2020年，是“樂圣” 貝多芬誕辰250周年。一場突如其來的疫情打斷不少國家和地區(qū)籌劃多年的紀(jì)念活動(dòng)：“古典音樂之都”奧地利維也納將原紀(jì)念音樂節(jié)延期至明年；貝多芬誕生地德國波恩也將“貝多芬藝術(shù)節(jié)”絕大部分日程延期至明年8月……

然而，在中國、在上海，圍繞貝多芬展開的各項(xiàng)紀(jì)念熱潮一浪高過一浪：3月，上海交響樂團(tuán)推出上海交響在“線”場系列音樂會(huì)——春天；此后，上海大劇院推出“致敬樂圣貝多芬”系列演出；秋天，重裝啟幕的上海音樂廳推出貝多芬特展；近日，上海人民廣播電臺(tái)經(jīng)典947牽頭，100位海內(nèi)外音樂家在用一場長達(dá)16小時(shí)的馬拉松音樂會(huì)致敬“樂圣”并向世界同步直播。

年末，當(dāng)西方多個(gè)古典音樂重鎮(zhèn)“時(shí)鐘停擺”，上海已將紀(jì)念馬勒逝世110周年的紀(jì)念活動(dòng)提上日程——上海交響樂團(tuán)與世界知名古典廠牌德意志留聲機(jī)公司（DG）灌錄目前全球唯一一張2021“馬勒年”新錄DG唱片，來自多個(gè)國家的音樂人匯聚上海助陣。

從 “貝多芬年”到“馬勒年”，上海古典樂界高潮迭起的紀(jì)念活動(dòng)，讓我們得以窺見歷史的延續(xù)——從19世紀(jì)末西方古典音樂在華傳播的“母港”，到如今名團(tuán)大師“年年見”“月月見”的“愛樂之城”，長達(dá)百余年的音樂啟蒙與培育，得以成就蓬勃興旺的藝術(shù)市場活力；也是人民城市滿足人民需求的必然，要打造人文之城，以古典音樂為代表的高雅藝術(shù)，將成為建設(shè)國際文化大都市的重要精神支撐。

回望過去

百余年的啟蒙傳播孕育出20年的市場爆發(fā)期

在3月劇場演出尚未恢復(fù)之時(shí)，上海交響樂團(tuán)就策劃“線上”貝多芬紀(jì)念音樂會(huì)先行一步，是因?yàn)槠渑c貝多芬的淵源已久。作為亞洲地區(qū)歷史最悠久的交響樂團(tuán)，上海交響樂團(tuán)現(xiàn)存的最早樂譜中就有《貝多芬第九交響曲》的歐洲樂譜。到了1936年，上交前身上海工部局樂隊(duì)進(jìn)行了貝多芬《第九交響曲》的中國首演。可以說，坐擁 “遠(yuǎn)東第一樂隊(duì)”的上海，對(duì)于古典音樂的在華普及，就是從貝多芬這樣的音樂巨擘開始的。

沒有樂迷的 “愛樂之城”是寂寞的。就在幾日前，市民許慎向上海交響樂團(tuán)捐出了父親珍藏的黑膠唱片——這是1929年上海交響樂團(tuán)錄制的唱片。

作為有檔案記錄的上交最早錄制唱片，其“重見天日”，或?qū)⒏膶懼袊豁憳窔v史上現(xiàn)存最早錄制唱片的紀(jì)錄。經(jīng)考證比對(duì)，唱片錄制的曲目《魔法師之戀》問世不過十余年時(shí)間，足見當(dāng)時(shí)上海與世界古典樂界聯(lián)系的緊密。

隨后的戰(zhàn)爭或許放緩了中西音樂交流發(fā)展的步伐，卻讓誕生之初屬于貴族階級(jí)的西洋古典音樂，在解放后的人民城市，真正飛入尋常百姓之家。

早在上世紀(jì)五六十年代，上海廣播就有了常年推介古典音樂的節(jié)目。沒有網(wǎng)絡(luò)的年代，抱著收音機(jī)聆聽交響樂，伴隨著幾代上海媽媽的胎教歲月，又伴隨多少學(xué)子午休的閑暇時(shí)光。改革開放的浪潮把幾代人的無線電啟蒙化作蓬勃的古典音樂市場。

因而，上海對(duì)于“樂圣”貝多芬的熱愛與欣賞，也早已不是停留在“歡樂頌” 或是“命運(yùn)” 的旋律哼唱。1985年，為紀(jì)念貝多芬誕辰215周年，上交特別策劃系列音樂會(huì)，使得貝多芬交響曲全集第一次完整地呈現(xiàn)于上海舞臺(tái)，黃貽鈞、曹鵬、陳燮陽的接力指揮，讓不少樂迷通宵在上海音樂廳等候售票，隊(duì)伍繞了上海音樂廳好幾圈。僅三年后，追捧“貝多芬交響全集”的盛況再度上演，開票后兩小時(shí)八場音樂會(huì)12000多張票便銷售一空。也是這一年，陳燮陽指揮上海交響樂團(tuán)錄制了貝多芬交響曲的全集。直到今天，這仍是中國指揮家錄制的唯一一套貝多芬交響曲全集。

