藝術創(chuàng)作的題材選擇與主旨表達始終是創(chuàng)作者最關心的課題。“百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅。”在中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，由中共天津市委宣傳部、天津北方演藝集團重點打造，天津評劇院傾力創(chuàng)作的大型現(xiàn)代評劇《革命家庭》，就堪稱一部用心用情用力創(chuàng)作的獻禮劇目。

該劇根據(jù)陶承的自傳體小說《我的一家》及由此改編的電影《革命家庭》改編而成，通過陶承一家為革命所作的犧牲，反映了中國千千萬萬個革命家庭和共產(chǎn)黨人為新中國的成立作出的無私奉獻。該劇講述了一位生長在舊式家庭的女性“江方氏”蛻變成長為堅定革命者的艱辛歷程，作品在平凡中凸顯偉大，在信仰堅守中彰顯初心使命。該劇大膽探索，融進了現(xiàn)代意識、現(xiàn)代手法、現(xiàn)代語匯，古典美學與現(xiàn)代技術碰撞融合，傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代手法并用，在編、導、演等方面都有創(chuàng)新呈現(xiàn)，震撼感人，藝術重現(xiàn)了那個永不褪色、永遠鮮活的紅色歲月，奏響了一曲重溫革命傳統(tǒng)、凝聚民族精神的壯麗樂章，實現(xiàn)了中國寫意精神與西方寫實藝術的統(tǒng)一，以及時代精神與歷史眼光的統(tǒng)一。

詩化傳統(tǒng) 戲曲表達

“詩化”是傳統(tǒng)戲曲的基本特點，而戲劇語言卻需“貴顯淺”，本劇語言便努力在詩化、口語化、性格化上實現(xiàn)統(tǒng)一。“詩化”是滲透在戲曲舞臺藝術的全過程中的，包括戲曲文本、舞臺美術、音樂設計到表演形態(tài)等各方面。從戲曲文本來看，該劇文本在充分尊重史實的基礎上，經(jīng)過認真的選擇、集中和典型化的藝術處理，努力將歷史真實、生活真實和藝術真實統(tǒng)一起來。劇本的文學性很強，詩化表達隨處可見，唱腔念白朗朗上口，令人回味無窮。該劇劇本精于煉字，講究文字的錘煉，排比修辭手法的運用讓人印象深刻，以酣暢淋漓之情和摧枯拉朽之勢，渲染烘托生動傳神之美。以“問”“我問你”等開頭的排比步步緊逼、一氣貫通，讓人無可辯駁，抒發(fā)了強烈的情感表達，三個“沒見到”“怎讓你”、四個“一”“再莫說”“也曾經(jīng)”、六個“他想讓”等，層層遞進、鞭辟入里，生動細致地刻畫出人物豐富細膩的內(nèi)心世界，處處顯示出語言對人物塑造、情節(jié)渲染的力量。

審訊室里，方承連續(xù)的五個“他”道出兒子立安17年的成長足跡，四個“眼看著”和七個“不能”續(xù)如串珠,唱盡一名母親欲說不能、欲認不能的復雜心理，以及一名共產(chǎn)黨人面對家與國的堅定選擇。同樣，江梅清面對同學何長清帶領的國民黨軍隊,平仄調(diào)和、對仗工整，排比整齊、節(jié)奏鏗鏘的唱詞，將一位大義凜然的共產(chǎn)黨人形象樹立在眼前,給人以強烈的藝術感染。劇中人物的對白同樣具有很強的概括力及豐富的潛臺詞，如江梅清面對敵人的槍口時，對同學何長清只道出短短一句“老同學……果然是真刀真槍”，就以“言有盡而意無窮”之效，使人物的內(nèi)心和性格得到揭示。

以虛顯實 虛實相生

“虛實相生”是中國古典美學的原則，中國戲曲作為傳承中華傳統(tǒng)文化的綜合藝術、寫意化藝術，亦遵循著“以少總多”的藝術原則。寫意化表演體系通過有性格、有生命的虛擬化、程式化表演來表現(xiàn)生活真實與藝術真實。但隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲“一桌二椅”的舞臺布景已較難滿足一些新劇目的內(nèi)容需要，寫實手法以及新技術在舞臺場景中的運用已為滿足戲曲舞美自身發(fā)展的需要。戲曲舞美更主動地介入戲劇表達，最大限度地調(diào)動觀眾的視覺，使“虛”和“實”實現(xiàn)辯證統(tǒng)一，從而出色地呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲藝術獨特的美。

