脫口秀演員紀云與觀眾互動演出。資料圖片

據(jù)統(tǒng)計，2020年，全國新增脫口秀俱樂部的數(shù)量接近50家。狂人即興劇團主理人、獨立脫口秀演員紀云從2013年開始講脫口秀，見證了近十年脫口秀的發(fā)展，他告訴記者，現(xiàn)在北京每天有4到6場脫口秀的“開放麥”演出，這個數(shù)字在2014、2015年是無法想象的。

2017年以來，《吐槽大會》《脫口秀大會》等線上脫口秀綜藝的熱播，帶動了線下脫口秀的發(fā)展。越來越多年輕人開始了解和喜歡脫口秀，他們下班后來到小劇場，坐在觀眾席間，聽臺上的演員像朋友一樣分享生活中的故事，在笑聲的音浪中放松自己。

作為一種新鮮的舞臺藝術形式，脫口秀為文化消費的主體和客體都提供了新的選擇，有人走上舞臺，拿起話筒，有人在臺下，貢獻笑聲，更加貼近時代和個人的素材找到了它的表達途徑，為舞臺藝術的多元共榮注入一股新的力量。

1.各行各業(yè)的人走向舞臺讓藝術與生活相映生輝

許多演員進入脫口秀行業(yè)，都來源于一個樸素的念頭“我也可以講脫口秀”，張蕾就是其中一員。他最初因為愛好喜劇，接觸了脫口秀，聽了幾次“開放麥”演出之后，覺得自己也能嘗試一下，開始成為一名業(yè)余的脫口秀演員，白天是互聯(lián)網從業(yè)者，下班以后再奔赴劇場，參加演出。“對于脫口秀演員而言，表達欲是最基本的，愿意把自己對生活的想法和觀察分享給觀眾。”張蕾說。

中國社會科學院文學所研究員楊早說到：“脫口秀人人都可以參與，以向全民開放的形式把門檻降到了最低。很多人在看的過程中就會被點燃心中的火花：‘我有生活，平時也很喜歡逗別人笑，為什么我不去說？’所以當這種形式普及之后，它能迅速吸收來自各行各業(yè)的能人和其他相對成熟的表達形式，成為一種綜合的表達方式。”

這也是脫口秀演員來自各行各業(yè)的原因，他們中間有學生、有媒體從業(yè)者、有短視頻博主、有程序員、也有全職脫口秀演員，紀云認為“脫口秀能給觀眾留下多么印象深刻的內容其實不是最重要的，重要的是觀眾看到演員表達和自己相通的情感，講的就是自己的生活，自己躍躍欲試，這種啟蒙觀眾表達自我、用不同的角度去看待生活的號召力才是這一形式最重要的生命力。”

2.觀眾的深度參與讓互動式交流成為創(chuàng)新模式

過年期間，楊梅回到家鄉(xiāng)，她發(fā)現(xiàn)春節(jié)家庭聚會就像母親的“開放麥”，母親把家庭瑣事和下一輩的成長故事講得有聲有色。成為脫口秀演員之后再看這些日常經驗，才發(fā)現(xiàn)在大家庭的生活經驗里，活躍氣氛，逗大家笑這件事并不陌生。

在脫口秀的演出現(xiàn)場，最亮的燈光打在演員身上，一支麥克風幾乎是全部的舞臺裝置，觀眾席燈火寥落，讓人感到放松和安全。觀眾和舞臺離得很近，一抬頭就能看見演員像朋友一樣分享自己的真實經歷。

很多愛好者喜歡脫口秀像普通朋友聊天一樣放松和親密的氛圍，安陽就是其中之一，她說脫口秀貼近生活的內容能讓人產生共鳴。特別是講到工作、地鐵這樣大家都有相似經歷的段子，聽了之后感覺很暢快。

“您是做什么工作的”“是一個人來的嗎”“年紀多大了”……開場前，主持人常常會跟觀眾互動，根據(jù)觀眾的回答做出即時反應，這個過程被稱為熱場。喜劇俱樂部“遇見喜劇”主要做脫口秀，它的創(chuàng)始人就是楊梅，她說，“觀眾最開始抱著審視或不放松的態(tài)度坐在臺下，主持人的互動能讓他們從緊繃的狀態(tài)放松下來，融入演出的氛圍，等場子熱起來之后，演員再上來講段子。”

