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    中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

    藝術(shù)家中的詩(shī)人奧哈拉 ——讀《緊急中的冥想——奧哈拉詩(shī)精選》
    來(lái)源:中國(guó)藝術(shù)報(bào) | 小海   2021年04月21日15:49
    關(guān)鍵詞:奧哈拉

    《緊急中的冥想——奧哈拉詩(shī)精選》 [美]弗蘭克·奧哈拉 著 李暉 譯 北京聯(lián)合出版公司2021年3月出版

    也許奧哈拉才算真正的紐約派詩(shī)人。紐約很奧哈拉,或者,奧哈拉很紐約。他對(duì)紐約的城市街景是那么熟悉,閉上眼睛就能用詩(shī)句描摹出紐約的城市地圖。他從所有當(dāng)代藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng),紐約當(dāng)代藝術(shù)圈和他的社交圈給予了他詩(shī)歌創(chuàng)作的諸多靈感。

    在他的詩(shī)中,很少見(jiàn)到弗羅斯特式的農(nóng)村或畢肖普式的海島風(fēng)光,可他的詩(shī)歌同樣有對(duì)城市風(fēng)物的精確描述。不必在海濱山野隱居,對(duì)著一山一水、一草一木,格物致知;他對(duì)浮光掠影的城市生活,照樣可以傳神寫(xiě)照。身居鬧市名利場(chǎng),偶爾也有起于具體物理人事,終于智性感悟的好詩(shī)。只是他的詩(shī)更隨興盡意,更感性開(kāi)放,同時(shí),還保留了對(duì)光怪陸離的紐約都市生活的興奮與好奇。終其一生,他是作家、詩(shī)人、鋼琴家、藝術(shù)批評(píng)家,他還是紐約著名的現(xiàn)代藝術(shù)博物館的副館長(zhǎng)。他是紐約當(dāng)代藝術(shù)圈子里活躍的社交家,也是當(dāng)代藝術(shù)重要的參與者、實(shí)踐者。紐約派的重要成員,包括我們耳熟能詳?shù)募s翰·阿什貝利、肯尼斯·科克等人,畫(huà)家杰克遜·波洛克、威廉·德·庫(kù)寧、拉里·里弗斯、賈斯珀·約翰斯都是他的好友。

    正如奧哈拉最新中文版詩(shī)集《緊急中的冥想——奧哈拉詩(shī)精選》的譯者李暉在前言中所言:“奧哈拉的詩(shī)歌一定程度上也概括了紐約派畫(huà)家們的構(gòu)圖哲學(xué)。”甚至,美國(guó)著名作家和評(píng)論家馬喬里·佩洛夫直接稱他為“畫(huà)家中的詩(shī)人”。

    沒(méi)錯(cuò),他許多詩(shī)作的靈感直接來(lái)源于繪畫(huà)和音樂(lè)。

    一次在秋天,午夜時(shí)分,

    我大叫一聲醒來(lái),一盞燈

    一幅畫(huà)掉落下來(lái)!一張拼貼畫(huà)

    剝離成一片森林地面!是

    一名天使!我被邀請(qǐng)到一場(chǎng)蝴蝶

    舞會(huì)了嗎?它想出現(xiàn)在我的電影里?

    (《被視作魔鬼情人的繆斯》)

    當(dāng)音樂(lè)離得足夠遠(yuǎn)

    眼皮往往不動(dòng)

    物象寧?kù)o如淡紫色,

    沒(méi)有呼吸或冷漠的應(yīng)答。

    (《一首安靜的詩(shī)》)

    他用文字轉(zhuǎn)譯了畫(huà)意,還加上了奧氏自身奇特的想象力和鋼琴曲的背景音樂(lè)。本來(lái),他在哈佛大學(xué)主修的就是作曲。比如,《看著〈大碗島〉,沙皇再一次落淚》這首詩(shī),就是對(duì)法國(guó)印象派畫(huà)家喬治·修拉最著名的油畫(huà)《大碗島的星期日下午》,進(jìn)行了創(chuàng)造性改寫(xiě):

    他在藍(lán)色地毯上踱步。這時(shí)是夏末,

    他陽(yáng)光下最后的旅行。現(xiàn)在

    他可以閉上眼睛仿佛它們是疲倦的花朵

    對(duì)走廊,收藏品,樹(shù)木全無(wú)責(zé)任感;

    它們都在他的臉上,一幅凹凸不平的

    肖像,刷了油漆的沙漠。他在哭。

    僅僅幾英尺遠(yuǎn)處,草是綠的,他看見(jiàn)的

    地毯是草地;人們彼此接應(yīng)

    進(jìn)出于那邊的陰影,巧笑而體態(tài)勻稱。

    詩(shī)歌《一幅麗達(dá)的肖像》,則是對(duì)西方繪畫(huà)中慣常出現(xiàn)的希臘神話故事——麗達(dá)與天鵝的反諷性重寫(xiě),詩(shī)行最后,詩(shī)人挺身而出說(shuō),“仿佛愛(ài)一個(gè)/影子或愛(ài)撫一種/偽裝才是/真正的快樂(lè)!”

