藝術(shù)與科學(xué)，一個(gè)是人類對(duì)“美”的感性表達(dá)，一個(gè)是人類求“真”的理性探索，看似迥然相異的兩種認(rèn)知方式，如今正以越來越多樣化的方式融合在一起。

疫情發(fā)生以來，人們看到藝術(shù)不可避免經(jīng)歷著的這一連串變革：不僅“云觀展”“云直播”“云交易”等得以實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)的生產(chǎn)創(chuàng)作同樣面臨著迭代，其中對(duì)藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的新思考，成為不少藝術(shù)家探索的焦點(diǎn)。而這些改變的發(fā)生，均得益于科技的日新月異。

今年3月，潮流藝術(shù)家KAWS聯(lián)手英國Acute Art藝術(shù)工作室推出了全新藝術(shù)形式的作品《EXPANDED HOLIDAY》，利用AR技術(shù)通過App將其呈現(xiàn)在觀眾面前。此前KAWS有過名為《HOLIDAY》的系列作品，將其創(chuàng)作的COMPANION形象——一個(gè)有著“××”形雙眼的潮流卡通形象融入現(xiàn)代化城市風(fēng)光之間，形成一種獨(dú)特的潮文化氣質(zhì)。而這一次，KAWS將這個(gè)項(xiàng)目從線下轉(zhuǎn)移到線上，將AR形式的COMPANION“放置”在紐約時(shí)代廣場、巴黎盧浮宮金字塔、倫敦千年橋、東京澀谷路口等12處遍及五大洲的地標(biāo)處，人們只需在Acute Art App中打開攝像頭，接近特定地點(diǎn)，便可看到這個(gè)雙手捂住眼睛、身體懸空如在俯身飛行一般的可愛卡通形象，并任意拍照。這種形式讓全球的粉絲大開眼界。考慮到許多人受疫情影響只能居家隔離，KAWS還提供了25件高1.8米的收藏級(jí)AR形式COMPAN ION雕塑作品，購買擁有之后，便可無限期地通過App將其放置在生活中的任意場景進(jìn)行拍照，或者隨時(shí)轉(zhuǎn)售。

拉斐爾·巴斯迪德自居家隔離起，利用新媒體和編程技術(shù)，每天以線上創(chuàng)作的方式記錄日志，形成了一個(gè)還在持續(xù)擴(kuò)充中的《禁避技術(shù)》作品，成為藝術(shù)家在deadline消失的疫情期間，自我激勵(lì)保持創(chuàng)作活力的典范。泰佳·布萊恩和山姆·拉文合作的作品《快點(diǎn)好起來！》則是一張包含20萬條祝福信息的大型電子賀卡，這些祝福信息皆來自一個(gè)頗受歡迎的醫(yī)療眾籌網(wǎng)站，藝術(shù)家意圖通過這樣一件共享的藝術(shù)作品對(duì)當(dāng)?shù)亟】祱F(tuán)體議題展開反思。

身處柏林的新媒體藝術(shù)家aaajiao在疫情期間進(jìn)行了藝術(shù)品完全“cyber化”的探索與嘗試，試圖讓互聯(lián)網(wǎng)中的數(shù)字作品不再像“玻璃球里的圣誕節(jié)”，而有一種更符合互聯(lián)網(wǎng)理念和數(shù)據(jù)流動(dòng)方式的形式。他利用一款疫情期間在全球范圍內(nèi)大火的游戲創(chuàng)作的項(xiàng)目，每周邀請(qǐng)一位玩家到自己的島上通過語音或文字的形式交換故事和體驗(yàn)，從而形成一種不受物理世界限制的有趣藝術(shù)形式。受到互聯(lián)網(wǎng)公司對(duì)下沉市場挖掘的啟示，aaajiao還通過開發(fā)基于區(qū)塊鏈模式的“可分發(fā)的在線項(xiàng)目”，意欲探索豐富網(wǎng)絡(luò)化藝術(shù)生態(tài)、構(gòu)建虛擬產(chǎn)品價(jià)值體系的有效途徑。無獨(dú)有偶，a2p網(wǎng)站便建立了一個(gè)供藝術(shù)家分享并交換創(chuàng)作的平臺(tái)，盡管作品全部以數(shù)字化的形式呈現(xiàn)，看似可以隨意下載并無限復(fù)制，但正是基于區(qū)塊鏈中“高度唯一性”和“不可篡改性”的特點(diǎn)，使得只有遵守規(guī)則、在系統(tǒng)中被記錄下來的交易才是真正意義上的擁有。這看似近乎悖論的規(guī)則，或許真會(huì)成為將來藝術(shù)順應(yīng)互聯(lián)網(wǎng)連接潮流的新趨勢。

