360度影像，140臺(tái)攝像機(jī)，舞者凌空飛舞的瞬間被定格，這不是一支連貫舞蹈偶然的抓拍，而是微觀到“幀”的選擇，被一檔熱門綜藝《舞蹈風(fēng)暴》稱為“風(fēng)暴時(shí)刻”。《舞蹈風(fēng)暴》第二季收官后，收視率和豆瓣評(píng)分也成為同類綜藝的“風(fēng)暴時(shí)刻”。盡管評(píng)分人數(shù)無法與熱門影視劇相比，但舞蹈藝術(shù)從圈內(nèi)人 “小而美”的熱鬧進(jìn)入“大眾”視野，應(yīng)該是件好事。

不同于多年前正襟危坐的電視舞蹈比賽，也不同于在“大眾化”和“專業(yè)化”之間游移的同類型舞蹈真人秀，《舞蹈風(fēng)暴》的突圍在于吸取了網(wǎng)絡(luò)綜藝的“垂直性”，以及文化類電視綜藝的“高品質(zhì)”，呈現(xiàn)出 “融合”的文化氣質(zhì)，是一檔兼具“大眾化”和“專業(yè)化”的舞蹈類綜藝。

感受一下“風(fēng)暴鑒證官”沈培藝的現(xiàn)場(chǎng)點(diǎn)評(píng)，就能體會(huì)到這種特色。她用真切、專業(yè)又不乏詩(shī)意的語言，為觀眾帶來了跳舞、編舞、賞舞全方面的知識(shí)，浸透了人生感悟和藝術(shù)造詣。有網(wǎng)友把金句頻出的舞蹈家沈培藝稱作“語文老師”，還有人收集她的精彩語錄。

“大眾化”并不等于 “娛樂化”，“專業(yè)化”也不必總板著面孔。近年，幾檔關(guān)注精神追求的文化類慢綜藝和藝術(shù)類綜藝，成為一股股現(xiàn)象級(jí)“清流”。以“朗讀” “配音” “歌劇音樂劇男聲”等內(nèi)容制作的小眾綜藝逐個(gè)破圈，為《舞蹈風(fēng)暴》的產(chǎn)生營(yíng)造了良好的文化生態(tài)。這讓人不禁感嘆，如今只有趨向高品質(zhì)的“小眾”節(jié)目，才具有破圈潛質(zhì)。

融合是悖論，也是“平衡術(shù)”

“融合”就像“風(fēng)暴時(shí)刻”這個(gè)高科技運(yùn)用帶來的悖論。現(xiàn)代舞之母鄧肯說，舞蹈的魅力不是一動(dòng)不動(dòng)的姿態(tài)，而是“動(dòng)作間可以相互衍生”，不過“舞蹈家哪怕有一個(gè)舞姿值得由雕塑家將其付之于大理石而得以保存的話”，那會(huì)是“走向未來的第一步”。舞蹈家哪一個(gè)舞姿被記錄下來，雕塑家是有選擇權(quán)利的；而“風(fēng)暴時(shí)刻”的特別在于，主創(chuàng)或舞者可以自主去選擇“最有視覺沖擊力的瞬間”，節(jié)目也就有了懸念。

雖然“風(fēng)暴時(shí)刻”這個(gè)創(chuàng)意并非《舞蹈風(fēng)暴》源發(fā)，但因其驚艷競(jìng)放，仍搶盡風(fēng)頭。不過，由于常被定格的都是技術(shù)性瞬間，也成為被詬病的環(huán)節(jié)。舞蹈技術(shù)非常重要，對(duì)嗎？對(duì)，也錯(cuò)。芭蕾舞、中國(guó)古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞都有各自的技術(shù)體系和派別，國(guó)標(biāo)舞、霹靂舞（街舞的一種）的競(jìng)技色彩更加濃厚，甚至被納入“體育”范疇。但技術(shù)如果沒有舞者對(duì)藝術(shù)和文化的理解作為積淀，沒能化為無形，舞蹈就失去了靈魂。更何況，“不舞之舞”在現(xiàn)代舞歷史上產(chǎn)生了無數(shù)個(gè)令人難忘的瞬間。所以我們不妨看一看，他或她跳的是作品，還是指定的動(dòng)作套路？

