女作曲家辛滬光交響詩《嘎達(dá)梅林》，曾堪稱早期漢族地區(qū)都市人群認(rèn)知草原傳奇英雄的音樂教科書。六十余年光陰飛逝，一位科爾沁草原騎兵的女兒、美麗聰慧的蒙古族女子，將其多年珍藏于心的父親縱馬疆場浴血奮戰(zhàn)的傳奇故事，演繹成一部舞劇《騎兵》。何燕敏，蒙古族名字烏麗婭斯，擔(dān)任創(chuàng)意編導(dǎo)，同作曲家杜鳴、編劇趙大鳴三位軍旅藝術(shù)家聯(lián)袂內(nèi)蒙古藝術(shù)劇院，向英雄先烈，向偉大祖國敬獻(xiàn)傾情之作。繼2020年9月榮獲中國舞蹈“荷花獎”，11月入選“百年百部”舞臺佳作之列，雖有全球疫情重壓，國家大劇院2021年開年大戲于元月1日至3日連演三場，令寒冷冬夜紅紅火火。

看過無數(shù)所謂舞劇，有舞沒劇不在少數(shù)，《騎兵》有舞有劇名實相符。全劇由男兒歸、草原殤、從軍別和戰(zhàn)馬情、英雄淚、騎兵魂六場結(jié)構(gòu)而成，既有清晰的敘事又有精微的細(xì)節(jié)，既有生動的角色又有豐美的情感。這是關(guān)于朝魯、珊丹和尕臘的動人故事：男主人公從熱血青年到鐵血戰(zhàn)士，從草原騎手到烽火騎兵；女主人公從純潔少女到救援勇士，從原野花蕾到在戰(zhàn)場上綻放；一匹紅鬃馬，既不戴面具更不做道具，是一個特殊角色，起初作為陪伴珊丹的親密之友，后來成為比肩朝魯?shù)纳缿?zhàn)友。

但凡舞劇必少不了男女單雙三與群舞的組合。《騎兵》第一段男女雙人舞，竟非男女主人公，而由少女和愛馬率先起范。舞蹈語匯豐富，肢體編排新穎。珊丹的柔美妙曼與尕臘的活潑俏皮，互為牽絆親密無間、和諧相宜感應(yīng)成趣。“馬語者”身姿動態(tài)舉手投足，新穎別致自成一格，莫如長生天賜予其靈性十足神氣活現(xiàn)。英俊男兒朝魯?shù)菆觯旱ず玩嘏D的自然反應(yīng)令人莞爾。這段三人舞意味深長情趣盎然，少女的愛意、馬兒的芥蒂，兩顆心的親近、人馬形的疏離，編導(dǎo)處理一目了然匠心獨運。全劇“愛情”“送別”等所有單雙三舞段，可謂繁難技巧性與精美表現(xiàn)力的有機(jī)對接高度統(tǒng)一。

舞臺上朝魯兩次換裝暗含深意，第一次是回歸草原牧場，脫下學(xué)生服、套上蒙古袍；第二次是告別雙親、戀人，脫下蒙古袍、穿上新軍裝。這不單是表現(xiàn)一個蒙古族青年身份的轉(zhuǎn)換，更重要的是象征其自覺能動的人生選擇與信仰追求。青年舞者趙磊不僅有扎實的基本功，在專業(yè)技術(shù)上勝于他人，還有其蒙古族天生的、自然的獨特韻味，那種融化在血脈中的文化基因，無不助力他的舞藝展示。朝魯?shù)念^頸、肩背、腰腿啟動的角度、幅度、力度俱在人物中角色里，有戲有彩、形神兼?zhèn)洹⒕ど钋椤?/p>

王金格飾演的珊丹美極了，她是“周旋”于兩個雄健英武角色之間、富于女性陰柔之美不可或缺的一個重要人物。珊丹之美集中體現(xiàn)于珊丹之愛，她用精妙的獨舞與朝魯、尕臘的雙人舞、三人舞，將一個蒙古族少女的大愛、博愛、真愛、深愛表現(xiàn)得淋漓盡致。巴音達(dá)來無愧于內(nèi)蒙古藝術(shù)劇院歌舞團(tuán)首席演員的榮譽，尕臘的戲份很重、表演難度很高，因為這個角色必須做到：既有“馬”的生性、又有“人”的靈性。珊丹的愛馬、朝魯?shù)膽?zhàn)馬，他確實演得神氣活現(xiàn)，否則其最后的犧牲，怎會取得令人動容肝膽俱焚的效果！

