馬來西亞是一個(gè)多元文化的國家，她在歷史上與不同的東西方文化進(jìn)行交流，如14世紀(jì)的印度文化、15世紀(jì)的阿拉伯波斯文化，以及16世紀(jì)的西方文化。通過這種碰撞和交匯，該國形成了其獨(dú)特的熱帶文化。詩歌作為文化的一種表現(xiàn)形式，也突顯了這種獨(dú)特的社會(huì)環(huán)境和文化底蘊(yùn)。

馬來詩歌可以分為兩大類，即古典詩歌和現(xiàn)代詩歌。對(duì)于最早的詩歌形式是如何在馬來社會(huì)形成并在當(dāng)?shù)剡M(jìn)行傳播這一問題，學(xué)界還存在分歧，未能做出明確的解釋。大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為“班頓”（pantun）是馬來社會(huì)最早的詩歌形式。古典詩歌的類型較多，扎巴列出了8種，之后的學(xué)者在其基礎(chǔ)上有所增加，哈倫則共列出了34種傳統(tǒng)詩歌類型。其中有幾類術(shù)語源自外來文化，但被馬來社會(huì)借用后，其形式和內(nèi)容都發(fā)生了改變，如來自于印度語詞匯的“古玲當(dāng)”（gurindam）、“斯洛卡”（seloka）和“曼德拉”（mantera），以及來自阿拉伯語詞匯的“沙依爾”（syair）、“納贊”（nazam）、“瑪斯納威”（masnawi）、“哈扎”（ghazal）及“魯拜”（bayt）等。但其中影響最深、傳播范圍最廣、普及程度最高的類型是班頓、沙依爾、古玲當(dāng)、斯洛卡、“達(dá)里本”（talibun）及“謎語”（teka-teki）。古典詩歌具有較強(qiáng)的格式規(guī)范，不同類型的詩歌擁有各自的結(jié)構(gòu)、形式和押韻特點(diǎn)。整體而言，對(duì)仗工整，末尾有固定的押韻形式。如班頓一般以四行詩歌為主，每行包含四至五個(gè)單詞，末尾以a—b—a—b模式押韻。達(dá)里本則是四句以上的班頓，一般為偶數(shù)，如六行、八行、十行、十二行、十六行或更多。沙依爾也由四行組成，每行包含至少九至十二個(gè)音節(jié)構(gòu)成的四個(gè)單詞，末尾以a—a—a—a模式押韻。沙依爾和班頓的區(qū)別在于，沙依爾以四行為一個(gè)詩節(jié)，組成更長的詩歌。古玲當(dāng)和斯洛卡則是兩類不同功能性的古詩，前者具有教育意義，屬于忠告和囑咐，后者則屬于諷刺詩，尖銳又不失詼諧。兩者有時(shí)也采用沙依爾或班頓的押韻模式。從詩歌的內(nèi)容來看，有的包含敘事如沙依爾和達(dá)里本，有的則非敘事性，如班頓和古玲當(dāng)。詩歌主題以浪漫愛情、寓言故事、歷史及宗教為主。從其功能性而言，有些詩歌有宗教元素，有些不含宗教元素，有些則含有巫術(shù)。幾乎所有的傳統(tǒng)詩歌都以歌曲的形式或特殊的韻律來表達(dá)，絕大多數(shù)詩歌成為了民謠。這些古典詩歌在人們的生活中扮演著重要的角色，它們出現(xiàn)在各種歌舞表演、社會(huì)和宗教習(xí)俗及儀式中，用來塑造品德、愉悅?cè)诵摹⒏桧炆耢`、祈福除穢及傳承文化。由于古典詩歌韻律性極強(qiáng)，朗朗上口，有很多經(jīng)典詩句直到今天仍被人們廣為傳誦。

與古典詩歌相比，現(xiàn)代詩歌的出現(xiàn)約在20世紀(jì)初。馬來現(xiàn)代詩歌的發(fā)展一般分為四個(gè)大的階段，分別是新詩開始至獨(dú)立前（1913年至1956年）、獨(dú)立后至1969年、1970年至1999年及2000年至今。如果將第一階段具體細(xì)分，還可以分為二戰(zhàn)前、日據(jù)時(shí)期及獨(dú)立前這三個(gè)階段。學(xué)界普遍認(rèn)為，1913年由奧馬爾·穆斯塔法創(chuàng)作的《詩中的幻想》標(biāo)志著第一首馬來新詩的誕生。從奧馬爾創(chuàng)作了第一首新詩至二戰(zhàn)前，并沒有太多的詩人效仿這種自由的詩歌形式進(jìn)行創(chuàng)作。阿里認(rèn)為，1924年《教師雜志》的發(fā)行促進(jìn)了馬來亞新詩創(chuàng)作的發(fā)展，1934年的三月刊上曾發(fā)表了幾首新詩，這些詩歌的創(chuàng)作者包括邦谷、卡斯瑪尼、尤素福和達(dá)哈魯丁·阿哈瑪?shù)隆ｋm然一些詩人所表達(dá)的主題和中心內(nèi)容是全新的，但當(dāng)時(shí)絕大多數(shù)詩歌的形式還是受限于傳統(tǒng)詩歌的體例。