很多舞者的確選擇了在瞬間秀技術(shù)，那些擺脫了地心引力的真實(shí)幻覺著實(shí)讓人興奮，也容易導(dǎo)致將炫技當(dāng)成藝術(shù)，好在我們還看到了溫暖的、極富創(chuàng)意的瞬間，猶如平靜的“風(fēng)暴眼”。所以，成功的“風(fēng)暴時(shí)刻”更多體現(xiàn)于科技、舞技、藝術(shù)與人的融合，動(dòng)作瞬間是符合身份的，它或許是某一個(gè)最具隱喻的姿態(tài)，或許能暗示出另一個(gè)連貫的動(dòng)作。不過即便如此，對(duì)多屏、跨屏、融屏面前的你我而言，360度“風(fēng)暴時(shí)刻”依然只是“平面的”，這是否有賴于未來虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)成熟的運(yùn)用呢？

而且，“風(fēng)暴時(shí)刻”不一定成為舞者們最深切的記憶碎片，一時(shí)喧囂的《舞蹈風(fēng)暴》更未必會(huì)是舞者人生中的“風(fēng)暴時(shí)刻”，每個(gè)人都有屬于自己風(fēng)暴最中心卻最平靜的“風(fēng)暴眼”，讓我們彼此勇敢而淡定地面對(duì)人生起伏。

文化元素的融合最根本

《舞蹈風(fēng)暴》聚焦推人而非作品，不過精華往往是舞者們傾情投入的作品呈現(xiàn)，盡管只有兩分鐘左右，有時(shí)還被賽制切得零零碎碎。但整體看來，除了舞者、舞種的融合，《舞蹈風(fēng)暴》最深邃的“風(fēng)暴眼”是文化元素的融合。

上一季胡沈員的《兒時(shí)》《遇見》，本季謝欣的《原點(diǎn)》《流痕》，都帶出了不同于以往舞蹈真人秀現(xiàn)代舞的品質(zhì)，不用煽情，而是或安靜、或堅(jiān)定地用身體的每一個(gè)關(guān)節(jié)傳遞生命感悟。陳添的《逆流》也呈現(xiàn)出舞者無懼逆流，行云流水的身體質(zhì)感。羅昱文古典風(fēng)韻的《問月》，飄逸隨性地刻畫了一種酒仙文人的個(gè)性。這些精英文化底色的作品并未拉開與觀眾的距離。當(dāng)然，中國(guó)舞蹈藝術(shù)應(yīng)該是雅俗兼容的。唐藝銘和黃馨儀這對(duì)國(guó)標(biāo)搭檔就讓我們看到了未來中國(guó)拉丁舞劇或音樂劇中，也有可能誕生大眾舞蹈明星。

更為精彩的是不同類型和個(gè)性的舞蹈、舞者還能彼此交融。華宵一與謝欣正面交鋒之際，一改柔情似水的形象，武舞相融，內(nèi)斂沉著，讓人想起王家衛(wèi)藝術(shù)電影《一代宗師》中的宮二，但這個(gè)作品叫《見自己》，另有意味，或許這正是華宵一骨子里的韌勁吧，這個(gè)短短的出場(chǎng)卻是一次精英文化與大眾文化的交匯。

《媚》中的朱瑾慧真是俏麗、嫵媚、自在啊，輕盈而不輕佻，多情而不賣弄，這樣具有“現(xiàn)代感”的古風(fēng)女子形象在舞臺(tái)上倒不多見，但那不正是現(xiàn)實(shí)生活中不少女孩兒們的寫照嗎？謝欣、陳添、王韜瑞的三人舞《幻·境》，與《不染》的歌聲呼應(yīng)，頗具仙俠氣質(zhì)，也將現(xiàn)代舞身心探索的精英意識(shí)與年輕人偏好的古風(fēng)品味相融。

創(chuàng)作形態(tài)的舞蹈一旦成為了“作品”，我們很難用某一舞種來界定了，作品用到了某些舞蹈“元素”，不一定就成了某種舞。“蛇男”楊小健表演的《儺面》將街舞動(dòng)律滲透進(jìn)儺文化中，竟未有違和感。讓我們體會(huì)到，街舞從一種亞文化走向大眾，與民間傳統(tǒng)文化的融合又帶出了不一樣的色彩。

