當(dāng)代越劇《一個(gè)陌生女人的來信》。滇劇《馬克白夫人》。實(shí)驗(yàn)昆劇《319·回首紫禁城》。（演出方供圖）制圖：李潔

三位女演員共飾一角，身穿改良版藍(lán)色長(zhǎng)裙時(shí)而低眉垂眼，時(shí)而翩翩起舞，在現(xiàn)代音樂的伴奏下用傳統(tǒng)越劇唱腔，將《一個(gè)陌生女人的來信》主角對(duì)于感情的執(zhí)著和深情娓娓道來；在滇劇《馬克白夫人》里，“梅花獎(jiǎng)”得主馮詠梅以主人公的意識(shí)流程撐起全劇，在40分鐘的獨(dú)角戲里，完成了舞臺(tái)全新的結(jié)構(gòu)方式；實(shí)驗(yàn)昆劇《319·回首紫禁城》開場(chǎng)后，崇禎帝的扮演者楊陽(yáng)才從觀眾席緩緩起身上臺(tái)……

在“2020年中國(guó)小劇場(chǎng)戲曲展演”中，一批不拘于傳統(tǒng)表演程式的佳作集體亮相，刷新觀眾對(duì)戲曲舞臺(tái)理解的同時(shí)，不斷延伸拓展著戲曲藝術(shù)的表達(dá)邊界。當(dāng)代戲曲創(chuàng)作者和演員們身體力行地用作品證明傳統(tǒng)戲曲所能達(dá)到的戲劇張力。

大膽起用國(guó)外經(jīng)典文本，碰撞出驚喜火花

“世人謂我，風(fēng)流萬種，情人謂我，冰冷寂空。父母謂我，難知難懂，孩兒謂我，溫慈愛濃。唯有郎君，淺喚呢噥，在你眼前，依稀孩童。前塵往事倏然過，今宵昨夕一夢(mèng)中。”南京市越劇團(tuán)此番攜當(dāng)代越劇參與展演，劇本脫胎于奧地利作家斯蒂芬·茨威格代表作之一《一個(gè)陌生女人的來信》。越劇版在尊重原著的基礎(chǔ)上，選取不同以往改編版本的視角敘述故事，以現(xiàn)在時(shí)貫穿全劇，情竇初開的女孩面對(duì)觀眾，將暗戀的秘密予以傾吐。

三人飾演同一角色是劇目最突出的表演亮點(diǎn)，雖然是一部獨(dú)角戲，但導(dǎo)演李佳秋從越劇女小生的特點(diǎn)出發(fā)，力圖通過一神三形將女孩腦中天馬行空的意象幻化展現(xiàn)，花旦、青衣、小生三人，時(shí)而可以合為一人，時(shí)而可以幻化成不同時(shí)段的男女人物。“它所帶來的強(qiáng)烈的陌生感可以起到間離的效果，希望能給予觀眾思悟的空間，不僅看到浪漫的暗戀之情，還可以更深一層看到人物的孤獨(dú)。”李佳秋介紹。

由于《一個(gè)陌生女人的來信》此前并無戲曲舞臺(tái)的前車之鑒，這也給青年編劇俞思含提出了不小的挑戰(zhàn)。在她眼里，“找準(zhǔn)切入角度”是改編的難點(diǎn)之一，由于原著是采用書信體的形式進(jìn)行敘述，幾乎所有情節(jié)都是女主人公用回憶的口吻陳述出來的，這對(duì)于舞臺(tái)劇，尤其是戲曲而言，是較為龐雜的。因此，如何去蕪存菁地編選故事需要考量。因此，她選擇了13歲、18歲、28歲三個(gè)代表性的時(shí)空進(jìn)行敘述，帶領(lǐng)觀眾感受當(dāng)下、回溯過去、幻想未來。

從梅花獎(jiǎng)得主到青年演員，小劇場(chǎng)為他們帶去新經(jīng)驗(yàn)

