六天演出、四臺劇目、兩代越劇表演藝術家……隨著經典版《紅樓夢》曲終，“藝起前行”之“越·聚黃金一代”越劇名家名劇系列展演昨晚在上海大劇院落下帷幕。六朵“梅花”和23朵“白玉蘭”一齊綻放，成就近10年來申城越劇舞臺難得一見的錦繡風景。

而這繁盛景象的背后，是上海越劇院長期以來對劇目傳承發(fā)展和人才梯隊培養(yǎng)的探索和關注。正如院長梁弘鈞所說，隨著上海“一團一策”改革深化推進，不斷為傳統(tǒng)戲曲“雙創(chuàng)”賦能；上海戲曲工作者在“十四五”開局之年心里“鼓足了勁”，只有讓經典與新作并行在舞臺上鮮活奔騰，才算是不負觀眾，不負時代。

師徒合演，最高任務就是把經典傳承好

作為系列演出的壓軸劇目，經典版《紅樓夢》可謂在戲迷的關切下“千呼萬喚始出來”。錢惠麗、單仰萍兩位梅花獎、文華獎演員帶來的經典唱段“寶玉哭靈” “黛玉焚稿”表演細膩傳神、唱腔韻味醇厚，充分展現(xiàn)出中生代藝術家扎實的功力。而青年一代則以“青春洋溢”取勝，王婉娜、忻雅琴的“寶黛”組合自然流暢、配合愈發(fā)默契，“寶黛初見”是一眼千年令人怦然心動，“讀西廂”中的小兒女情態(tài)又讓人不禁莞爾。

1958年，越劇《紅樓夢》在上海共舞臺首演，首輪54場演出場場爆滿，集結了彼時越劇界的“全明星班底”，由徐玉蘭與王文娟分飾賈寶玉與林黛玉。此次呈現(xiàn)的經典版《紅樓夢》忠實傳承了徐玉蘭、王文娟兩位宗師的菁華。

“觀眾都說寶玉已經長在了我的身體里，但我每每演出《紅樓夢》都投入百分百的熱情，不敢有任何懈怠。”錢惠麗對記者說道。雖只在最后兩場登臺，但上半場錢惠麗也會在側幕跟著從頭唱到尾，因為“觀眾的眼睛尖得很，要把前面的氣場接過來”。而此番師徒合演，錢惠麗認為這是傳承經典最好的方式。“演員總有一天會告別舞臺，當年徐老師親手指點我，如今我的最高任務就是把戲教好。”

前一晚，錢惠麗剛在《甄嬛》中飾演皇帝玄凌，兩場戲無縫銜接，如何在這兩個差別極大的角色中切換頻道？錢惠麗的秘訣是讓自己沉浸在劇情氛圍中。“演玄凌前，我就不斷循環(huán)播放《甄嬛》的唱腔、音樂；演完《甄嬛》，晚上立馬換成《紅樓夢》的錄音。”她說。

經典、新戲輪番上演，優(yōu)質戲曲舞臺不怕沒有觀眾

戲曲演出還有沒有市場？“越·聚黃金一代”交出了一份令人滿意的答卷：越劇觀眾“喜新不厭舊”，只要有好作品，傳統(tǒng)戲曲不缺擁躉。系列演出的劇目中，上越看家戲《紅樓夢》與《梁山伯與祝英臺》憑借經典醇厚的魅力再一次打動人心，而相對“年輕”的新編劇目《家》《甄嬛》則常演常新，吸引了一批新觀眾走入劇場。

《家》中，越劇名家趙志剛時隔14年后“回家”，“初代”梅表姐、大表哥和三少爺同臺引發(fā)懷舊熱潮；《梁祝》里，“袁范”組合——章瑞虹、方亞芬實現(xiàn)首度全劇合作，兩人搭檔合作再現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上的一段傳奇；緊跟潮流創(chuàng)作應運而生的《甄嬛》劇情扣人心弦，讓觀眾走出劇場后仍意猶未盡；經典版《紅樓夢》雖近年來較少亮相舞臺，但師徒組合蘊含的傳承深意讓人看見越劇生生不息的活力。

臺上薪火相傳、臺下熱情如火，戲演罷然而人未散。除了經典旋律的余音繞梁，此次演出也留給人們悠長回味，這把在嚴寒冬日里點燃的“火”讓觀眾看到了越劇在當下的風采。無論是演員還是劇目，新老不斷交替更迭，“黃金年代”方能永不落幕。