再比如第三階段合作賽，Hello Dance和O-DOG兩大街舞團(tuán)帶來了致敬醫(yī)護(hù)工作者的《救》，雖然字幕上稱其為“街舞”，但在我看來，這便是融合了街舞元素的當(dāng)代舞作品，也體現(xiàn)了主流核心價(jià)值觀與流行文化的融合。骨子里有著“斗舞”基因的街舞，在作品“比拼”的《舞蹈風(fēng)暴》中并不占優(yōu)勢(shì)，但富有現(xiàn)實(shí)感召力的作品《救》成了例外。

一個(gè)個(gè)小角色的成功塑造，讓我們發(fā)現(xiàn)一檔綜藝節(jié)目里，舞蹈不再被狹義地認(rèn)為“長(zhǎng)于抒情，拙于敘事”，敘事已然跳出情節(jié)的禁錮，用風(fēng)格、動(dòng)勢(shì)、空間、速度的變化實(shí)現(xiàn)了特別的舞蹈敘事。而且，“戲劇構(gòu)作”這個(gè)近年中國(guó)現(xiàn)代舞領(lǐng)域的“戲劇舶來詞”，已經(jīng)頻繁出現(xiàn)在《舞蹈風(fēng)暴》主創(chuàng)名單中了。為一段兩分鐘的小舞蹈進(jìn)行“戲劇構(gòu)作”，說明獨(dú)立舞者們十分用心，也非常在意“融屏?xí)r代”每一位關(guān)注舞蹈的觀眾。因?yàn)椤皯騽?gòu)作”本就是連接主創(chuàng)、媒體與觀眾之間的橋梁。

“離開舞者這個(gè)身份，還會(huì)繼續(xù)跳舞嗎？”最后，謝欣《一個(gè)舞者的自白》實(shí)際上跳的是一個(gè)人生的終極命題，就像生命個(gè)體都無枉來世間一遭。我也很欣賞在《我不是西西弗斯》中，把“大石頭”當(dāng)成“懶人沙發(fā)”擺弄的陳添，他帶出了一份自足自樂的單純！這便是現(xiàn)代舞的魅力，舞者跳角色，也是跳自己，更重要的是超越個(gè)體，推己及人。

讓人驚喜和意外的是，《舞蹈風(fēng)暴》的兩屆冠軍竟然都是獨(dú)立舞者和現(xiàn)代舞者，這對(duì)現(xiàn)代舞在中國(guó)的發(fā)展而言是一個(gè)鼓勵(lì)。其實(shí)，現(xiàn)代舞平臺(tái)還應(yīng)在綜藝之外！也在“賽場(chǎng)”之外！無論是行業(yè)內(nèi)賽場(chǎng)還是綜藝?yán)夼_(tái)。舞者、藝術(shù)家更不一定漂亮、年輕。比如我們?cè)诰C藝節(jié)目中會(huì)贊嘆李艷超所扮演的失憶老人，顯示出年輕舞者以舞蹈主動(dòng)介入現(xiàn)實(shí)的勇氣和力量；但在現(xiàn)代舞的劇場(chǎng)中，你有可能會(huì)被消瘦老去的真實(shí)身體所打動(dòng)，因?yàn)槟俏黄胀ɡ先说纳眢w年輪充滿了生命張力。劇場(chǎng)舞蹈的魅力是不能取代的，舞者的“呼吸”和“氣場(chǎng)”只有到現(xiàn)場(chǎng)才能真切感受。未來不久，何不給自己兩個(gè)小時(shí)的“專注”與“寧?kù)o”，去劇場(chǎng)賞舞呢？

精英舞者、主流舞者、邊緣舞者、頭部舞者、素人舞者，都擁有各自的觀眾群體。但我意識(shí)到，是時(shí)候面對(duì)一個(gè)小眾舞蹈走向大眾的時(shí)代了。舞蹈既有“小眾”的文化擔(dān)當(dāng)，也可以有“大眾”的喜聞樂見，還有介于其間“分眾”的可能。綜藝帶來的或許是某舞者的“粉絲”，也會(huì)有走進(jìn)劇場(chǎng)的舞蹈“觀眾”。

（作者為北京舞蹈學(xué)院教授）