1949年9月底，為慶賀中國人民政治協(xié)商會(huì)議第一次會(huì)議勝利召開，慶賀新中國的誕生，華北大學(xué)三部文藝演出隊(duì)在中南海懷仁堂演出了《人民勝利萬歲》。這是新中國文藝工作者第一次嘗試用大型舞臺(tái)表演藝術(shù)方式表現(xiàn)重大時(shí)代生活主題。

1979年，舞劇《絲路花雨》在首都北京拉開序幕。舞劇好評(píng)如潮，演出場場爆滿。

2019年，第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的大幕在上海拉開。開幕大戲是舞劇《永不消逝的電波》。隨著劇情推進(jìn)，劇場內(nèi)不斷有人感動(dòng)得流出淚水。當(dāng)長久熱烈的掌聲涌向舞臺(tái)，人們發(fā)現(xiàn)，淚流滿面者，既有白發(fā)蒼蒼的老人，也有21世紀(jì)出生的一代年輕人。

這三部作品，看似時(shí)間上的一種巧合，實(shí)質(zhì)上是新中國舞劇創(chuàng)作進(jìn)步的重要節(jié)點(diǎn)。

從一枝報(bào)春花到百花盛開

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，新中國成立以來，產(chǎn)生了大約1200部舞劇。近40年來，特別是黨的十八大以來，舞劇創(chuàng)作發(fā)生了可喜變化，一批好劇目噴涌勃發(fā)。如果把《絲路花雨》看作一枝報(bào)春花，那么今天已然是百花盛開。

從文學(xué)經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，舞劇《祝福》《林黛玉》《紅樓夢》《雷雨》《風(fēng)雪夜歸人》《家》《大紅燈籠高高掛》等作品從名著改編熱潮中脫穎而出，訴說著中華大地上的悲歡離合。更可喜的是，舞劇原創(chuàng)力量毫不猶豫地聚焦于豐厚歷史和動(dòng)人現(xiàn)實(shí)生活，成績斐然。《絲海簫音》精心奏響，《媽勒訪天邊》邁開步伐，《風(fēng)中少林》重現(xiàn)中華武術(shù)精神偉力，《鐵道游擊隊(duì)》精描抗日英雄兒女群像，《沙灣往事》書寫如煙歲月，《月上賀蘭》把酒賀蘭邊關(guān)。當(dāng)代舞劇創(chuàng)作無論在數(shù)量還是質(zhì)量上，都達(dá)到了歷史新高度，改變了人們以往對于舞蹈的印象，開始逐漸被認(rèn)可和喜愛，舞劇演員甚至擁有了自己的海量粉絲。

從“講故事”到“講好故事”

舞蹈曾經(jīng)被認(rèn)為長于抒情拙于敘事，受這種觀念影響，中國舞劇創(chuàng)作一度頗為尷尬：作為戲劇樣式，不能沒有故事；作為抒情的舞蹈，要不要講故事？舞劇如果不講故事，又怎樣貼近生活、貼近愛看故事的中國觀眾？這其中，既包含“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向問題，又涉及藝術(shù)內(nèi)部規(guī)律問題。這些問題困擾著中國舞劇創(chuàng)作者。

近年來，中國舞劇進(jìn)入了一個(gè)令人振奮的全新發(fā)展階段。舞劇如何講好故事，成為創(chuàng)作者們十分關(guān)注的問題。

在這個(gè)問題上，舞劇《草原英雄小姐妹》給了我們很多有益啟示。該劇并沒有循著故事發(fā)生的時(shí)間線索按圖索驥，而是將全劇結(jié)構(gòu)分為上下兩幕，標(biāo)為兩堂課。第一課是當(dāng)代小學(xué)生們在課堂上初次與曾經(jīng)家喻戶曉的龍梅和玉榮相遇，代際隔膜讓孩子們感覺陌生而新奇；第二堂課則是草原英雄小姐妹的事跡深深感動(dòng)了孩子們之后，校園內(nèi)外發(fā)生的深刻變化。舞劇創(chuàng)作者腦洞大開，讓當(dāng)代孩子們的心理空間與英雄小姐妹的心理空間在舞臺(tái)上雙線推進(jìn)，疊加交錯(cuò)，非常獨(dú)到。由此，一個(gè)老故事被激活了。現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的一個(gè)難點(diǎn)就是如何在看似普通的日常事件里，找到詩意的閃光點(diǎn)和心靈的觸動(dòng)點(diǎn)。《草原英雄小姐妹》心理空間雙線并置的結(jié)構(gòu)方式，對于該劇現(xiàn)實(shí)意義的揭示具有特別的價(jià)值。