在越來越講求“跨界”的當(dāng)今，藝術(shù)正與信息技術(shù)、人工智能、生命科學(xué)、新材料等諸多領(lǐng)域發(fā)生熱情的碰撞，以全息投影、增強(qiáng)或虛擬現(xiàn)實(shí)等日新月異的形式，帶給世人真與美的視覺盛宴。可以肯定的是，科學(xué)和藝術(shù)這兩種使人類薪火相傳的文明向度，如一雙翅膀般，還將帶我們飛向更遠(yuǎn)的未來。當(dāng)然，我們也實(shí)應(yīng)追根溯源，探尋科學(xué)與藝術(shù)交融發(fā)展的歷史，才能更好地把握當(dāng)下、塑造未來。

藝術(shù)與科學(xué)，如同文明的“雙翼”，缺少任何一面，人類都無法以矯健而優(yōu)雅的身姿飛行于歷史的長空。在數(shù)千年文明歷程中，這二者是怎樣攜手走來，又碰撞出了怎樣的火花？

【愛琴海岸的數(shù)字理想國】

古希臘人將對(duì)數(shù)字與和諧比例的理解與知識(shí)，總結(jié)為“黃金分割”“阿基米德螺線”等規(guī)律，應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作

當(dāng)你看到塵封于冰川中數(shù)億年的鸚鵡螺化石上，那極致優(yōu)美而精確的螺紋與線條；當(dāng)你漫步在花叢中，不經(jīng)意窺探到蜜蜂井然有序的六邊形蜂巢；當(dāng)你看到冬日的雪花落在玻璃上，一圈圈剔透的晶體次第融化……定會(huì)感嘆，造物者真是深諳至高美學(xué)的藝術(shù)家，又是掌握自然妙理的科學(xué)家，在一片混沌之中創(chuàng)造了美的秩序。而古希臘人或許最先感受和總結(jié)了這樣的秩序與美感，并應(yīng)用于藝術(shù)的創(chuàng)作。

起初，古希臘人接受從古埃及和兩河流域傳入的“正面律”雕塑，形成了一種帶有程式化微笑的刻板雕塑形式，即“古風(fēng)式”雕塑。這種雕塑并沒有脫離古埃及和兩河流域的程式，對(duì)人體形態(tài)和比例的刻畫尚難談精確優(yōu)雅。然而，似乎是愛琴海岸宜人的氣候滋養(yǎng)了古希臘的民族靈魂，使他們?cè)谖鞣轿拿鞯摹巴陼r(shí)代”具有觀察和理解自然的純真之眼，形成了外觀宇宙、內(nèi)省自身的哲思?xì)赓|(zhì)，并在對(duì)自然事物中“數(shù)”的探索中窺見了一瞥宇宙的真理。他們將對(duì)數(shù)字與和諧比例的理解與知識(shí)，總結(jié)為“黃金分割”“阿基米德螺線”等規(guī)律，應(yīng)用到了雕塑和建筑之中，盡管許多作品已經(jīng)遺失，我們還是可以從古羅馬時(shí)期的復(fù)制品中感受到那種無與倫比的端莊、優(yōu)雅與經(jīng)典。普拉克西特列斯的《赫爾墨斯與小酒神》、米隆的《擲鐵餅者》以及希臘化時(shí)期的《米洛斯的阿弗洛狄忒》都是為人們所熟知的經(jīng)典作品，而波利克萊托斯更是將研究雕塑比例的著作《范式》與實(shí)體作品《持矛者像》結(jié)合，為后世樹立了典范。

古希臘人在那樣久遠(yuǎn)的年代，是如何精確獲得人體比例結(jié)構(gòu)的呢？太多文獻(xiàn)和遺產(chǎn)如同寶藏沉沒于歷史的流沙中，不可復(fù)得。好在我們還能從文藝復(fù)興時(shí)期重新整理的古典文獻(xiàn)中，對(duì)那段偉大的文明窺見一二。

【點(diǎn)亮黑暗的復(fù)興之光】

透視法和解剖學(xué)的發(fā)展使精確描繪物體比例、遠(yuǎn)近及人體表現(xiàn)變?yōu)榭赡埽瑢⑺囆g(shù)與科學(xué)的交融帶入新境界

如果說歐洲歷史上有一個(gè)時(shí)代如同第二次“鴻蒙開辟”般雄偉和震撼心魄，那毫無疑問是文藝復(fù)興時(shí)代。跨越千年中世紀(jì)，意大利人文主義者經(jīng)由阿拉伯學(xué)者之手從古典時(shí)代“帶回”的遺產(chǎn)如同一道文明之光，刺破了中世紀(jì)的黑暗與混沌，點(diǎn)亮了社會(huì)對(duì)人現(xiàn)世價(jià)值的關(guān)注，也帶來了藝術(shù)和科學(xué)的空前復(fù)興。這時(shí)的藝術(shù)與科學(xué)完全不是對(duì)立的，科學(xué)家需要畫家為他們的論著繪制插圖，藝術(shù)家也必須掌握科學(xué)知識(shí)才能準(zhǔn)確理解和描繪可見世界，二者你中有我、我中有你。

