憑借亮相河南春晚的舞蹈《唐宮夜宴》，一群嬌憨可人的“唐朝小胖妞”從唐代穿越而來，帶動了婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等國寶火熱出圈。據(jù)悉，她們新近又來到河南博物院錄制了現(xiàn)場版，即將登上河南元宵晚會。值得關(guān)注的是，最近一段時間，文物破圈所收獲的滿堂彩，《唐宮夜宴》并非孤例。舞蹈、動漫、影視、綜藝、游戲、小程序……形形色色的載體之上，不約而同涌動著文物、古畫破繭而出、穿越時空的蹤跡，帶來文化藝術(shù)生命力的多維感知。其中，以新興科技創(chuàng)新文博元素的當代表達，可謂一種共通的創(chuàng)作邏輯。比如《唐宮夜宴》，就是充分運用了5G、AR（增強現(xiàn)實）等最新技術(shù)，在二次創(chuàng)作、數(shù)字合成、融媒體傳播等手段的創(chuàng)新下，以虛擬場景與真人演繹的有機交融將歌舞融入博物館場景，讓文物鮮活可感。

在文博界人士看來，以《唐宮夜宴》為代表的創(chuàng)新探索獲得大眾認同頗具啟示意義。它提醒我們，在激活傳統(tǒng)文化寶藏、推動文博資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化方面，新興科技大有可為；但與此同時，如何用好新興科技，則需要以誠意去揣摩，以匠心來打磨，充分挖掘展示文物資源背后深厚的文化內(nèi)涵與智慧。

5G、AR、區(qū)塊鏈……新興科技不斷豐富文物出圈的應用場景

讓文物活潑潑地出圈并非一件新鮮事。早在數(shù)年前，一系列 “萌萌噠”的文創(chuàng)就曾激活故宮的文博資源，引無數(shù)人競折腰。不過最近一段時間，文物出圈的路徑顯然在升級。無論以何種形式作為載體，都越來越注重于借力日新月異的技術(shù)手段，進一步“腦洞大開”，于古今交匯處為沉睡的文物找到新的可能。

除了《唐宮夜宴》之外，另一個被文博界津津樂道的案例是“云游敦煌”。該小程序上線一年間，以不斷刷新的科技感，成為數(shù)字文博標桿樣本，迄今訪問量近3000萬人次。春節(jié)前夕，“云游敦煌”推出了“點亮莫高窟”功能——敦煌文獻中描述的莫高窟歲時燃燈“一川星懸”的盛大恢弘場面，竟然首次在線上得以重現(xiàn)。每一位用戶都可以“點亮”崖體上的洞窟，點亮人次增多，畫面中燈光的亮度則越強。記者了解到，“云游敦煌”此番還原莫高窟傳承千年璀璨的歲時民俗，移動數(shù)字技術(shù)和區(qū)塊鏈技術(shù)是硬核支撐。例如，每位用戶的點亮動作被永久記載在互聯(lián)網(wǎng)上，獲得互聯(lián)網(wǎng)世界中專屬于自己的唯一哈希值，就得益于區(qū)塊鏈技術(shù)的加持。

收官不久的 《登場了！敦煌》同樣憑借科技手段的運用，在一眾文博綜藝節(jié)目中翻出了撲面而來的新意，并因此俘獲了一大批青年粉絲。吸引年輕人追看的，不僅僅是青春偶像成為尋訪嘉賓、紀實影像與真人秀混搭的樣式，更有穿插在每期節(jié)目中的動畫特效片段——因莫高窟保護刻不容緩，節(jié)目拍攝并未直接在洞窟內(nèi)進行，取而代之的是數(shù)字掃描資料，而讓千年壁畫“動”起來的動畫特效則進一步豐富了文化內(nèi)涵的表現(xiàn)力，它們雅致簡潔，略帶剪紙風格。

在業(yè)內(nèi)人士看來，讓文物活潑潑地出圈，一方面需要把文物背后的精氣神充分挖掘出來，另一方面需要對接當下的生活。信息時代背景下，層出不窮的多種現(xiàn)代技術(shù)手段正是在此過程中發(fā)揮著重要作用，或優(yōu)化傳播內(nèi)容，或豐富傳播渠道，或?qū)崿F(xiàn)“身臨其境”特效，或加強觀眾與文物互動，最終都將使古老的文物活潑起來、時尚起來，為當代的人們尤其是年輕人喜聞樂見。故宮博物院副研究館員吳萌長期從事博物館數(shù)字化應用研究，她告訴記者：“5G時代的到來，信息的高速傳輸令AR在實時渲染、計算等方面的實際應用瓶頸得以突破，還將迅速帶動XR（擴展現(xiàn)實）發(fā)展，這類技術(shù)在文博領(lǐng)域的應用剛起步不久，未來不可限量。”

技術(shù)與藝術(shù)、文化的融合創(chuàng)新，構(gòu)成文物出圈的核心推動力

值得關(guān)注的是，形形色色的文博出圈案例中，令人眼前一亮的，不是技術(shù)本身，而是技術(shù)與藝術(shù)、傳統(tǒng)文化的融合創(chuàng)新。這也提醒業(yè)界，創(chuàng)新不應僅想著吃技術(shù)紅利。讓文物活起來并不簡單等同于讓文物動起來，只有形式不見內(nèi)容，只有技術(shù)不見文化，注定走不遠。

大英博物館兩年前將中國明代山水畫《秋林讀書圖》立體化的嘗試，在互聯(lián)網(wǎng)上流傳甚廣，至今仍有借鑒意義。這段短短兩分鐘的影片，通過3D技術(shù)將中國畫特有的“高遠”“深遠”“平遠”變得真實可感，平面的山水畫卷瞬間有了縱深感，不知不覺間，觀者已神游在古老的畫中世界。吳萌指出，這樣的技術(shù)實現(xiàn)起來不難，但將其移植到其他畫作上并不容易。這需要嚴謹?shù)膶W術(shù)支撐，用合理的想象補全畫面中太多縱深向的細節(jié)，不可能一蹴而就，更不可能“批量復制”。

每一種“文物活起來”的爆款樣本，都有其獨一無二的配方。如何調(diào)配，需要沉下心來揣摩。在業(yè)內(nèi)看來，只有深刻理解文物中蘊含的哲學思想、人文精神、價值理念，才能準確提煉并展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神標識，把文物承載的文化力量充分釋放出來。藝術(shù)評論家陳履生特別提出，對于現(xiàn)代技術(shù)的運用，需要注重其與文物氣質(zhì)的相契，以確保跨界的品格。

對此，不妨將目光投向文博綜藝《國家寶藏》這一業(yè)內(nèi)公認的范本。這是一檔充分調(diào)動現(xiàn)代舞美技術(shù)營造沉浸感的節(jié)目，但其三季評分在“高位”逐季上升的真正“秘方”，其實是針對每一件國寶、每一座博物館內(nèi)涵的深度挖掘與個性策劃。例如在聚焦蘇州博物館的一期中，節(jié)目組用頗具地方特色的蘇州評彈作串聯(lián)，背后的隱線則是盡顯對于雅致生活追求的“蘇作”，令不少觀眾感嘆由三件國寶而讀懂了一座城；而在聚焦布達拉宮的一期中，與歷史上的文成公主同樣令人淚目的，是一位為西藏教育傾注畢生心血的“當代文成公主”的故事。由此可見，最終讓這檔節(jié)目口碑與熱度持續(xù)在線的，是國寶的精神內(nèi)核，技術(shù)不過是恰到好處地為內(nèi)容插上翱翔的翅膀。