意大利著名藝術(shù)家喬治·莫蘭迪是一位孤寂的藝術(shù)苦行僧，與瓶瓶罐罐和故鄉(xiāng)的風景廝守一生，追尋藝術(shù)的真諦。12月6日，喬治·莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”在木木美術(shù)館798館開幕，逾八十件藝術(shù)家重要作品展出，帶領(lǐng)中國觀眾走進莫蘭迪的詩意藝術(shù)世界。

展覽分為“感知”“靜觀”“景致”和“晚期紙上作品”四個單元，全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽，到1960年代去世前的晚年畫作。這些作品前后跨越近五十載，涵蓋油畫、蝕刻版畫和紙上作品等類型，近二十件作品曾在美國大都會博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國泰特美術(shù)館等國際重要藝術(shù)機構(gòu)展出。

走進美術(shù)館一層展廳，觀眾可以首先通過“感知”單元縱覽藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的重要作品，感受莫蘭迪逐漸形成并不斷發(fā)展自身視覺語言的過程。在此展出的《靜物》（1914）和《靜物（瓶子和水罐）》（1915）明顯受到以畢加索和布拉克為代表的早期立體主義和未來主義畫派的影響。

在超過五十年的藝術(shù)生涯中，莫蘭迪一直堅持描繪以瓶瓶罐罐為主的靜物。在“靜觀”單元展廳內(nèi)，呈現(xiàn)了莫蘭迪從1930年代至1940年代后期創(chuàng)作的靜物畫作。策展人王宗孚介紹，在這些作品中，莫蘭迪尤為鐘愛的兩個物件——白色球頸瓶與白色長頸瓜棱瓶反復(fù)出現(xiàn)，然而沒有任何兩幅畫是完全相同的，它們在顏色、比例和構(gòu)圖等方面有著微妙的變化。

莫蘭迪的風景創(chuàng)作遠遠超過了其它題材作品，然而他的一生卻很少離開家鄉(xiāng)。位于亞平寧山脈背部的意大利小鎮(zhèn)格利扎納，以其如畫的景色成為莫蘭迪躲避戰(zhàn)亂、逃離城市喧囂的避難所。“景致”單元聚焦他在這里長期觀察和描繪的自然風景，及其博洛尼亞工作室窗外的風景，部分畫作創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)期間。“瓶中的花卉”這一主題亦貫穿于莫蘭迪的藝術(shù)實踐中，展覽專門辟出一間展廳，呈現(xiàn)莫蘭迪創(chuàng)作于1920年代至1950年代的花卉景物作品。

值得注意的是，許多人誤以為版畫創(chuàng)作在莫蘭迪的藝術(shù)生涯中并不重要，而此次展覽展出了莫蘭迪豐富的版畫作品。“莫蘭迪自1912年自學(xué)蝕刻版畫，自1930年起在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院擔任版畫系教授，在版畫藝術(shù)領(lǐng)域進行了自由大膽的實驗。他畢生創(chuàng)作了約131幅蝕刻版畫，構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。”策展人王宗孚說道。

展覽的最后一個單元，為觀眾帶來莫蘭迪創(chuàng)作于生命最后二十年的水彩畫和鉛筆畫，人們熟悉的靜物在他的畫布上逐漸變成近乎抽象的線條和色塊。展覽還展出了莫蘭迪珍藏的部分關(guān)于中國藝術(shù)的書籍，體現(xiàn)出藝術(shù)家晚年對中國古代藝術(shù)的研究興趣。

展覽將持續(xù)至2021年4月5日。