筆者曾多慮編導(dǎo)會不會以大量情緒歌舞情景場面來充填戲劇的空白區(qū)。事實上《騎兵》力求有效規(guī)避壓縮民俗風(fēng)情的篇幅場面，薩滿驅(qū)邪的色彩性舞段毫不夸張絕無鋪張。但最后尾聲中的“白衣雁舞”，是否可以更簡潔凝練？天幕上疊映草原騎兵犧牲者名單，已達(dá)到很強(qiáng)的視覺沖擊力度，女子群舞在這里未免多了些“晚會歌舞”之嫌。

音樂，在舞劇中的“角色”位置不言而喻。前有《二泉》《英·雄》《紅流澎湃》與《沙灣往事》《花木蘭》《閃閃的紅星》等歌劇舞劇優(yōu)品佳作，寫好《騎兵》音樂，無疑讓杜鳴激情僨張再生自信。經(jīng)過作曲家與編導(dǎo)充分交流溝通，在音樂總體風(fēng)格上，高度強(qiáng)化并延展了蒙古族音樂的本性特質(zhì)，那種超越民族和地域的深邃寬廣、濃重?zé)肓业那楦斜磉_(dá)；深度開掘并化用了蒙古族音樂的原生素材，那種提煉基因與原生的純真質(zhì)樸、溫厚剽悍的性格特征毫無保留的表現(xiàn)出來。用草原的筆法色調(diào)，寫草原的英雄奔馬，這是杜鳴的創(chuàng)作原則，也是音樂的形態(tài)品相。

開場序曲如一幅壯美畫卷，在緊張急促動感十足的節(jié)奏音型中鋪展開來。軍旗獵獵馬嘶聲聲、軍刀颯颯呼嘯陣陣，音樂讓觀眾視聽兼得身臨其境。突然一切歸于沉靜。作曲家筆鋒一轉(zhuǎn)，我們聽到弦樂隊在中低音區(qū)合奏的旋律，優(yōu)美舒展引人入勝；雙簧管領(lǐng)奏如穿透晨曦霧靄的光影，溫馨暖意油然而生。那一刻足以令人情不自禁熱淚盈眶。這是以蒙古族民歌《四歲的海騮馬》為原型，經(jīng)作曲家妙筆生花點化升華的全劇音樂主題。這一主題發(fā)展變化貫穿始終。演出結(jié)束后，在散場的人群中模擬哼唱的旋律此起彼伏前呼后應(yīng)。

杜鳴用既定音樂主題為主要人物分別造像，朝魯是深情、激情與剛毅、勇武的男兒，珊丹是溫情、柔情與清新、飄逸的女子，尕臘是活潑、俏皮與剛烈、威猛的良駒。形象清晰，個性鮮明，有時穿插更迭，間或重合交替。這三個主要元素，有力的支撐著全劇音樂的骨架，其對比度與層次感豐富而洗練。起承轉(zhuǎn)合動靜有致、起伏跌宕張弛有度，始終發(fā)揮著敘事抒情造勢的戲劇功能。

《騎兵》表現(xiàn)蒙古族的人物、草原上的傳奇，還有愛情友誼悲歡離合、瘟疫戰(zhàn)爭生死休戚。音樂不僅采用了蒙古族音調(diào)，還添加了蒙古族樂器，相對熟悉的馬頭琴“領(lǐng)銜擔(dān)綱”，還有弓弦類的四胡，彈撥類的托布秀爾、雅托克（蒙古箏）及打擊樂器，交響樂隊與特色樂器相互交融互為感應(yīng)，放射出一種攝人心魄的神奇光彩。作曲家深知，再沒有比人聲更有情感表現(xiàn)力的樂器了，所以惜墨如金相當(dāng)克制，前面章節(jié)幾無人聲參與，只有《騎兵魂》中尕臘死去朝魯悲慟，所有情感達(dá)到飽和度最高、爆發(fā)力最強(qiáng)的那個“點”，目前當(dāng)紅蒙古族青年歌手阿云嘎如金子般的亮嗓，蒙語演唱《四歲的海騮馬》伴之以歌隊輕柔的哼鳴。這一點睛之筆，好似一顆催淚彈瞬間炸開多少人的心理防護(hù)堤，淚洪奔瀉無法止息。

在蒙古民族的歷史、文化、音樂中，“英雄性”永遠(yuǎn)滲透著一種神圣高潔又深厚寬廣的人文情懷與質(zhì)樸情感。舞劇《騎兵》高度藝術(shù)化地表現(xiàn)“蒙古馬”勇往直前銳不可擋的精神氣質(zhì)、無畏艱險奔騰不息的生命動力。可喜可賀中國舞劇藝術(shù)寶庫又新增一部成功佳作，在黨的百年華誕之際，這朵草原藝術(shù)之花必將散發(fā)出奇異芬芳。