“2020年中國小劇場戲曲展演”溯源傳統(tǒng)戲曲的審美資源 以全新編碼方式,激活“歌舞演劇”的傳統(tǒng)
滇劇的聲腔爽利高亢,鏗鏗鏘鏘地唱著馬克白夫人被欲望支配著深陷血腥泥潭。笛聲簫聲幽咽婉轉(zhuǎn),張生在寂寂的空間里形單影只,欲去還留的身形傾訴出與鶯鶯分別后,青春的華章戛然中止,少年人“痛煞煞傷別,急煎煎好夢難舍”的悵然心緒。重輕輕,慢三拍的圓舞曲縈繞在一個用京劇講述的故事里,歷史的夾縫中,光緒皇帝和珍妃相擁著舞向各自命運的盡頭……
2020年中國小劇場戲曲展演呈現(xiàn)的12部作品,動人處在于,一部分擁有專業(yè)自信的當代戲曲創(chuàng)作者正在遠離“先鋒”和“實驗”的焦慮,更著力于從唱作的程式資源中,尋找能回應時代審美趣味的新鮮、開放的編碼方式,激活“歌舞演劇”的傳統(tǒng)。
如何在戲曲創(chuàng)作中處理古與今、本土與外來的關系?如何讓傳統(tǒng)戲曲成為現(xiàn)代生活的一部分?這些長久困擾戲曲人的難題仍然存在,但部分小劇場戲曲作品讓觀眾看到,戲曲之所以成為戲曲的“基因”并沒有退化或萎縮,這份“基因”值得從美學的層面得到重估和認同。怎樣實現(xiàn)徹底歌舞化的劇場?這是面臨“創(chuàng)造性繼承和創(chuàng)新性發(fā)展”的當代戲曲所應追求的美學理想。
“歌舞演故事”是戲曲最充沛的審美資源
在今年中國小劇場戲曲展演中,高甲戲《范進中舉》并不試圖從家喻戶曉的故事中生發(fā)更復雜的戲劇內(nèi)涵,這部體量不大的作品中,范進于落魄中上街賣雞,成了情節(jié)的重頭。小花臉以繁復身段鋪陳了一個窮儒的“情態(tài)”,表演的情趣取代了戲劇的進程,這很得諸如《醉皂》這類傳統(tǒng)丑角戲的意趣——情節(jié)游離于人物命運之外,演員的每個瞬間被突出了。
高甲戲以這樣的方式呈現(xiàn)“范進”,是有意識地溯源傳統(tǒng)戲曲的審美資源——它的歌唱和舞蹈。王國維給戲曲的定義是“以歌舞演故事也”。齊如山把京劇藝術的原則概括為“無聲不歌,無動不舞”。傳統(tǒng)地方戲固然有“下里巴人”粗俗的一面,但音樂本位的開放結(jié)構(gòu)、演員用程式化的歌舞扮演人物、簡潔的舞臺寫意地表現(xiàn)生活,這些延續(xù)幾百年的藝術特征有著強悍的美學生命力。當年,話劇以“新戲”的姿態(tài)在中國落地時,田漢就極有藝術敏感地把戲曲的基因移植過去,他認為,文藝應當“引人入藝術的境界,使生活藝術化”——這一觀點觸及了戲曲的藝術本性和它永恒絕對的生命力,即,給觀眾審美享受。
舞臺的語言系統(tǒng),亦隨時代變遷而不斷衍變
事實上,今年中國小劇場戲曲展演的作品受關注的焦點之一,便在于它們在戲劇進程中的歌舞化程度,以及,它們的歌舞是否形成一套自洽的美學風貌。比如,婺劇《無名》通過三個走向死亡的囚犯,表達對權力、命運和生命的思考,但這部作品的看點并不在于劇作的“理念”,而是婺劇演員以身體承載了情節(jié),他們用高難度的、具有強大爆發(fā)力的身體技巧,在狹窄的劇場空間里輸出了飽滿的生命激情。
《草橋驚夢》讓王實甫的《西廂記》從凝固的文學典籍回到流動的舞臺現(xiàn)場,創(chuàng)作者所追求的,不僅是讓“碧云天,黃花地,西風緊,北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚”這支千古名曲在劇場中唱起,更是用歌舞再現(xiàn)張生為了追求情愛的行動,以及他對崔老夫人所代表的倫理秩序的合法性發(fā)起的沖擊。
相對于莎士比亞的《麥克白》,滇劇《馬克白夫人》是一個大幅簡化的文本,編劇以簡明利落的三幕劇,集中于馬克白夫人的欲望和意志,她悍然的行動力,和她逐漸崩潰的精神狀態(tài)。這部精悍的作品并不給人以“縮水版莎劇”的觀感,相反,它讓觀眾看到一個女演員怎樣以高強度的歌舞呈現(xiàn)一個女人的精神世界,在這個過程中,滇劇和莎劇完成了雙向的陌生化。
用寫意的歌舞完成對自然主義復制的超越,實現(xiàn)表演對日常體驗的陌生化,這是戲曲所傳承的特色,也是當代戲曲創(chuàng)作的靈魂。考驗創(chuàng)作者的,是怎樣把當代生活的體驗轉(zhuǎn)換成虛擬時空中寫意的歌舞,并且,怎樣應對當代觀眾的觀劇節(jié)奏,提煉、重組傳統(tǒng)遺留的“程式”資源,在舞臺上創(chuàng)造新的語言,以“歌舞演劇”的方式溝通當代觀眾的精神世界。日常表達的語言隨時代變遷而不斷衍變,舞臺的語言系統(tǒng)也如此,它是開放的,不拒絕新詞和外來語的加入。就這一點而言,京劇《鑒證》在皮黃中引入華爾茲,是再正常不過。
當我們談論現(xiàn)代戲曲的美學風貌,它應該闖蕩出一片多樣化的疆域。古典戲曲幾百年的積累留給今人的是資源,而非包袱,在傳統(tǒng)戲曲的規(guī)范“程式”和現(xiàn)代綜合歌舞劇這兩個極點之間,存在著一片斑斕的光譜。早在1907年,魯迅就寫下了這段高瞻遠矚的文字:“外之既不后于世界之思潮,內(nèi)之仍弗失固有之血脈,取今復古,別立新宗。”今天,在“創(chuàng)造性繼承”的前提下,面臨“創(chuàng)新型發(fā)展”的當代戲曲,它的生命力和活力仍在于“取今復古,別立新宗”的能力。