“實景清而空景現(xiàn)”，在傳統(tǒng)戲曲觀看來，舞臺無須借助實物的布置來顯示空間，演員可結合劇情發(fā)展，靈活地運用表演程式和手法，喚起觀眾想象，“逼真地”表達出人物的內(nèi)心情感和行動。《革命家庭》一劇中，主人公方承帶著女兒小雯奔赴武漢的路上，通過時空虛擬，壓縮了路途時間，人物舉著傘跑圓場的虛擬動作是戲曲中程式化的表現(xiàn)手法，同時大屏幕上投射的“實”的“血雨腥風”影像，采用了接近于寫實的空間處理，與寫意的舞臺時空一起，共同反映了當時“只說是離三湘肅殺妖氛，荊楚地一樣是血雨腥風”的時代背景。從武漢轉場到上海后，紡織廠女工的勞動場面、舞臺前后三個大幕的巧妙變換交錯切換，形成了多重的復合性空間，舞臺上過去與現(xiàn)在自由切換、心理活動與現(xiàn)實空間自然銜接，劇情結構與音樂唱腔相輔相成，因“虛”得“實”、以“虛”映“實”，藝術呈現(xiàn)在時間和空間上獲得了無限延展的可能性。

精湛表演 經(jīng)典形象

“能癡者，而后能情；能情者,而后能寫其情”，該劇中演員全情投入，真切體驗劇中人物的所作所為所思所想。領銜主演評劇表演藝術家曾昭娟在傳承評劇花派唱腔的基礎上大膽創(chuàng)新，結合自身的聲音特點，形成了獨特鮮明的藝術風格。在該劇中，她探索融合多種藝術元素，以新的唱腔、姿態(tài)和自然樸實的表演，生動演繹舞臺藝術之真、之美，成功塑造了方承這一承載著幾代人深刻記憶的經(jīng)典形象。表演中她力圖以貼切的表演方式把準人物基調(diào)、時間節(jié)奏，展現(xiàn)人物心路歷程。方承出嫁時的溫柔、“護墳”時的沉著冷靜、面對生死離別的堅定選擇等皆以自然而然、惟妙惟肖的表演展現(xiàn)出來，最大限度地開掘了人物豐富的內(nèi)心世界和發(fā)展軌跡。方承在工運、學運、農(nóng)運幾大歷史事件中找黨、入黨、護黨，一步步成長變化，從不自覺到自覺的升華，被層次分明地展現(xiàn)了出來。精湛的表演藝術給予人物以生命,在平凡中表現(xiàn)偉大，在平淡中展現(xiàn)崇高，使人物性格更突出、更真實、更深刻。方承、江梅清、江立安、江小雯等劇中人物的表演可圈可點，塑造出一個個可親可敬的藝術形象。

“夫聲樂之入人也深，其化人也速”，戲曲表演還要善于聲情結合，根據(jù)人物的內(nèi)在情感，以聲帶情、以情感人。劇中，方承在審訊室內(nèi)“立安兒一聲聲如同雷震……家碎換得山河整，為后代千家萬戶有和平.……當告慰我的一家滿滿一腔報國情”的一段唱聲情相融，飽含深情與大義，悲愴濃烈、撼人心魄。這是一個母親與一名革命者的抉擇，也昭示著方承已經(jīng)從一位柔弱的母親成長為堅定的革命者，對兒女的小情已升華為對祖國的大愛。特別是當方承知道兒子立安被害后，一聲“立安”又悲愴凄切，一位母親的撕心裂肺之痛讓現(xiàn)場觀眾無不感同身受、潸然淚下。該劇中表演道具也不只是“實物之用”，戲曲語言動作與道具相結合，更好地幫助人物抒發(fā)思想感情，表現(xiàn)復雜矛盾的內(nèi)心等。

一部優(yōu)秀的文藝作品之所以能給人以心靈震撼，無不緣于藝術家心系祖國、植根人民、扎根生活的大愛情懷。現(xiàn)代評劇《革命家庭》的主創(chuàng)們滿懷熱情地為信仰而歌，也為現(xiàn)代評劇創(chuàng)新提供了新的實踐案例。