陰郁徘徊與喚醒交織的序曲中，定音鼓奏出歷史的沉重腳步。帷幕開啟，百姓激憤沉痛的訴說中，緩緩閃出一群覺悟了的新青年……由浙江演藝集團、浙江交響樂團等單位聯(lián)合制作演出的歌劇《紅船》將觀眾拉回20世紀(jì)初葉的紛亂中國，透過兩代人的時空對話，讓我們感受先驅(qū)者為中華崛起的苦斗求索、為民眾解放的時代抗?fàn)帲屛覀內(nèi)ニ伎几嗟摹盀槭裁础保绕涫悄且淮藶槭裁戳x無反顧地走上革命之路？中國為什么選擇了最初只有13名、平均年齡不到28歲一大代表的中國共產(chǎn)黨？因著理想和愛，明知是萬丈深淵，明知是烈火熊熊，縱然赴死也一往無前。這種精神，是珍貴的無價之寶，也是歌劇《紅船》要著力刻畫的。

紅船是理想的載體、情感的載體，蘊聚后人對先驅(qū)者的追尋、敬仰和懷念。如何呈現(xiàn)“紅船”？如何藝術(shù)地書寫眾多早有定論的人物和他們的奮斗，避免形象概念固化帶來的刻板？如何讓一次會議轉(zhuǎn)化成舞臺富有行動的表演？尊重歷史基礎(chǔ)上的必要充分想象，是《紅船》這類作品必須正視的問題。以編劇王勇、作曲孟衛(wèi)東、總導(dǎo)演黃定山、指揮王燕、設(shè)計周丹林等為核心的主創(chuàng)團隊，選取了“尊重但不拘泥”“當(dāng)代但有溯源支撐”的藝術(shù)塑造途徑，擺脫了端著“高大上”架子的表演枷鎖。人物立得住且真實、鮮活、可感，既有歷史的影子，又敢于放開表演，生動松弛。全劇準(zhǔn)確抓住主人公們在青年運動風(fēng)起云涌中勇立潮頭這個特定背景，強化藝術(shù)的時代真實，放大他們性格中的某一面，勇敢、從容、浪漫、寬厚、有愛、傲然、倔強、謹(jǐn)慎、沖動、書生氣……近20位早期共產(chǎn)黨人角色同臺，彰顯神采各具之美，實屬難得。正是有了這樣“活的”塑造鋪墊，當(dāng)他們背后疊化出凝重的紀(jì)念碑浮雕時，厚重感和情感升華頓生，不由得珍存心中。尤為值得一提的是，劇中李大釗、陳獨秀、毛澤東、李達、劉仁靜等形象的塑造。演員們的個性化演繹讓當(dāng)下觀眾相信，正是有這樣一代人，有李大釗的知達沉穩(wěn)、陳獨秀的敢為人先、毛澤東的才敏睿智……共產(chǎn)黨才能取得成功，新中國才能迎來曙光。

戲劇結(jié)構(gòu)是歌劇《紅船》的又一成功要素。在總體線性大走向下，以青年運動溯源為動機，各種拆解、重建、回溯、平行等非線性手段并用，當(dāng)代多維敘事組合帶來的意識流和主客觀映襯，生發(fā)受眾審美的立體思維別趣，有效避免單線表述可能帶來的單調(diào)空乏。五四運動、營救陳獨秀、驅(qū)張斗爭、傳播信仰、動員民眾，以及毛澤東與楊開慧的志同情合、李大釗與陳獨秀的惺惺相惜、李達與王會悟的琴瑟和鳴等有機編入，剛?cè)岵財U充出不同層面的情感空間，為宏大與細膩點線的結(jié)合提供了可能。當(dāng)然，這隨之帶來一個問題，如何梳理出更考究的邏輯接點和過程就顯得格外重要，需在文本和音樂（尤其是器樂）上有更多著力，使片段對位自然流暢，解決好情境切換的必要性和交互關(guān)系。

此外，劇中整體的緊張斗爭，不時夾入抒情或諧趣場面，給戲劇氛圍和變奏以有力支撐。李大釗送陳獨秀出城遠行，難民細妹子的哭訴痛陳，警察突然登船檢查時代表們或打牌或觀景吟詩的機智應(yīng)變，南湖上飄搖的漁歌，毛澤東與楊開慧湘江邊的繾綣惜別等，交融透射出革命之艱險、人物的智慧活力和多重情感。特別是“我有一個夢”“輕聲的呼喚”等段落，各種舞臺手段合力將理想抱負(fù)化作詩情畫意，令人動容地推出情感高潮。

