《紅頭巾》劇照

隨著第十四屆廣東省藝術(shù)節(jié)圓滿落幕，廣東省戲曲事業(yè)收獲的不僅僅是三年間優(yōu)秀舞臺(tái)創(chuàng)作的相關(guān)獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，更是多年來(lái)戲曲良性發(fā)展的藝術(shù)格局和創(chuàng)作規(guī)律。作為資源豐富的戲曲大省，廣東戲曲藝術(shù)在長(zhǎng)效的生態(tài)積累中，夯實(shí)藝術(shù)定力，不斷地顯示著行走在藝術(shù)高峰的實(shí)力。

眾所周知，嶺南文化依附多元的族群環(huán)境，同時(shí)面對(duì)開(kāi)放的國(guó)際視野，突出地體現(xiàn)著在傳統(tǒng)保護(hù)與現(xiàn)代發(fā)展中的創(chuàng)造性和可持續(xù)性。在廣府、潮汕、客家、雷州四大文化區(qū)域中，粵劇、潮劇、廣東漢劇、雷劇等地方大戲，與山歌戲、正字戲、白字戲、西秦戲、花鼓戲、采茶戲、花朝戲、木偶戲、紙影戲，以及散布在這些地域中諸多的傳統(tǒng)曲藝、民間歌舞形態(tài)，相得益彰，世代相傳，共同顯示出傳統(tǒng)戲曲在時(shí)代發(fā)展中旺盛不衰的藝術(shù)活力。這種建立在多元化的社會(huì)群體、多層次的文化生態(tài)、多樣化的創(chuàng)作機(jī)制基礎(chǔ)上的表演藝術(shù)格局，是戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，也是戲曲長(zhǎng)足發(fā)展的動(dòng)力所在。基于人與戲曲、群體與文化、情感與鄉(xiāng)土所共同締造的人文生態(tài)，是廣東戲曲至今葆有生機(jī)的基礎(chǔ)。創(chuàng)新不離本，傳統(tǒng)再創(chuàng)造，這是貫穿于所有參賽劇目的共有特征。在藝術(shù)節(jié)的劇場(chǎng)里，伴隨著不同劇種演繹的新創(chuàng)作品，劇場(chǎng)中總能看到與劇種相應(yīng)的地方族群，鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情以及原鄉(xiāng)的審美，共同勾起人們對(duì)于家鄉(xiāng)戲曲以及生養(yǎng)之土的鄉(xiāng)戀、鄉(xiāng)愁。雷劇《挖寶記》、白字戲《彭湃之母》，以及最終入圍終評(píng)演出的其他13部作品，不論是傳統(tǒng)題材改創(chuàng)，還是歷史劇新編，或是現(xiàn)代戲創(chuàng)作，都以濃郁的劇種個(gè)性和鄉(xiāng)土個(gè)性，表達(dá)著獨(dú)特的地域文化自信。

“梅州現(xiàn)象”是在此屆藝術(shù)節(jié)上備受關(guān)注的文化熱點(diǎn)，梅州包括山歌劇、漢劇、木偶戲在內(nèi)的多部作品，總計(jì)獲得15個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，在全省遙遙領(lǐng)先，優(yōu)秀的創(chuàng)作成果彰顯出梅州戲曲創(chuàng)作發(fā)展中的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。梅州是廣東漢劇、客家提線木偶戲的核心流播區(qū)，在上世紀(jì)50年代后又新生了山歌劇，三個(gè)劇種形態(tài)，兩古一新，附著著客家人對(duì)于歷史與當(dāng)下所秉持的濃郁的族群意識(shí)。藝術(shù)節(jié)上來(lái)自梅州戲曲院團(tuán)所創(chuàng)作的四部大型舞臺(tái)藝術(shù)作品，以飽滿的創(chuàng)作熱情，展現(xiàn)著梅州戲曲人不拘一格的創(chuàng)作思路。梅州市客家山歌傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的《白鷺村》，聚焦美麗鄉(xiāng)村建設(shè)的時(shí)代背景，將時(shí)代轉(zhuǎn)型變化的諸多因素，傾注在一對(duì)姐妹數(shù)十年的恩怨間，用人性深處的理解和寬容，表達(dá)在貧困與發(fā)展中無(wú)法泯滅的尊嚴(yán)和親情。梅縣區(qū)客家山歌傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的《春鬧》，用濃郁的喜劇創(chuàng)作方式，通過(guò)鋪設(shè)兩條戲劇敘事線索，圍繞兩代扶貧干部矢志不渝的扶貧工作，展示著貧困與尊嚴(yán)激發(fā)人們改變生活的力量。而梅州市客家山歌傳承保護(hù)中心、大埔縣廣東漢劇傳承保護(hù)中心創(chuàng)作的音樂(lè)劇《血色三河》，展示三河壩戰(zhàn)役中共產(chǎn)黨人大無(wú)畏的革命精神，以濃郁的客家文化風(fēng)情，結(jié)合現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)，共同形成對(duì)革命題材的現(xiàn)代表達(dá)。廣東漢劇傳承研究院創(chuàng)作的《王昭君》，張揚(yáng)漢劇劇種個(gè)性，薈萃漢劇豐富的板式，以突出的傳奇性表達(dá)民族團(tuán)結(jié)的文化理想。

