)懷扶持下，幾代曲劇人在探索實踐中逐漸奠定了劇種鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造了諸多深入人心的舞臺形象，成就了一批篆刻在北京曲劇發(fā)展史上的經(jīng)典作品，由曹禺先生經(jīng)典話劇改編的《北京人》便是其中之一。

原作《北京人》中，曹禺先生用冷峻而又鋒利的現(xiàn)實主義筆鋒勾勒出深受封建思想腐蝕與禁錮的曾家人物群像，以極富個性化的語言賦予每一個角色不同的性格色彩。北京市曲劇團(tuán)延續(xù)京味文化的劇目建設(shè)傳統(tǒng)，將曹禺先生這部代表名作整理、改編后，作為中國戲曲學(xué)院99級曲劇班畢業(yè)大戲于2002年面世。《北京人》主題的深刻性、人物關(guān)系的復(fù)雜性以及對精神世界的向深開掘，俱考驗著演員及創(chuàng)作者的藝術(shù)功力，北京市曲劇團(tuán)以經(jīng)典培育新人，在反復(fù)演繹中不斷打磨劇目，引領(lǐng)、推動著青年演員的成長，這一文化傳承之舉對于北京曲劇有著深遠(yuǎn)意義。

明年是北京曲劇劇種命名70周年，北京市曲劇團(tuán)尋根經(jīng)典，經(jīng)過又一輪打磨后將《北京人》再度推上了舞臺。從中我們看到了擔(dān)綱主要演員的第五代曲劇人在舞臺上的日臻成熟，感受到了北京曲劇新生力量的蓬勃朝氣。從此次復(fù)排呈現(xiàn)來看，該劇在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上力求突破，在表演上尤其更著重于對人物性格的刻畫及對其內(nèi)心情感的積墨皴染。全劇唱腔結(jié)構(gòu)布局合理有序，各具特色的聲腔旋律詮釋出不同角色的多彩性格，順應(yīng)了劇情與人物情感的發(fā)展變化。舞臺上歪斜的墻壁和大門、狹小而局促的桌臺、冷色調(diào)的燈光等，典型的表現(xiàn)主義手法將一個落敗家族的慘景和人物內(nèi)心的扭曲、陰暗通過舞美元素形象外化，使舞臺表現(xiàn)效果更富張力與感染力。

經(jīng)典傳承既要承其神魂，亦要拔萃提煉。《北京人》在書寫現(xiàn)實的濃重筆墨背后滿溢著對人性的感悟與悲憫，以及對自由與光明的冀望。全劇的靈魂人物愫方，將曾文清的出走看作自己余生的希望，最終卻只等來了失望。曹禺先生曾這樣描述他筆下的愫方：“她不是傻，是她心地晶瑩如玉，是她忘記了自己。”這一筆寫出了在根深蒂固的傳統(tǒng)思想影響下，以愫方為代表的中國女性心理結(jié)構(gòu)中天然的悲劇意味，在接連遭遇文清出走又折回，繼而吞食鴉片自盡等巨大變故后，慘痛的現(xiàn)實觸發(fā)了愫方義無反顧地“走出去”。從一味隱忍到?jīng)Q然出走，愫方的精神演進(jìn)軌跡在舞臺上須有必不可少的鋪設(shè)，使角色的舞臺轉(zhuǎn)變達(dá)到“知、情、意、行”相統(tǒng)一，因此在改編過程中，只有敏銳捕捉并精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出這些彰顯人物高度以及原作精神實質(zhì)的關(guān)鍵性因素，才能合理順承觀眾的審美期待。該劇在舞臺意象與意境的營造上仍有升騰空間，比如，劇中的鴿子作為一種意象化表達(dá)，象征著沖破牢籠的自由與新生，而劇中出現(xiàn)的籠中之鴿與屋外不時回響的鴿哨聲在舞臺處理上欠缺呼應(yīng)。此外，該劇的唱腔、念白等表演形式整體偏于“洋化”，對戲曲藝術(shù)獨特的節(jié)奏、韻律有待突出，尤其需辯證把握話劇與戲曲在表現(xiàn)形式上的分寸和尺度，力求唱與念、歌與表、中與西的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

誠然，將一個年代較早、題旨深刻的話劇經(jīng)典作品搬上曲劇舞臺，對創(chuàng)作者而言確實存在著相當(dāng)難度。其一，從話劇到曲劇不僅需要藝術(shù)思維的轉(zhuǎn)換，更需藝術(shù)形式的再創(chuàng)造，重新演繹經(jīng)典必然面臨著對原作藝術(shù)形式和審美形態(tài)的突破，絕不能讓曲劇成為話劇的舞臺復(fù)制品，更需避免落入“話劇+唱”的表演窘境，惟有站在話劇的“肩膀”上，遵循自身藝術(shù)規(guī)律，發(fā)揮曲劇特有的審美優(yōu)勢，將原作的精神內(nèi)核與人物命運通過符合北京曲劇樣式的審美內(nèi)容傳達(dá)給觀眾，才能實現(xiàn)真正意義上的改編與創(chuàng)造。

其二，深刻與厚重的主題意蘊都須通過精湛的藝術(shù)呈現(xiàn)才能抵達(dá)觀眾心靈。在民族寫意美學(xué)觀的指導(dǎo)下，北京曲劇承續(xù)著戲曲藝術(shù)“以歌舞演故事”的本體化特征，在形象塑造與聲腔表現(xiàn)上以戲曲程式性為基礎(chǔ)，在保持京腔京韻本體特色的同時，意在追求戲曲的韻律之美。比如對唱腔與念白的辯證呈現(xiàn)，力求突出韻律、合理過渡，做到唱中有念、念中有唱。在塑造人物形象方面，既要以生活真實為依據(jù)，又不可僅僅止步于生活化表演，而是要鮮明地展現(xiàn)出程式化的藝術(shù)美感，使觀眾在醉心于劇情的同時，又能得到對戲曲形式意韻的欣賞與滿足。

一個劇團(tuán)乃至一個劇種的長久發(fā)展須靠兩個重要因素來維系：一是人才優(yōu)勢，二是劇目建設(shè)。就北京曲劇的總體現(xiàn)狀來看，人才培養(yǎng)已顯成效，劇目建設(shè)仍感薄弱，如此態(tài)勢難以使劇團(tuán)在當(dāng)下保有市場競爭力，有礙于劇種的未來前景。在繼承中探索發(fā)展，挖掘、整理北京曲劇歷史上的優(yōu)秀劇目，兼收并蓄其他姊妹藝術(shù)的精華，在守正創(chuàng)新中重塑劇種新時代的審美形態(tài)，或許是北京曲劇須明確的發(fā)展方向與必經(jīng)之路。