新年伊始，隨著劇場演出再次受到新冠肺炎疫情的影響，電視綜藝節(jié)目借助新媒體平臺，對劇場藝術(shù)的傳播與發(fā)展、對藝術(shù)家與觀眾之間關(guān)系的維系、重建所起的重要作用再次成為公眾關(guān)注的熱點(diǎn)。日前，一場以舞蹈藝術(shù)與電視節(jié)目的融合為主要議題，探究舞蹈藝術(shù)新發(fā)展的交流對談活動在國家大劇院舉辦。活動邀請了舞蹈家沈偉、譚元元、黎星、華宵一、李昂，電視綜藝節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》制片人洪嘯、文化學(xué)者楊好，主持人、學(xué)者張昊等業(yè)內(nèi)外嘉賓，就舞蹈作為一門肢體藝術(shù)，如何突破舞種與文化界限，實(shí)現(xiàn)高雅藝術(shù)與大眾傳播的融合，以及劇場藝術(shù)與電視節(jié)目如何相互促進(jìn)、共同發(fā)展等話題展開了深度交流。

與會嘉賓認(rèn)為，舞蹈從誕生之初的“自娛”到走上劇場舞臺的“娛人”，特別是自20世紀(jì)中葉“舞蹈劇場”概念形成以來，至今大部分舞蹈創(chuàng)作或表演都是以劇場視角為出發(fā)來完成的，在劇場欣賞舞蹈已成為大眾認(rèn)可的欣賞舞蹈藝術(shù)的最佳場所。而近年來，以《舞蹈風(fēng)暴》為代表的一系列電視舞蹈綜藝節(jié)目的興起，借助新穎的節(jié)目框架設(shè)計(jì)與高科技視聽技術(shù)手段，為新時(shí)代舞蹈藝術(shù)的展示和推廣帶來了更多可能。

以2020年末圓滿收官的《舞蹈風(fēng)暴2》為例，節(jié)目之所以能獲得良好口碑和較大社會影響，“關(guān)鍵在于能從電視呈現(xiàn)的特點(diǎn)出發(fā)，結(jié)合舞蹈藝術(shù)特色，于電視節(jié)目的表現(xiàn)形式和制作理念方面等進(jìn)行了創(chuàng)新。”《舞蹈風(fēng)暴》中匯聚了國內(nèi)外眾多優(yōu)秀青年舞者，集現(xiàn)代舞、古典舞、芭蕾舞、街舞等各舞種于一堂，并輔之以“風(fēng)暴時(shí)刻”等高科技視覺捕捉與呈現(xiàn)技術(shù)，使“小眾”的高雅藝術(shù)與大眾審美之間，以及大眾對舞蹈身體美學(xué)的認(rèn)知之間建立了良好的交流與互動關(guān)系。

在節(jié)目制片人洪嘯看來，電視綜藝節(jié)目可以引導(dǎo)大眾感知審美的多樣性，提升大眾對美的分辨層次。《舞蹈風(fēng)暴》的設(shè)計(jì)初衷即是讓舞蹈藝術(shù)突破邊界擁抱大眾。當(dāng)然，作為一種“現(xiàn)場的藝術(shù)”，鏡頭不可能囊括演出現(xiàn)場的全部視角，但通過鏡頭卻可以對現(xiàn)場的細(xì)節(jié)進(jìn)行截取放大，對藝術(shù)作品的精華進(jìn)行濃縮展現(xiàn)。正如“風(fēng)暴時(shí)刻”將舞蹈中極具魅力、代表性的表達(dá)提煉并呈現(xiàn)出來一樣，它能幫助更多人感知并走近舞蹈，這是電視節(jié)目非常重要的一個(gè)價(jià)值。

“它讓我們好像一夜之間認(rèn)識了很多不同風(fēng)格、種類的舞蹈作品和青年藝術(shù)家。” 張昊談到，無論是舞者、編導(dǎo)還是喜愛舞蹈的年輕人，都應(yīng)感謝電視舞蹈節(jié)目新樣態(tài)的誕生。電視節(jié)目近距離、全方位展現(xiàn)了藝術(shù)家的情感表達(dá)，帶來的視覺沖擊與劇場是大不一樣的。“這對所有舞者來說都是一個(gè)考驗(yàn)。”譚元元表示，“我們既要考慮舞蹈本身行云流水的過程，也要考慮‘風(fēng)暴時(shí)刻’的編排，通過技術(shù)捕捉與回看以及評委有針對性的點(diǎn)評，舞者可以得到前所未有的收獲與提升。” 在楊好看來，電視的觀看提供了360度環(huán)繞的可能，并且能把舞者的身體語言放大到極致，相對于劇場里充滿儀式感的觀看，這種觀看經(jīng)驗(yàn)也拉近了“舞臺”與觀眾的心理距離。

“舞蹈是一門不斷發(fā)展的有生命力的藝術(shù)。而對‘完美’的追求正是一個(gè)舞蹈家通過日復(fù)一日的訓(xùn)練和教育想要到抵達(dá)的藝術(shù)境界。”沈偉表示，一個(gè)優(yōu)秀的舞者除了學(xué)習(xí)所擅長舞種里前人留下的智慧外，還需不斷認(rèn)識和學(xué)習(xí)當(dāng)代的其他文化與知識，以更好地完善自己、表達(dá)自我。對于電視舞蹈節(jié)目的興起，一方面要認(rèn)識到舞臺的獨(dú)特價(jià)值空間，另一方面也要看到，新的“舞臺”與新的藝術(shù)傳播形式又將更好地激發(fā)舞蹈表現(xiàn)的活力并增強(qiáng)文化交融所帶來的藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性。電視舞蹈比賽將不同舞種放在一起進(jìn)行評判，對傳統(tǒng)的評審標(biāo)準(zhǔn)提出了新的挑戰(zhàn)，對于什么是好的作品，我們既要看舞者在不同舞種特質(zhì)的舞蹈動作的技術(shù)技巧上所能達(dá)到的完美程度，以及舞者在表現(xiàn)力、感染力上達(dá)到的高度，還需要評委能從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)結(jié)果的層面，對作品中表現(xiàn)出的具有共性的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行評判，對一個(gè)作品的思想性、創(chuàng)新性，以及它跟其他藝術(shù)，如音樂、舞臺視覺效果等方面融合的整體性、綜合性等進(jìn)行評價(jià)，看是否有新的突破與貢獻(xiàn)。

在李昂看來，比賽是一個(gè)很好的學(xué)習(xí)過程。在比賽中近距離接觸不同的舞種，會發(fā)現(xiàn)它們各自獨(dú)具的魅力。對于他來說，參加這個(gè)節(jié)目最大的收獲就是融合，融合本身就是一種挑戰(zhàn)，通過融合帶來了很多不一樣的新鮮感受，使街舞有機(jī)會跟現(xiàn)代舞、芭蕾等舞種合作，通過交流使街舞不再局限于以前的表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)了對舞種自身的豐富，并激發(fā)、開拓出了更多可能。“這不光對于街舞，對整個(gè)舞蹈界來說都是一件非常好的事情”。