四部作品以各具特色的題材類型和各不相同的表達(dá)形式，顯示出了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)于戲劇藝術(shù)的理性定位。在這些創(chuàng)作中，梅州市戲劇研究室作為一個(gè)核心的創(chuàng)意創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，團(tuán)結(jié)組織了林文祥、廖惠玲、李建生、陳的明、彭金燈等市縣優(yōu)秀的山歌劇創(chuàng)作力量，在把握“客家山歌”傳統(tǒng)表演藝術(shù)的核心要素之時(shí)，對(duì)于山歌劇這個(gè)新生劇種的定位，保持著開(kāi)放的、多元的創(chuàng)作路徑。他們參與創(chuàng)作的這些優(yōu)秀作品極大地拓展了山歌劇在當(dāng)代的發(fā)展空間。悲情化的《白鷺村》、喜劇化的《春鬧》，以及在藝術(shù)節(jié)期間首演舞臺(tái)的山歌音樂(lè)劇《林風(fēng)眠》，在收獲觀眾熱情回應(yīng)的時(shí)候，也將山歌劇與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)造回饋給觀眾。這些創(chuàng)作充分地針對(duì)到市、縣山歌戲表演團(tuán)體的職能定位，對(duì)不同層級(jí)的表演團(tuán)體所面對(duì)的觀眾群體、藝術(shù)趣味、市場(chǎng)預(yù)設(shè)等等，給予充分的評(píng)估，對(duì)劇目進(jìn)行長(zhǎng)期打磨提升，做到了一團(tuán)一策、一劇一格。尤其如《白鷺村》和《春鬧》，面對(duì)基層院團(tuán)創(chuàng)作條件薄弱的困境，以有限的經(jīng)費(fèi)和條件，來(lái)爭(zhēng)取藝術(shù)效益、社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的最大化，兩部作品各自呈現(xiàn)的精英意識(shí)和鄉(xiāng)土個(gè)性，意趣迥別，顯示出山歌劇在貼近民眾、引領(lǐng)民眾時(shí)的多極化發(fā)展趨向，為廣東眾多基層院團(tuán)以自身?xiàng)l件創(chuàng)造精品力作做出了示范，也為廣東戲曲通過(guò)藝術(shù)精品來(lái)聚攏民心地氣做出了榜樣。

地方大劇種、代表性大院團(tuán)的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，在此屆藝術(shù)節(jié)得到了充分展示。在終評(píng)入圍的15部作品中，《繡虎》《秘密交通站》《韓江紙影人》《贈(zèng)梅記》《如是傳》等5部作品，顯示了潮劇在省、市、縣三級(jí)表演院團(tuán)中的創(chuàng)作實(shí)力。尤其是廣東潮劇院同時(shí)創(chuàng)作《繡虎》《秘密交通站》，前者由劇作家郭啟宏根據(jù)自創(chuàng)話劇改編，在史料的縫隙間發(fā)現(xiàn)的被權(quán)力掩藏著的人倫深情；后者以小說(shuō)藍(lán)本為基礎(chǔ)，展現(xiàn)汕頭現(xiàn)代革命史上極富時(shí)代感的革命傳奇，張揚(yáng)關(guān)于信仰、選擇的精神意志。而廣東粵劇院《八和會(huì)館》《紅頭巾》、廣州粵劇院《清水河畔》、深圳市粵劇團(tuán)《東江傳奇》，以強(qiáng)大的藝術(shù)陣容，邀請(qǐng)國(guó)內(nèi)優(yōu)勢(shì)的主創(chuàng)力量，強(qiáng)化精品創(chuàng)作方向，在廣東省數(shù)十個(gè)粵劇表演藝術(shù)團(tuán)隊(duì)中，標(biāo)識(shí)出了不同于基層院團(tuán)定位的創(chuàng)作理念。尤其是粵劇在成為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表的10年時(shí)間里，無(wú)論從傳承保護(hù)，還是在創(chuàng)作發(fā)展，都形成了獨(dú)具粵劇個(gè)性的保護(hù)道路。粵劇藝術(shù)的良性發(fā)展，既體現(xiàn)在大量的基層院團(tuán)對(duì)于粵劇文化生態(tài)的涵養(yǎng)，也體現(xiàn)在代表性院團(tuán)對(duì)于粵劇在國(guó)家精品創(chuàng)作中的推進(jìn)。應(yīng)該說(shuō)，代表性大劇種、代表性大院團(tuán)通過(guò)精品力作所達(dá)到的藝術(shù)高度，最終接通了廣東戲曲通向國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作高峰的實(shí)踐高度。