“小劇場(chǎng)相當(dāng)考驗(yàn)演員功底，一點(diǎn)都不比大舞臺(tái)容易。”梅花獎(jiǎng)得主、滇劇表演藝術(shù)家馮詠梅對(duì)記者表示。移植于川劇的滇劇《馬克白夫人》將莎士比亞原作《麥克白》五幕27場(chǎng)的話劇濃縮為40分鐘的“獨(dú)角戲”。劇本直接進(jìn)入馬克白夫人的“夢(mèng)游”式追憶，進(jìn)行著“補(bǔ)前、敘后”的閃回性連綴，將人善惡的兩面人性交鋒揭露無遺。演出中，神秘的敲門聲不斷驚醒著馬克白夫人，掙扎在恐懼中的她最終瘋魔。

作為當(dāng)下滇劇的領(lǐng)軍人物，馮詠梅以清麗婉轉(zhuǎn)的唱腔和細(xì)膩的人物刻畫為戲迷所熟知，在《馬克白夫人》這樣一出旦角的犯工戲里，馮詠梅全程沒有下過臺(tái)，幕后對(duì)角色一次次深入的剖析體悟轉(zhuǎn)換為臺(tái)上對(duì)人物復(fù)雜心理的精準(zhǔn)把控。“小劇場(chǎng)和鏡框式的大舞臺(tái)有著明顯區(qū)別，因?yàn)榻嚯x，所以表演上要收一些，但心理活動(dòng)的層次更豐富了。”她說道。

值得關(guān)注的是，這是云南省玉溪市滇劇院首次試水小劇場(chǎng)，身為院長(zhǎng)的馮詠梅帶頭上陣，正是希望借用這樣的方式，帶領(lǐng)年輕人們進(jìn)行多樣化的嘗試，拓寬劇目建設(shè)的路子。“滇劇不僅要傳承好傳統(tǒng)戲，同時(shí)也要探索發(fā)展新劇目、新路子，實(shí)現(xiàn)新編劇目的多樣化探討，傳遞當(dāng)下人們的思考。”她表示。

在此次參演劇目中，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院帶來的《319·回首紫禁城》是最為成熟的作品之一，這部講述明朝末代君王崇禎帝生命最后時(shí)刻的實(shí)驗(yàn)性昆劇今年已經(jīng)演到了第七版。全素顏、全身黑色便服，演員開口前，唯有腳上的一雙鞋在提醒觀眾：這是一部昆劇。

十年前，本劇導(dǎo)演兼主演楊陽(yáng)將心中的構(gòu)思與師傅、總導(dǎo)演柯軍討論，兩人一拍即合。沒有了扮相，演員的表演全靠對(duì)角色的理解和扎實(shí)的唱念做表。“我們把以往藏在服飾下的動(dòng)作全部暴露給觀眾，這種排練式的表演反而能帶給臺(tái)下更強(qiáng)烈的沖擊，”楊陽(yáng)對(duì)記者表示，“觀眾在這出戲里看見的不僅是演員塑造的角色，還有演員自我，我們與觀眾一起尋找著昆曲的本源。”椅子和光影的運(yùn)用是《319·回首紫禁城》里頗為奪人眼球的部分，有著多重寓意的椅子從完整到殘缺，代表著崇禎帝一生的興衰，而角色間影子的巧妙轉(zhuǎn)換也暗含著權(quán)力的更替和身份的轉(zhuǎn)換。

楊陽(yáng)將小劇場(chǎng)比作花瓶的側(cè)面和背面，雖沒有大舞臺(tái)象征的正面那樣宏大，卻更加立體和豐滿。“因?yàn)閷?shí)踐和探索，小劇場(chǎng)的方寸之地得以無限地?cái)U(kuò)大。鍛煉演員的同時(shí)給觀眾帶去不一樣的體驗(yàn)和思考方式，正是小劇場(chǎng)的意義所在。”