在藝術(shù)與科學(xué)的交融發(fā)展中，透視法和解剖學(xué)的發(fā)展扮演著舉足輕重的角色。在透視法發(fā)明以前，藝術(shù)家們未能以準(zhǔn)確的比例關(guān)系表現(xiàn)外部世界，經(jīng)常出現(xiàn)人和建筑物同等大小的情況。15世紀(jì)初，佛羅倫薩的建筑家菲利波·布魯內(nèi)萊斯基發(fā)明了一件光學(xué)儀器，并以此設(shè)想出一種再現(xiàn)建筑物的幾何學(xué)方法，即透視法，這一方法也在20年后由著名人文主義者阿爾貝蒂在《論繪畫》中重新闡釋。透視法的出現(xiàn)使得畫家可以更加精確地描繪可見世界物體的比例、遠(yuǎn)近關(guān)系，進(jìn)而在二維的平面表現(xiàn)讓人信以為真的三維世界圖景。另一方面，人體解剖學(xué)的發(fā)展也使得藝術(shù)家對(duì)人體的表現(xiàn)效果有了質(zhì)的飛躍。在中世紀(jì)，人體解剖受到宗教的限制，畫家和雕塑家也不便公開表現(xiàn)裸體形象，而當(dāng)必須展示如釘在十字架上的耶穌形象時(shí)，只得描繪一具比例失真的簡化軀體。到15世紀(jì)，揚(yáng)·凡·艾克、韋羅基奧和達(dá)·芬奇等藝術(shù)家在研究古典范式的基礎(chǔ)上，又與時(shí)俱進(jìn)地采納當(dāng)時(shí)醫(yī)學(xué)發(fā)展帶來的解剖學(xué)新知識(shí)，并應(yīng)用于藝術(shù)的創(chuàng)作，使對(duì)人體的表現(xiàn)更加精確而優(yōu)美。我們可以從一尊中世紀(jì)的基督像和文藝復(fù)興時(shí)期雕塑巨匠米開朗基羅的《大衛(wèi)》的對(duì)比中，感受到這種變化。

達(dá)·芬奇是文藝復(fù)興的集大成者，盡管常以畫家的身份被世人熟知，可繪畫不過是他研究和表現(xiàn)世界的諸多方式之一，他的涉獵范圍極廣，遍及解剖學(xué)、流體動(dòng)力學(xué)、天文學(xué)、幾何學(xué)、光學(xué)、地質(zhì)學(xué)等領(lǐng)域，幾乎無所不包。如此天才的出現(xiàn)自然有個(gè)人的因素，但同樣與時(shí)代環(huán)境分不開，天才亦需要站在巨人的肩膀上才能看得更高遠(yuǎn)。今人以“文藝復(fù)興式人物”指代全才，而在那樣一個(gè)藝術(shù)與科學(xué)空前復(fù)興、學(xué)科之間不設(shè)界限的輝煌時(shí)代，天才的出現(xiàn)似是必然。

【通向現(xiàn)代的七彩橋梁】

印象主義、點(diǎn)彩畫派等層出不窮、百家爭鳴的藝術(shù)潮流，可謂不同程度受到當(dāng)時(shí)色彩理論研究新成果的滋養(yǎng)

偉大的科學(xué)家牛頓不僅使人類的科學(xué)天翻地覆，也在不經(jīng)意間推進(jìn)了藝術(shù)的飛躍。1666年，當(dāng)在家休假的牛頓用三棱鏡將陽光成功分解成七色光時(shí)，他或許不會(huì)想到這一發(fā)現(xiàn)將成為藝術(shù)中色彩運(yùn)用方式的里程碑。

在牛頓進(jìn)行色散實(shí)驗(yàn)之前，西方文明對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)基本還停留在亞里士多德理論的階段。這種色彩學(xué)說認(rèn)為色彩是物體表面的固有屬性，又與土地、水、火、空氣的元素學(xué)說相對(duì)應(yīng)，而對(duì)色彩的劃分則幾乎完全是基于感性經(jīng)驗(yàn)。文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義者和藝術(shù)家基本沿用了亞里士多德學(xué)派的色彩學(xué)說，盡管達(dá)·芬奇通過觀察與創(chuàng)作的探索發(fā)現(xiàn)了某些色彩的襯托關(guān)系，但尚未形成科學(xué)理論。