在藝術(shù)節(jié)上獲得劇目大獎(jiǎng)的粵劇《紅頭巾》，是代表當(dāng)前廣東戲曲乃至中國(guó)戲曲創(chuàng)作高度的一部?jī)?yōu)秀力作。該劇所展示的“紅頭巾”雖然是沉潛于近代廣東三水民間的一批女性群體，但是在下南洋的歷史背景下，這批群體作為海外華人華僑的代表，扎根異域，以自身的人性之美獲得域外社會(huì)的認(rèn)同，成為中華民族在世界視野中展現(xiàn)中國(guó)形象、中國(guó)聲音、中國(guó)精神的社會(huì)群體。因此，“紅頭巾”不單單是三水女性海外奮斗的地域群體，也不單單是中國(guó)人海外發(fā)展的文化群體代表，更是中華民族被國(guó)際尊重的民族形象典型。主創(chuàng)者找到了嶺南獨(dú)特的僑鄉(xiāng)文化，發(fā)現(xiàn)了足以彰顯民族思想的人文載體，在該劇舞臺(tái)創(chuàng)造中，大量使用嶺南民間音樂(lè)元素，形成濃郁的地方風(fēng)格，渲染出“紅頭巾”流淌在身心的詩(shī)性美，讓華人世代懷鄉(xiāng)戀土的生命風(fēng)范得到徹底的釋放。劇作立足群體形象塑造，創(chuàng)造了帶好、惠姐、阿月、阿麗等鮮明的形象類型，用多元化的形象個(gè)性傳達(dá)出民族共通的自強(qiáng)自立的生命意志和精神訴求。劇作通過(guò)過(guò)海、冥婚、碧山亭等場(chǎng)面完成了這個(gè)群體的生命轉(zhuǎn)化，尤其是“冥婚”一段舞臺(tái)表演，充分聚焦時(shí)空交錯(cuò)的心靈感通，將異域同心、同情共命的特定精神狀態(tài)，做了淋漓盡致的揮灑。該劇在獲得劇目大獎(jiǎng)時(shí)，同時(shí)還獲得編劇、導(dǎo)演、表演、音樂(lè)、舞美、燈光等6個(gè)單項(xiàng)獎(jiǎng)，正顯示出該劇綜合性的舞臺(tái)創(chuàng)作成績(jī)。

習(xí)近平總書(shū)記在中國(guó)戲曲學(xué)院建校70周年，為戲曲界回信指出“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發(fā)展戲曲事業(yè)關(guān)鍵在人”，此屆廣東藝術(shù)節(jié)在為省內(nèi)外卓有聲名的藝術(shù)家授予“特別貢獻(xiàn)者”榮譽(yù)稱號(hào)時(shí)，將主創(chuàng)單項(xiàng)獎(jiǎng)授予優(yōu)秀中青年藝術(shù)家們，他們將承擔(dān)起繁榮發(fā)展廣東戲曲的重要力量。這是本屆藝術(shù)節(jié)組委會(huì)和廣東省文化主管立足廣東戲曲長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的智慧定位。有了優(yōu)秀的戲曲后勁，廣東戲曲才能更加接得來(lái)自觀眾群體的地氣，才能更加有底氣地攀上當(dāng)代中國(guó)戲曲創(chuàng)作的高峰。