一個(gè)多世紀(jì)的深耕培育，在最近20年迎來市場發(fā)展高速期。伴隨著上海大劇院、東方藝術(shù)中心等綜合性劇院的相繼落成，全球十大古典樂團(tuán)陸續(xù)來滬。多年間，古典樂迷也不再滿足于“打卡”式觀演，這倒逼著樂團(tuán)不只帶來德沃夏克《第九交響曲》、柴可夫斯基 《第五交響曲》等 “老三篇”，而是讓更多冷僻小眾的大部頭甚至新作接受東方樂迷檢閱。而從2014年朱曉玫，到今年歲末郎朗再度奏響，《哥德堡變奏曲》屢屢在申城實(shí)現(xiàn)票房“秒殺”。

展望未來

用好古典音樂大IP，讓高雅藝術(shù)真正浸潤人民城市

2012年，已故指揮大師馬澤爾率英國愛樂樂團(tuán)來滬演出，當(dāng)他攜手小提琴演奏新星陳佳峰，面對(duì)熱情專業(yè)的上海觀眾，一再發(fā)出 “古典音樂的未來在中國”的感慨。八年過去，未來已來。接力般的貝多芬紀(jì)念活動(dòng)，見證著上海作為東方古典音樂重鎮(zhèn)的蓬勃市場，也彰顯著城市自身演出硬件和演出團(tuán)體上的實(shí)力和規(guī)模。從孕育傳播到市場初具規(guī)模，業(yè)界普遍認(rèn)識(shí)到，要成為真正的古典音樂之城，滿足觀眾對(duì)于優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品日益提高的需求，用好古典音樂大IP，讓高雅藝術(shù)真正滲透到普通人的日常生活，上海還可以做更多。

對(duì)于上海交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、指揮家余隆來說，擁有國際知名度之后，樂團(tuán)更應(yīng)發(fā)出中國聲音、上海聲音。百多年前，馬勒以唐詩譯作為題材創(chuàng)作了《大地之歌》，讓李白的浪漫狂想第一次乘著交響的翅膀遠(yuǎn)渡重洋。而立之年指揮過這部作品，余隆就埋下一個(gè)愿望，就是要請(qǐng)一位重量級(jí)的中國作曲家，來做一版屬于中國人自己的《大地之歌》。葉小綱欣然應(yīng)邀完成。從2005年作品問世至今已被頻繁登上世界各地舞臺(tái)。時(shí)值“馬勒年”籌備與DG合作的第二張唱片，余隆再一次想到了這部作品，在演出之后，讓東西方跨越百年的文化對(duì)話，鐫刻進(jìn)唱片，得到更廣泛而長久的傳播。

當(dāng)引進(jìn)世界名團(tuán)名家亮相上海逐漸成為“日常風(fēng)景”，更深入的藝術(shù)教育普及，更親民的藝術(shù)傳播姿態(tài)，正成為演藝行業(yè)新課題——如何讓古典音樂所代表的高雅藝術(shù)文化氤氳于百姓生活。于是我們看到，上海音樂廳跨界“潮玩”領(lǐng)域，通過3D打印技術(shù)，讓貝多芬“鉆進(jìn)了”盲盒，亮相動(dòng)漫展；于是我們看到，上海交響樂團(tuán)涉水直播帶貨，讓“貝多芬” “莫扎特”化身主播，為古典音樂的文創(chuàng)周邊“打Call”；于是我們看到，B站、抖音這些年輕人愛玩的流行文化App，也出現(xiàn)劇院開設(shè)、寓教于樂的古典音樂普及小課堂；于是我們看到，持續(xù)了多年的銀杏音樂會(huì)不僅打破了劇場的圍墻，演奏者與聆聽者所構(gòu)成的美好畫面，更為冬日的上海增添一道靚麗風(fēng)景。

在上海音樂學(xué)院教授陶辛看來，為人民打造古典音樂之城，更長的路通向文化與精神，“今天我們紀(jì)念貝多芬，他已經(jīng)不再是一個(gè)用來膜拜的神圣符號(hào)，他的作品全貌和藝術(shù)成就已經(jīng)被越來越多的音樂愛好者所熟知”。隨著古典音樂成為上海城市文化的大IP，對(duì)音樂的理解與認(rèn)知突破了圈子或產(chǎn)業(yè)層面，不再滿足于追求即時(shí)的轟動(dòng)效應(yīng)，而是以一種文化視角不斷深入挖掘其內(nèi)涵，成為人們精神和靈魂的棲所。而這，恰恰是人文之城、國際文化大都市氣質(zhì)品格的重要支撐。