尋跡百年理想的激情詠嘆 ——評歌劇《紅船》
陰郁徘徊與喚醒交織的序曲中,定音鼓奏出歷史的沉重腳步。帷幕開啟,百姓激憤沉痛的訴說中,緩緩閃出一群覺悟了的新青年……由浙江演藝集團、浙江交響樂團等單位聯(lián)合制作演出的歌劇《紅船》將觀眾拉回20世紀(jì)初葉的紛亂中國,透過兩代人的時空對話,讓我們感受先驅(qū)者為中華崛起的苦斗求索、為民眾解放的時代抗?fàn)帲屛覀內(nèi)ニ伎几嗟摹盀槭裁础保绕涫悄且淮藶槭裁戳x無反顧地走上革命之路?中國為什么選擇了最初只有13名、平均年齡不到28歲一大代表的中國共產(chǎn)黨?因著理想和愛,明知是萬丈深淵,明知是烈火熊熊,縱然赴死也一往無前。這種精神,是珍貴的無價之寶,也是歌劇《紅船》要著力刻畫的。
紅船是理想的載體、情感的載體,蘊聚后人對先驅(qū)者的追尋、敬仰和懷念。如何呈現(xiàn)“紅船”?如何藝術(shù)地書寫眾多早有定論的人物和他們的奮斗,避免形象概念固化帶來的刻板?如何讓一次會議轉(zhuǎn)化成舞臺富有行動的表演?尊重歷史基礎(chǔ)上的必要充分想象,是《紅船》這類作品必須正視的問題。以編劇王勇、作曲孟衛(wèi)東、總導(dǎo)演黃定山、指揮王燕、設(shè)計周丹林等為核心的主創(chuàng)團隊,選取了“尊重但不拘泥”“當(dāng)代但有溯源支撐”的藝術(shù)塑造途徑,擺脫了端著“高大上”架子的表演枷鎖。人物立得住且真實、鮮活、可感,既有歷史的影子,又敢于放開表演,生動松弛。全劇準(zhǔn)確抓住主人公們在青年運動風(fēng)起云涌中勇立潮頭這個特定背景,強化藝術(shù)的時代真實,放大他們性格中的某一面,勇敢、從容、浪漫、寬厚、有愛、傲然、倔強、謹(jǐn)慎、沖動、書生氣……近20位早期共產(chǎn)黨人角色同臺,彰顯神采各具之美,實屬難得。正是有了這樣“活的”塑造鋪墊,當(dāng)他們背后疊化出凝重的紀(jì)念碑浮雕時,厚重感和情感升華頓生,不由得珍存心中。尤為值得一提的是,劇中李大釗、陳獨秀、毛澤東、李達、劉仁靜等形象的塑造。演員們的個性化演繹讓當(dāng)下觀眾相信,正是有這樣一代人,有李大釗的知達沉穩(wěn)、陳獨秀的敢為人先、毛澤東的才敏睿智……共產(chǎn)黨才能取得成功,新中國才能迎來曙光。
戲劇結(jié)構(gòu)是歌劇《紅船》的又一成功要素。在總體線性大走向下,以青年運動溯源為動機,各種拆解、重建、回溯、平行等非線性手段并用,當(dāng)代多維敘事組合帶來的意識流和主客觀映襯,生發(fā)受眾審美的立體思維別趣,有效避免單線表述可能帶來的單調(diào)空乏。五四運動、營救陳獨秀、驅(qū)張斗爭、傳播信仰、動員民眾,以及毛澤東與楊開慧的志同情合、李大釗與陳獨秀的惺惺相惜、李達與王會悟的琴瑟和鳴等有機編入,剛?cè)岵財U充出不同層面的情感空間,為宏大與細膩點線的結(jié)合提供了可能。當(dāng)然,這隨之帶來一個問題,如何梳理出更考究的邏輯接點和過程就顯得格外重要,需在文本和音樂(尤其是器樂)上有更多著力,使片段對位自然流暢,解決好情境切換的必要性和交互關(guān)系。
此外,劇中整體的緊張斗爭,不時夾入抒情或諧趣場面,給戲劇氛圍和變奏以有力支撐。李大釗送陳獨秀出城遠行,難民細妹子的哭訴痛陳,警察突然登船檢查時代表們或打牌或觀景吟詩的機智應(yīng)變,南湖上飄搖的漁歌,毛澤東與楊開慧湘江邊的繾綣惜別等,交融透射出革命之艱險、人物的智慧活力和多重情感。特別是“我有一個夢”“輕聲的呼喚”等段落,各種舞臺手段合力將理想抱負(fù)化作詩情畫意,令人動容地推出情感高潮。