20世紀(jì)50年代，隨著民族解放運(yùn)動(dòng)高潮的到來，馬來文學(xué)進(jìn)入發(fā)展的新時(shí)期。如果說20世紀(jì)30年代是現(xiàn)代詩歌剛剛起步的階段，在形式或內(nèi)容上仍受到傳統(tǒng)詩歌的影響，40年代的詩歌突顯了民族主義和抗戰(zhàn)精神，那么50年代的詩歌則從傳統(tǒng)中逐漸剝離，形成一股新生勢力，這些詩人中不乏受到西方作品影響而進(jìn)行大膽創(chuàng)新者，他們?cè)诒ＷC詩歌美學(xué)的同時(shí)嘗試擺脫古典詩歌的模式。這時(shí)的文壇出現(xiàn)了兩種文學(xué)流派，一派提倡“為社會(huì)而藝術(shù)”的口號(hào)，被稱為“五十年代派”（Angkatan Sasterawan’50，簡稱“Asas 50”），其中包括烏斯曼·阿旺、沙末賽益、克里斯·瑪斯和瑪蘇里等，他們提倡文學(xué)革新，作品大多反映戰(zhàn)后馬來亞社會(huì)的貧困和勞動(dòng)人民的怨恨，同時(shí)也表現(xiàn)革命者爭取國家獨(dú)立的決心，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)感。另一派則提倡“為藝術(shù)而藝術(shù)”，以哈姆扎為主的一小群作家不同意“五十年代派”的想法，他們認(rèn)為藝術(shù)是一種自由的創(chuàng)作，不應(yīng)該被任何口號(hào)或意識(shí)形態(tài)所束縛。這兩派作家展開了長時(shí)間的意識(shí)形態(tài)上的論戰(zhàn)。由于大多數(shù)媒體的編輯們也堅(jiān)持文學(xué)應(yīng)為受到資本家壓迫的底層階級(jí)發(fā)聲抗?fàn)幍睦砟睿摇盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”派的追隨者也不多，因此“五十年代派”成為了當(dāng)時(shí)的主流。就詩歌主題而言，逐漸從早期的浪漫主義詩歌向愛國主義詩歌進(jìn)行轉(zhuǎn)變，二戰(zhàn)后的詩歌體現(xiàn)了對(duì)民族主義的抒發(fā)和日益高漲的反殖民主義熱情。據(jù)卡迪爾統(tǒng)計(jì)，日據(jù)時(shí)期六家報(bào)刊社發(fā)表的105首詩歌，其中愛國詩歌占80首。但與20世紀(jì)30年代相比，日據(jù)時(shí)期的詩歌整體水平偏低，更多地呈現(xiàn)出一種輿論導(dǎo)向。1946年至1949年六家報(bào)刊社發(fā)表的詩歌中約有半數(shù)是以民族主義為主題，呼喚形成一個(gè)獨(dú)立國家的意愿高漲，詩歌已經(jīng)成為馬來民族反對(duì)英國殖民者、強(qiáng)化斗爭精神的工具。詩人們更關(guān)注社會(huì)和國家現(xiàn)實(shí)問題。除此之外，還有一些關(guān)于道德、時(shí)代變遷和自然的詩歌主題出現(xiàn)。

1957年馬來亞獨(dú)立后，一批在師范學(xué)校學(xué)習(xí)和受過中等教育的年輕詩人開始嶄露頭角。這些教育機(jī)構(gòu)中不得不提的是蘇丹依德利斯師范學(xué)院和馬來亞大學(xué)。這兩所院校培養(yǎng)了一大批接受馬來教育的民族主義詩人，其中包括瓦哈·阿里、達(dá)爾瑪威賈亞、吉哈迪·阿巴迪、柯瑪拉、巴哈·再因、卡辛·阿哈瑪、魯斯當(dāng)、三蘇丁·賈法和納赫瑪·賈米爾等。詩人們更多地關(guān)注這個(gè)國家在獨(dú)立后的發(fā)展，延續(xù)之前的民族主義主題的同時(shí)，他們強(qiáng)調(diào)國家和民族的發(fā)展和團(tuán)結(jié)一致，關(guān)注農(nóng)村的貧困問題、城鄉(xiāng)發(fā)展的不平衡、經(jīng)濟(jì)分配的不均衡，及社會(huì)階層的不公平。與此同時(shí)，也出現(xiàn)了一些受到英式教育的詩人。他們的詩歌較為自由，民族主義色彩不那么濃重，其中包括費(fèi)道斯·阿卜杜拉、阿卜杜·卡法·易卜拉欣、阿妮斯·薩碧琳及穆罕默德·哈吉·薩勒等。

