中國舞劇:在創(chuàng)新中綻放無窮魅力
1949年9月底,為慶賀中國人民政治協(xié)商會(huì)議第一次會(huì)議勝利召開,慶賀新中國的誕生,華北大學(xué)三部文藝演出隊(duì)在中南海懷仁堂演出了《人民勝利萬歲》。這是新中國文藝工作者第一次嘗試用大型舞臺(tái)表演藝術(shù)方式表現(xiàn)重大時(shí)代生活主題。
1979年,舞劇《絲路花雨》在首都北京拉開序幕。舞劇好評(píng)如潮,演出場場爆滿。
2019年,第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的大幕在上海拉開。開幕大戲是舞劇《永不消逝的電波》。隨著劇情推進(jìn),劇場內(nèi)不斷有人感動(dòng)得流出淚水。當(dāng)長久熱烈的掌聲涌向舞臺(tái),人們發(fā)現(xiàn),淚流滿面者,既有白發(fā)蒼蒼的老人,也有21世紀(jì)出生的一代年輕人。
這三部作品,看似時(shí)間上的一種巧合,實(shí)質(zhì)上是新中國舞劇創(chuàng)作進(jìn)步的重要節(jié)點(diǎn)。
從一枝報(bào)春花到百花盛開
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),新中國成立以來,產(chǎn)生了大約1200部舞劇。近40年來,特別是黨的十八大以來,舞劇創(chuàng)作發(fā)生了可喜變化,一批好劇目噴涌勃發(fā)。如果把《絲路花雨》看作一枝報(bào)春花,那么今天已然是百花盛開。
從文學(xué)經(jīng)典中汲取營養(yǎng),舞劇《祝福》《林黛玉》《紅樓夢》《雷雨》《風(fēng)雪夜歸人》《家》《大紅燈籠高高掛》等作品從名著改編熱潮中脫穎而出,訴說著中華大地上的悲歡離合。更可喜的是,舞劇原創(chuàng)力量毫不猶豫地聚焦于豐厚歷史和動(dòng)人現(xiàn)實(shí)生活,成績斐然。《絲海簫音》精心奏響,《媽勒訪天邊》邁開步伐,《風(fēng)中少林》重現(xiàn)中華武術(shù)精神偉力,《鐵道游擊隊(duì)》精描抗日英雄兒女群像,《沙灣往事》書寫如煙歲月,《月上賀蘭》把酒賀蘭邊關(guān)。當(dāng)代舞劇創(chuàng)作無論在數(shù)量還是質(zhì)量上,都達(dá)到了歷史新高度,改變了人們以往對于舞蹈的印象,開始逐漸被認(rèn)可和喜愛,舞劇演員甚至擁有了自己的海量粉絲。
從“講故事”到“講好故事”
舞蹈曾經(jīng)被認(rèn)為長于抒情拙于敘事,受這種觀念影響,中國舞劇創(chuàng)作一度頗為尷尬:作為戲劇樣式,不能沒有故事;作為抒情的舞蹈,要不要講故事?舞劇如果不講故事,又怎樣貼近生活、貼近愛看故事的中國觀眾?這其中,既包含“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向問題,又涉及藝術(shù)內(nèi)部規(guī)律問題。這些問題困擾著中國舞劇創(chuàng)作者。
近年來,中國舞劇進(jìn)入了一個(gè)令人振奮的全新發(fā)展階段。舞劇如何講好故事,成為創(chuàng)作者們十分關(guān)注的問題。
在這個(gè)問題上,舞劇《草原英雄小姐妹》給了我們很多有益啟示。該劇并沒有循著故事發(fā)生的時(shí)間線索按圖索驥,而是將全劇結(jié)構(gòu)分為上下兩幕,標(biāo)為兩堂課。第一課是當(dāng)代小學(xué)生們在課堂上初次與曾經(jīng)家喻戶曉的龍梅和玉榮相遇,代際隔膜讓孩子們感覺陌生而新奇;第二堂課則是草原英雄小姐妹的事跡深深感動(dòng)了孩子們之后,校園內(nèi)外發(fā)生的深刻變化。舞劇創(chuàng)作者腦洞大開,讓當(dāng)代孩子們的心理空間與英雄小姐妹的心理空間在舞臺(tái)上雙線推進(jìn),疊加交錯(cuò),非常獨(dú)到。由此,一個(gè)老故事被激活了。現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的一個(gè)難點(diǎn)就是如何在看似普通的日常事件里,找到詩意的閃光點(diǎn)和心靈的觸動(dòng)點(diǎn)。《草原英雄小姐妹》心理空間雙線并置的結(jié)構(gòu)方式,對于該劇現(xiàn)實(shí)意義的揭示具有特別的價(jià)值。