《媽勒訪天邊》是一個(gè)古老的壯族神話寓言，講述一個(gè)懷孕媽媽去尋找太陽的故事。原文很短，不過一百字。我在創(chuàng)作這部舞劇的文學(xué)臺(tái)本時(shí)，曾經(jīng)苦于尋找一個(gè)打通古老故事與當(dāng)代觀眾心靈的“通道”，最后，我大膽地發(fā)展了“行走”的故事情節(jié)，開掘了“超越自我”的主題。舞劇中的媽媽超越自我，走出大山，而她的孩子超越生活的羈絆，走向天邊。該劇問世25年后仍很受觀眾歡迎，在國外演出時(shí)，甚至發(fā)生了一個(gè)外國家庭追著劇團(tuán)走了7個(gè)城市、連看7場的趣事。

由此可見，舞劇必須植根于偉大時(shí)代和人民生活的豐厚土壤，不僅要講故事，更應(yīng)該廣采博收，學(xué)會(huì)講故事，講好中國故事，修煉藝術(shù)內(nèi)功，才能不斷滿足人民越來越豐富的精神生活需求。

從汲取外來營養(yǎng)到創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展

近年來中國舞劇創(chuàng)作所取得的成績，與藝術(shù)家們的努力密不可分。他們廣泛關(guān)注最新的藝術(shù)動(dòng)態(tài)，觀察中外藝術(shù)的審美突破，敢于拆除某些陳舊藝術(shù)觀念的藩籬，打破藝術(shù)門類的隔閡，大膽跨界融合，受到藝術(shù)界和觀眾廣泛認(rèn)可。

1978年12月，加拿大安娜·懷曼現(xiàn)代舞團(tuán)訪華演出，開啟了第一個(gè)外國現(xiàn)代舞團(tuán)的中國之旅。40年來，舞劇領(lǐng)域的國際文化交流，不僅讓中國的舞者大開眼界，更把國際劇場藝術(shù)的一些全新觀念和創(chuàng)造活力帶入了中國舞劇創(chuàng)作領(lǐng)域。我們都還記得莫斯科大劇院的舞劇《斯巴達(dá)克》在北京展覽館劇場演出時(shí)觀眾的熱烈鼓掌，還記得斯圖加特的《馴悍記》，這些經(jīng)典作品在中國舞者心中燃起熊熊火焰。中國觀眾在世界上以含蓄溫和著稱，但來自圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的《安娜》演出謝幕時(shí)，觀眾感到鼓掌都不足以表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng)，干脆全場跺腳喝彩，聲震天棚。中國舞劇創(chuàng)作者始而驚訝，繼之學(xué)習(xí)，再度揣摩，從文明交流中探尋中國舞劇藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路。

其中的佼佼者，當(dāng)屬《永不消逝的電波》。該劇以新中國成立前夕犧牲的革命先烈事跡為藍(lán)本，是中國當(dāng)代第一部諜戰(zhàn)舞劇，在今天慶賀新中國成立71年、迎接即將到來的建黨100周年之時(shí)，具有特別的意義。它沖破舞劇敘事的常規(guī)，將電影藝術(shù)的平行蒙太奇手法和舞臺(tái)藝術(shù)空間切割相結(jié)合，在敲擊電報(bào)的聲音效果里，巧妙地、藝術(shù)化地輔以電影字幕的提示，給人一種舞臺(tái)劇與影視劇結(jié)合共生的全新視覺沖擊力。更重要的是，該劇舞臺(tái)表演空間的切割在本質(zhì)上由劇中人物的心理空間所支配，并暗含不同人物的內(nèi)心視角。換句話說，舞臺(tái)空間不是在玩弄外在的、花里胡哨的空間迷彩，而是通過多點(diǎn)并存的視覺層次，深入開掘舞劇藝術(shù)的內(nèi)在視野，極大地提高了舞劇藝術(shù)的魅力。在此，我們不但可以觀察世界范圍內(nèi)各種藝術(shù)的新鮮審美經(jīng)驗(yàn)，更可以看到中國舞劇走出一條創(chuàng)新性藝術(shù)道路的努力和膽識(shí)。

新中國舞劇創(chuàng)作，為國家和民族的歷史鐫刻了珍貴的藝術(shù)印記。