主持人的互動是調動觀眾情緒的一種手段，但更多的時候，演員要用內容與觀眾“共情”。張蕾用“陌生人社交”來類比脫口秀演員調動觀眾情緒的過程，要逗笑素昧平生的觀眾并不容易，“共鳴”是關鍵。北京師范大學文學院講師白惠元注意到綜藝《脫口秀大會》中的“推己及人”的表演模式——演員先分享自己的人生經歷、生活感悟、情感狀態(tài)，再推及觀眾的普遍感受，如果演員的個人經歷足夠具有代表性，就能與社會產生共振，產生破圈效應。

演員對觀眾的把握力度來自現(xiàn)場經驗的積累，演員通常在“開放麥”中不斷與觀眾互動，感受他們的笑聲，才能找到最能打動觀眾的點。楊梅介紹，越是大眾的話題，觀眾越容易有共鳴，但演員要不斷創(chuàng)作，不可能一直停在淺層話題，如果能通過不同的表達方式讓觀眾和自己進入同一種情感狀態(tài)，任何話題都能找到與觀眾共情的角度，那就到了萬物皆可脫口秀的狀態(tài)。

脫口秀要營造一種平等的氛圍，張蕾在演出過程中發(fā)現(xiàn)那些遠離觀眾生活經驗或者帶有明顯優(yōu)越感的段子通常演出效果不佳，“喜劇是一門示弱的藝術。很多素材提煉自生活中的日常情緒，工作中的壓力、失誤等等，觀眾感到放松，才能釋放壓力，而演員用幽默的形式把這些故事講出來，也是消解負面情緒的過程。”張蕾說。

3.深刻反映現(xiàn)實生活才能呈現(xiàn)豐富多彩的時代聲音

職場困境、中年危機、性別議題、家庭生活……《脫口秀大會》破圈的段子與最受關注的社會話題保持著高度一致性。“一個時代跟其所選擇的藝術形式之間永遠是互相對應的——它一定會尋找最符合自己需求的表達形式。”楊早認為，“脫口秀對年輕人的吸引力特別大，就在于它講出了他們真正的痛點。”

中國的快速發(fā)展產生了新現(xiàn)象、思想和情感，需要新的舞臺形式對現(xiàn)實生活作出反映，在新時代、新現(xiàn)象、新問題面前，一些傳統(tǒng)藝術有些跟不上旺盛的表達需求。“人民生活水平提高了，特別是媒體和互聯(lián)網越來越發(fā)達，觀眾自然有更高的精神需求。”紀云說。

“在舞臺藝術中，脫口秀能以相對更便捷、更高效、成本更低的方式，表達年輕人生活的喜怒哀樂，這是其優(yōu)勢。”中國藝術研究院副研究員孫佳山說，“脫口秀由小眾走向主流的過程，也乘了電視媒體向網絡媒體轉型的東風，網絡綜藝實現(xiàn)了脫口秀的快速普及，是移動互聯(lián)網時代特有的中國經驗，也是脫口秀與當代生活相輔相成的地方。”

后現(xiàn)代文化分散的特征也在脫口秀的表達形式中得到體現(xiàn)。“脫口秀很多時候并不是按邏輯步步深入，而是通過羅列現(xiàn)象、延展情緒感染觀眾，呈現(xiàn)出散點透視的特點，這樣的形式與年輕人的生活節(jié)奏相適應，更能打動他們。”白惠元說。

編劇史航認為“脫口秀最吸引觀眾的地方就在于它努力打破套路，或者用套路攻擊套路，以子之矛，攻子之盾”。這與當代青年人追求創(chuàng)新和個性化表達的精神訴求相契合。“脫口秀觀眾領悟力強，同時也容易喜新厭舊。”史航說。因此，脫口秀演員必須保持學習，保持對現(xiàn)實的敏銳觀察，才能保持舞臺的思想力度，持續(xù)輸出新的內容。

作為一種新鮮的藝術形式，脫口秀天然受到追逐浪潮的年輕人關注，但這不意味著脫口秀只屬于青年一代。楊梅認為因為脫口秀主要分享自己真實經歷過的生活，再加上演員和觀眾都以年輕人為主，在這樣一種內向循環(huán)之下，形成了脫口秀代表年輕人的感覺。但等第一代演員年紀漸長，或者隨著這種藝術形式的大眾化，不同年齡層的表達者都能拿起麥克風講述自己的故事，就會給脫口秀帶來新的視角和受眾，那個時候，脫口秀的舞臺也會更加百花齊放。