作曲家孟衛(wèi)東的音樂澎湃激蕩,敏銳明確地找到了行進式作為基本節(jié)奏發(fā)展。無論是表現(xiàn)舊中國的苦難陰霾、沉重腳步中誕生出亟盼新生的主題,還是矛盾回旋的劇烈抗?fàn)帯υ捴械牟讲竭f進、希望萌芽的隱隱生機,音樂動力彰顯歷史潮流的不可阻擋。同時,語匯準(zhǔn)確洗練,傳統(tǒng)技法化繁為簡,易被當(dāng)代觀眾喜聞樂見。
近年來我國歌劇創(chuàng)作較為強調(diào)音樂的民族化,無疑是正確的,但從全面發(fā)展的角度說,與世界歌劇普遍概念的融合也需要探究并加以實踐,多元化一直是中國歌劇未曾放棄的追求。《紅船》的音樂創(chuàng)作在這點上有益而成功,宣敘、詠敘、詠嘆的運用,與語言的詞韻結(jié)合流暢上口,少有生硬感。題材無法回避的概念性文本詞匯,能通過音樂的秀潤解決而清順,下了一番功夫。江南、湖南和北方小調(diào)、民歌,在整體編配中有動機地引入融匯,又在需要華彩時脫穎而出,點亮情境和人物特性。在今后的打磨提高中,期待器樂空間上再多些拓展,尤其是人物、情境的延伸和某些結(jié)構(gòu)上的不同銜接。器樂情思的抒發(fā),既豐富音樂創(chuàng)作的維度和層面,也將給二度呈現(xiàn)提供更寫意更富想象的可能。
總導(dǎo)演黃定山對該劇投入了極大的創(chuàng)作激情,綜合運用各種技術(shù)手段實現(xiàn)對信仰的崇高禮贊。除主要人物的成功塑造和節(jié)奏張弛得當(dāng)外,既突出角色個性又和群體融合度極高,充分挖掘音樂織體多元素的表演和視覺意義,大場景的調(diào)度,也都是歌劇《紅船》鮮明的特征。同時,導(dǎo)演又能牢牢抓住每一刻的細膩抒情,追求舞臺形象與觀眾間的情感交互沁潤。這是黃定山一貫的風(fēng)格優(yōu)長,為紅色題材深入喚起大眾心靈共鳴提供了值得研究的范例。
舞臺上,在景片的分化間隔下,閃現(xiàn)各地青年運動的風(fēng)起云涌,運動中走出的代表人物,凸顯歷史大浪淘沙,隱喻共產(chǎn)黨人被歷史、被人民所選擇的必然。五四運動一場,“拒馬”道具的流轉(zhuǎn)與舞蹈結(jié)合,瞬時把抗?fàn)巿雒嫖枧_化,既體現(xiàn)緊張險峻復(fù)雜多變的斗爭形勢,又十分立體地讓群演的空間縱橫擴充,適時亮出主要角色,敢為人先的領(lǐng)袖作用不言自明。快速的推移調(diào)度,極其有效地推進調(diào)劑劇情節(jié)奏,舞臺語匯強化了斗爭力量的可視度,當(dāng)代感與青春活力十足。
當(dāng)代劇場的自由自如,也是舞臺美術(shù)的成功。劇中,舞美更多主動進入了戲劇的表達,最大化地調(diào)動觀眾視覺去聚焦戲劇矛盾。舞美設(shè)計周丹林以多變的曲線軌道和吊拉運行的景片,與劇情結(jié)構(gòu)、音樂和導(dǎo)演風(fēng)格相助相成。紅船是全劇的重要存在和支點依托,舞美思維匠心巧具,推進中從未完整出現(xiàn)紅船全貌,直至全劇終了前,才通過影像緩緩駛出。各場景中,它或是船頭或是內(nèi)艙,時而一側(cè)時而居中,位置的變化與劇情推進緊密聯(lián)結(jié),尤其是借用局部特寫手法,合理放大表演空間,突出了表演焦點,避開了一艘船舞臺如何寫實調(diào)度的難題。燈光的黑白基調(diào),服裝的懷舊質(zhì)感,也都是舞美亮點。作為有生命動力的表達,與景物虛實結(jié)合,視頻語匯難能可貴地做到了充分戲劇化,若不過于飽滿,適度控制可能更完美。
以史為鑒,可以知興替;以藝術(shù)為載體,更易感人心攝魂魄。歌劇《紅船》緬懷先輩,歌頌崇高,試演階段交上了令人滿意的答卷。期待接下來能有進一步的挖掘和提升:強化人物語言的個性修為和詩意,如此可以更真實深入、更藝術(shù)地升華中華民族的優(yōu)秀代表形象;會議上的求同存異可再適度打開,既強化戲劇矛盾,也更能體現(xiàn)先驅(qū)們的胸懷與和衷共濟。