如果說20世紀(jì)60年代的主題主要圍繞著貧困和獨(dú)立后的發(fā)展，那么，70年代的馬來詩歌在不失詩歌語境的優(yōu)美和語言風(fēng)格的審美價(jià)值同時(shí)，更加體現(xiàn)了詩人的思想立場，更多地呈現(xiàn)出作家個(gè)人的反思和情感抒發(fā)，繼而形成了一些重要詩人的身份象征。其中特別突出的是巴哈·再因、穆罕默德·哈吉·薩勒和拉迪夫。這三位詩人擁有自己獨(dú)特的詩歌風(fēng)格。巴哈·再因善于寫諷刺詩，主題以城鄉(xiāng)的割裂和傳統(tǒng)社會(huì)的破碎為主。穆罕默德·哈吉·薩勒的詩歌語言優(yōu)美，形式多樣，1973年前曾用英語寫作詩歌。拉迪夫則更重視詩歌的優(yōu)美和選詞的謹(jǐn)慎。另外，于1971年設(shè)立的馬來西亞文學(xué)獎(jiǎng)為馬來西亞文學(xué)發(fā)展史開啟了一個(gè)新傳統(tǒng)。政府給發(fā)表在馬來西亞媒介的優(yōu)質(zhì)馬來語文學(xué)作品頒獎(jiǎng)，這是政府對(duì)文學(xué)家們?cè)诎l(fā)展語言、傳播智慧和提升思想的道路上所做貢獻(xiàn)的一種肯定，因?yàn)槲膶W(xué)的發(fā)展也同樣促進(jìn)了民族和國家的發(fā)展。文學(xué)獎(jiǎng)促進(jìn)了詩歌的創(chuàng)作，從1971年至1976年，參賽的詩歌數(shù)量從1322首增長至2023首。除了馬來學(xué)者數(shù)量的增加、高等研究機(jī)構(gòu)和師范院校數(shù)量的增多以及報(bào)刊的蓬勃發(fā)展外，馬來西亞社會(huì)也給了更多新詩人空間和機(jī)會(huì)，其中也包括那些涉足馬來文學(xué)創(chuàng)作的非馬來裔詩人，如年紅（原名張發(fā)）、約瑟夫·瑟萬、吳天才、林天英、阿旺·阿都剌、莊寶福等。這個(gè)時(shí)期還出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的女作家，如再哈斯拉、祖麗娜、西蒂·再儂、再頓·阿佳瑪茵、莎愛拉等。1974年，祖麗娜·哈山出版了個(gè)人詩集《如茫茫道路》，標(biāo)志著馬來西亞第一本女作家詩集的問世，比第一本男作家的詩集《波濤》晚了13年。1976年，女作家西蒂·再儂出版詩集《夜晚的吟唱》。20世紀(jì)80年代各種文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng)應(yīng)運(yùn)而生，其中比較有名的是1980年開創(chuàng)的詩歌王子獎(jiǎng)。國家文學(xué)家獎(jiǎng)?lì)C給詩人烏斯曼·阿旺和沙末賽益，東南亞文學(xué)獎(jiǎng)?lì)C給了詩人巴哈·再因、烏斯曼·阿旺、拉迪夫、柯瑪拉和西蒂·再儂，都使得80年代成為著名詩人成長的重要階段。

從20世紀(jì)70年代開始，詩歌創(chuàng)作的主題更加多樣化，伊斯蘭教和形而上學(xué)的主題也逐漸成為一個(gè)新的趨勢，關(guān)于神性的探討一定程度上推進(jìn)了具有伊斯蘭教色彩的馬來文學(xué)的發(fā)展，其中就包括羅斯里·K·瑪達(dá)里和蘇海米·哈吉·穆罕默德的作品。另外，世界大環(huán)境促使馬來西亞詩人也將目光投放到國際話題上，特別是與人道主義和伊斯蘭世界相關(guān)的問題。除此之外，詩人們依然關(guān)注著民族和國家的命運(yùn)和未來、國家團(tuán)結(jié)的重要性、對(duì)民族歷史的反思和充滿智慧并豐富生活閱歷和民族文化的旅行記錄，另外還有一些進(jìn)行實(shí)驗(yàn)詩歌創(chuàng)作的詩人。

20世紀(jì)90年代至今，詩壇涌現(xiàn)出很多新鮮的面孔，他們?cè)谀暧讜r(shí)就開始寫作，比如祖麗娜·哈山的女兒萊哈妮，她撰寫的兩首歷史主題詩歌都斬獲了馬來西亞文學(xué)獎(jiǎng)。另外還有妮薩和“90后”作家杜阿·蘇佳納都在詩歌界取得了不小成績。這些新晉詩人努力提高自己的作品數(shù)量和質(zhì)量，以期與資深的詩人媲美。他們的出現(xiàn)形成了良性的競爭氛圍，并積極地推動(dòng)詩歌創(chuàng)作的發(fā)展。總的而言，馬來西亞的詩歌界異彩紛呈、百花齊放，老、中、青三代詩人匯聚了不同的智慧、理性、表達(dá)內(nèi)涵及朗誦風(fēng)格。他們共同推動(dòng)馬來西亞詩歌的發(fā)展，也成為馬來西亞詩歌史的忠實(shí)記錄者。

（本文系《馬來西亞詩選》前言）