    那么,作為“畫(huà)家中的詩(shī)人”,在奧哈拉那兒,畫(huà)是如何向詩(shī)轉(zhuǎn)化的呢?興許,奧哈拉自己的這首《為何我不是一名畫(huà)家》,泄露了秘密。詩(shī)歌中,他描述自己對(duì)美國(guó)抽象表觀主義畫(huà)家邁克·戈德伯格的幾次拜訪,畫(huà)家完成一幅畫(huà)后,沙丁魚(yú)變魔術(shù)般,轉(zhuǎn)換成簡(jiǎn)單的幾個(gè)字母,出現(xiàn)在展廳。然后,是詩(shī)人對(duì)橙色的感覺(jué)及冥想,還有想象力的延展、散文與詩(shī)歌的文體轉(zhuǎn)化,等等。畫(huà)家完成的是名為《沙丁魚(yú)》的展覽作品,詩(shī)人完成的是關(guān)于《橙色》系列的十二首詩(shī)。與此同時(shí),詩(shī)歌與繪畫(huà)聯(lián)袂攜手完成了一次行為藝術(shù),并產(chǎn)生了這首名為《為何我不是一名畫(huà)家》的詩(shī)歌。從這首作品出發(fā),我們還了解了紐約這批藝術(shù)家彼此交流生發(fā)的創(chuàng)作狀態(tài)。這也是當(dāng)年紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)及當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生學(xué)的一次生動(dòng)教案。

    同樣,他有許多詩(shī)是與音樂(lè)相關(guān)的。比如《在拉赫瑪尼諾夫的生日》《浪漫曲,或音樂(lè)系學(xué)生》《音樂(lè)》,等等。拉赫瑪尼諾夫是蘇聯(lián)流亡西方最著名的音樂(lè)家之一,身兼作曲家和鋼琴演奏家。據(jù)說(shuō),奧哈拉在會(huì)見(jiàn)新伙伴時(shí),常常喜歡露一手——他會(huì)坐到鋼琴前,突然彈奏大段的拉赫瑪尼諾夫,令客人們感到震驚。其實(shí),他的詩(shī)歌又何嘗不是如此呢?!突如其來(lái)的靈感,不知所終的結(jié)局,飄忽跳躍的句子,惡作劇式的無(wú)厘頭,不一而足。

    奧哈拉的詩(shī)歌,無(wú)疑是處于紐約當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)域中的實(shí)驗(yàn)性作品,保持了開(kāi)放的先鋒性和自由度,和紐約當(dāng)代藝術(shù)潮流攜手并行。觸目所及的街頭景象、電視新聞、報(bào)刊文章,友人之間的通信與談話,等等,信手拈來(lái),皆可入詩(shī)。他那直指當(dāng)下的口語(yǔ)寫(xiě)作,也讓他的詩(shī)歌成為了自己日常生活的一部分。

    也許,在有些讀者眼里,他的作品不太像詩(shī),尤其不太像一些人印象中的那些所謂詩(shī)的東西。這種反理性的荒誕感,卻是當(dāng)代藝術(shù)概念的題中應(yīng)有之義。

    奧哈拉的《文學(xué)自傳》雖然俏皮,但卻窺見(jiàn)了他的寫(xiě)作原則和文學(xué)的某些真相:

    要是有人找我

    我就躲在樹(shù)后面

    哭喊一句:“我

    是個(gè)孤兒”。

    而現(xiàn)在我在這里,

    一切美的中心!

    寫(xiě)著這些詩(shī)!

    你想!

    詩(shī)句除了對(duì)個(gè)人身世的隱喻外,更重要的是,他道出了藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的源頭,“我是個(gè)孤兒”。他是藝術(shù)的孤兒,沒(méi)有傳統(tǒng),沒(méi)有師承,沒(méi)有父親。由此,定位了自己的所在:他在一切美的中心!寫(xiě)著這些詩(shī)!

    我想,應(yīng)當(dāng)存在一種內(nèi)在的藝術(shù)機(jī)制,共同作用,催生了當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代詩(shī)歌的意義,追究起來(lái),和當(dāng)代藝術(shù)確實(shí)有太多共通之處。比如,生活日用品成為了藝術(shù)品,流水線上的工業(yè)產(chǎn)品成為了藝術(shù)品。奧哈拉有不少詩(shī)歌作品,就是將這樣的現(xiàn)成品等公共產(chǎn)品,變成了詩(shī)歌藝術(shù)作品。

    在《你美極了,我馬上來(lái)》這首詩(shī)中,奧哈拉描摹了被拆卸的第三大道高架橋:

    隱約聽(tīng)到被拆卸的第三大道高架的紫色的咆哮

    輕微然而堅(jiān)定地?fù)u擺像一只手或一條垂下的金色大腿

    正常情況下我不會(huì)認(rèn)為聲音有顏色除非我感覺(jué)墮落

    切實(shí)的蘭波式情緒的晦澀簡(jiǎn)單又十分確定

    甚至持續(xù),是的又或者是黑暗而愈漸純凈的波浪,厭倦之死

    接近那高度本身可能在純凈的空氣中毀壞你

    至更復(fù)雜,更混亂、更空虛卻又重新填滿,暴露于光亮

    他描述的對(duì)象是客觀的嗎?他對(duì)被拆卸的第三大道高架橋這個(gè)現(xiàn)成物展開(kāi)的藝術(shù)界定,在他為這首詩(shī)歌所取的標(biāo)題中業(yè)已生成。這是有關(guān)一場(chǎng)“命名”的儀式:你美極了,我馬上來(lái)!

    奧哈拉是很勤奮的詩(shī)人,他的詩(shī)歌中有對(duì)個(gè)人生活和紐約藝術(shù)家群體的精確描述,保持了日常性與即時(shí)性再現(xiàn),包括細(xì)節(jié)和瑣事。細(xì)節(jié)構(gòu)成生活,打動(dòng)人心。他的詩(shī)也是消失的藝術(shù):隨寫(xiě)隨丟。據(jù)他的朋友回憶,他的很多詩(shī)都是在辦公室或者與友人應(yīng)酬聚會(huì)時(shí),擠時(shí)間匆匆寫(xiě)下的,然后就隨手扔在那里,散佚不少,有些詩(shī)直到他死后,才被整理出版。

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