《媽勒訪天邊》是一個(gè)古老的壯族神話寓言,講述一個(gè)懷孕媽媽去尋找太陽的故事。原文很短,不過一百字。我在創(chuàng)作這部舞劇的文學(xué)臺(tái)本時(shí),曾經(jīng)苦于尋找一個(gè)打通古老故事與當(dāng)代觀眾心靈的“通道”,最后,我大膽地發(fā)展了“行走”的故事情節(jié),開掘了“超越自我”的主題。舞劇中的媽媽超越自我,走出大山,而她的孩子超越生活的羈絆,走向天邊。該劇問世25年后仍很受觀眾歡迎,在國外演出時(shí),甚至發(fā)生了一個(gè)外國家庭追著劇團(tuán)走了7個(gè)城市、連看7場的趣事。
由此可見,舞劇必須植根于偉大時(shí)代和人民生活的豐厚土壤,不僅要講故事,更應(yīng)該廣采博收,學(xué)會(huì)講故事,講好中國故事,修煉藝術(shù)內(nèi)功,才能不斷滿足人民越來越豐富的精神生活需求。
從汲取外來營養(yǎng)到創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展
近年來中國舞劇創(chuàng)作所取得的成績,與藝術(shù)家們的努力密不可分。他們廣泛關(guān)注最新的藝術(shù)動(dòng)態(tài),觀察中外藝術(shù)的審美突破,敢于拆除某些陳舊藝術(shù)觀念的藩籬,打破藝術(shù)門類的隔閡,大膽跨界融合,受到藝術(shù)界和觀眾廣泛認(rèn)可。
1978年12月,加拿大安娜·懷曼現(xiàn)代舞團(tuán)訪華演出,開啟了第一個(gè)外國現(xiàn)代舞團(tuán)的中國之旅。40年來,舞劇領(lǐng)域的國際文化交流,不僅讓中國的舞者大開眼界,更把國際劇場藝術(shù)的一些全新觀念和創(chuàng)造活力帶入了中國舞劇創(chuàng)作領(lǐng)域。我們都還記得莫斯科大劇院的舞劇《斯巴達(dá)克》在北京展覽館劇場演出時(shí)觀眾的熱烈鼓掌,還記得斯圖加特的《馴悍記》,這些經(jīng)典作品在中國舞者心中燃起熊熊火焰。中國觀眾在世界上以含蓄溫和著稱,但來自圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的《安娜》演出謝幕時(shí),觀眾感到鼓掌都不足以表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng),干脆全場跺腳喝彩,聲震天棚。中國舞劇創(chuàng)作者始而驚訝,繼之學(xué)習(xí),再度揣摩,從文明交流中探尋中國舞劇藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路。
其中的佼佼者,當(dāng)屬《永不消逝的電波》。該劇以新中國成立前夕犧牲的革命先烈事跡為藍(lán)本,是中國當(dāng)代第一部諜戰(zhàn)舞劇,在今天慶賀新中國成立71年、迎接即將到來的建黨100周年之時(shí),具有特別的意義。它沖破舞劇敘事的常規(guī),將電影藝術(shù)的平行蒙太奇手法和舞臺(tái)藝術(shù)空間切割相結(jié)合,在敲擊電報(bào)的聲音效果里,巧妙地、藝術(shù)化地輔以電影字幕的提示,給人一種舞臺(tái)劇與影視劇結(jié)合共生的全新視覺沖擊力。更重要的是,該劇舞臺(tái)表演空間的切割在本質(zhì)上由劇中人物的心理空間所支配,并暗含不同人物的內(nèi)心視角。換句話說,舞臺(tái)空間不是在玩弄外在的、花里胡哨的空間迷彩,而是通過多點(diǎn)并存的視覺層次,深入開掘舞劇藝術(shù)的內(nèi)在視野,極大地提高了舞劇藝術(shù)的魅力。在此,我們不但可以觀察世界范圍內(nèi)各種藝術(shù)的新鮮審美經(jīng)驗(yàn),更可以看到中國舞劇走出一條創(chuàng)新性藝術(shù)道路的努力和膽識(shí)。
新中國舞劇創(chuàng)作,為國家和民族的歷史鐫刻了珍貴的藝術(shù)印記。