作曲家孟衛(wèi)東的音樂澎湃激蕩，敏銳明確地找到了行進式作為基本節(jié)奏發(fā)展。無論是表現(xiàn)舊中國的苦難陰霾、沉重腳步中誕生出亟盼新生的主題，還是矛盾回旋的劇烈抗?fàn)帯υ捴械牟讲竭f進、希望萌芽的隱隱生機，音樂動力彰顯歷史潮流的不可阻擋。同時，語匯準(zhǔn)確洗練，傳統(tǒng)技法化繁為簡，易被當(dāng)代觀眾喜聞樂見。

近年來我國歌劇創(chuàng)作較為強調(diào)音樂的民族化，無疑是正確的，但從全面發(fā)展的角度說，與世界歌劇普遍概念的融合也需要探究并加以實踐，多元化一直是中國歌劇未曾放棄的追求。《紅船》的音樂創(chuàng)作在這點上有益而成功，宣敘、詠敘、詠嘆的運用，與語言的詞韻結(jié)合流暢上口，少有生硬感。題材無法回避的概念性文本詞匯，能通過音樂的秀潤解決而清順，下了一番功夫。江南、湖南和北方小調(diào)、民歌，在整體編配中有動機地引入融匯，又在需要華彩時脫穎而出，點亮情境和人物特性。在今后的打磨提高中，期待器樂空間上再多些拓展，尤其是人物、情境的延伸和某些結(jié)構(gòu)上的不同銜接。器樂情思的抒發(fā)，既豐富音樂創(chuàng)作的維度和層面，也將給二度呈現(xiàn)提供更寫意更富想象的可能。

總導(dǎo)演黃定山對該劇投入了極大的創(chuàng)作激情，綜合運用各種技術(shù)手段實現(xiàn)對信仰的崇高禮贊。除主要人物的成功塑造和節(jié)奏張弛得當(dāng)外，既突出角色個性又和群體融合度極高，充分挖掘音樂織體多元素的表演和視覺意義，大場景的調(diào)度，也都是歌劇《紅船》鮮明的特征。同時，導(dǎo)演又能牢牢抓住每一刻的細膩抒情，追求舞臺形象與觀眾間的情感交互沁潤。這是黃定山一貫的風(fēng)格優(yōu)長，為紅色題材深入喚起大眾心靈共鳴提供了值得研究的范例。

舞臺上，在景片的分化間隔下，閃現(xiàn)各地青年運動的風(fēng)起云涌，運動中走出的代表人物，凸顯歷史大浪淘沙，隱喻共產(chǎn)黨人被歷史、被人民所選擇的必然。五四運動一場，“拒馬”道具的流轉(zhuǎn)與舞蹈結(jié)合，瞬時把抗?fàn)巿雒嫖枧_化，既體現(xiàn)緊張險峻復(fù)雜多變的斗爭形勢，又十分立體地讓群演的空間縱橫擴充，適時亮出主要角色，敢為人先的領(lǐng)袖作用不言自明。快速的推移調(diào)度，極其有效地推進調(diào)劑劇情節(jié)奏，舞臺語匯強化了斗爭力量的可視度，當(dāng)代感與青春活力十足。

當(dāng)代劇場的自由自如，也是舞臺美術(shù)的成功。劇中，舞美更多主動進入了戲劇的表達，最大化地調(diào)動觀眾視覺去聚焦戲劇矛盾。舞美設(shè)計周丹林以多變的曲線軌道和吊拉運行的景片，與劇情結(jié)構(gòu)、音樂和導(dǎo)演風(fēng)格相助相成。紅船是全劇的重要存在和支點依托，舞美思維匠心巧具，推進中從未完整出現(xiàn)紅船全貌，直至全劇終了前，才通過影像緩緩駛出。各場景中，它或是船頭或是內(nèi)艙，時而一側(cè)時而居中，位置的變化與劇情推進緊密聯(lián)結(jié)，尤其是借用局部特寫手法，合理放大表演空間，突出了表演焦點，避開了一艘船舞臺如何寫實調(diào)度的難題。燈光的黑白基調(diào)，服裝的懷舊質(zhì)感，也都是舞美亮點。作為有生命動力的表達，與景物虛實結(jié)合，視頻語匯難能可貴地做到了充分戲劇化，若不過于飽滿，適度控制可能更完美。

以史為鑒，可以知興替；以藝術(shù)為載體，更易感人心攝魂魄。歌劇《紅船》緬懷先輩，歌頌崇高，試演階段交上了令人滿意的答卷。期待接下來能有進一步的挖掘和提升：強化人物語言的個性修為和詩意，如此可以更真實深入、更藝術(shù)地升華中華民族的優(yōu)秀代表形象；會議上的求同存異可再適度打開，既強化戲劇矛盾，也更能體現(xiàn)先驅(qū)們的胸懷與和衷共濟。