牛頓的研究第一次將人們對(duì)光和色彩的認(rèn)識(shí)帶入了科學(xué)理性的境界，其后托馬斯·楊、亥姆霍茲等科學(xué)家發(fā)揚(yáng)了牛頓的理論，提出了三色學(xué)說并闡釋了人眼受不同波長刺激而感受到色彩的機(jī)制，而尤以1839年謝弗勒爾發(fā)表的《色彩共存與對(duì)比法則》對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響最為深刻。

莫奈等印象派畫家便在繼承德拉克洛瓦、透納等畫家理念的基礎(chǔ)上，又廣泛接受時(shí)下色彩理論研究的新成果，從而創(chuàng)作出表現(xiàn)豐富光影與生動(dòng)色彩的畫作；新印象主義的喬治·修拉更是根據(jù)色彩并置的關(guān)系和雙眼成像機(jī)制創(chuàng)立了“點(diǎn)彩”畫派，以排布在畫作上的大量純色小點(diǎn)來表現(xiàn)人眼所見。

印象主義打破了學(xué)院派的固有色調(diào)和程式，以戶外創(chuàng)作的方式將光線和色彩的直觀印象入畫，是形式主義的發(fā)端，像一座連接古典與現(xiàn)代的七彩橋梁般，開啟了藝術(shù)的新風(fēng)潮。自那以后，各種“主義”層出不窮、百家爭鳴，人類的藝術(shù)世界也日益豐富起來。

【科學(xué)大變革讓藝術(shù)百花齊放】

進(jìn)化論、精神分析心理學(xué)、非歐幾何……這些科學(xué)理論多少改變了藝術(shù)家觀看和再現(xiàn)外部世界的方式

19世紀(jì)末20世紀(jì)初是一個(gè)科學(xué)和藝術(shù)大變革的時(shí)代。在科學(xué)方面，達(dá)爾文的進(jìn)化論顛覆了傳統(tǒng)的上帝造人學(xué)說，剝奪了人類宇宙中心的地位；弗洛伊德等人的精神分析心理學(xué)發(fā)掘了埋藏于人類夢境與潛意識(shí)的圖景；亨利·龐加萊的非歐幾何，讓人們看到了高于傳統(tǒng)三維空間的新的可能性；而阿爾伯特·愛因斯坦的狹義相對(duì)論則質(zhì)疑了人們對(duì)時(shí)間和空間的固有認(rèn)知……這些科學(xué)理論都或多或少地改變了藝術(shù)家觀察和表達(dá)外部世界的觀念，形成了立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義等新流派。

1907年，身處巴黎的巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克借鑒非洲藝術(shù)，并效法運(yùn)用小色塊描繪自然的保羅·塞尚，用有機(jī)結(jié)合的矩形、圓形、立方體完成畫作，建立了撼動(dòng)整個(gè)20世紀(jì)藝術(shù)的立體主義，而后數(shù)學(xué)家普林塞也加入了立體主義的團(tuán)隊(duì)，向藝術(shù)家介紹了由龐加萊拓展的非歐幾何及四維空間的新知識(shí)，為立體主義運(yùn)動(dòng)帶來了科學(xué)依據(jù)。康定斯基、馬列維奇等藝術(shù)家表現(xiàn)的抽象畫面，常常是借鑒了各種鳥瞰圖及科學(xué)攝影，如顯微鏡下的細(xì)菌或晶體、天文望遠(yuǎn)鏡中的星體等。神經(jīng)學(xué)，尤其是精神分析的發(fā)展，使藝術(shù)家開始關(guān)注人的夢境與無意識(shí)，催生了夢幻般的超現(xiàn)實(shí)主義作品的出現(xiàn)，其中尤以薩爾瓦多·達(dá)利最具代表性。他對(duì)科學(xué)有著濃厚的興趣，關(guān)注量子力學(xué)、數(shù)學(xué)和遺傳學(xué)的最新發(fā)展，其在“微粒子時(shí)期”創(chuàng)作的《原子加拉》、以及受遺傳學(xué)和DNA理論的啟示創(chuàng)作的《加拉-達(dá)利-脫氧核糖核酸-向克里克和沃森致敬》，都是既富有藝術(shù)之美、又蘊(yùn)含科學(xué)之真的典范佳作。

【藝術(shù)與人類共同進(jìn)化】

人工智能的發(fā)展正在一步步打破生物與機(jī)器的界限，在“意識(shí)層面”顛覆人們對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知

生物科學(xué)若從人類解析基因奧秘來算起，實(shí)屬一門年輕的科學(xué)，但它卻深刻地影響了人們的認(rèn)知以及藝術(shù)的創(chuàng)作。卡克在2000年利用基因工程創(chuàng)作的《綠色熒光蛋白兔》試圖引發(fā)人們對(duì)于轉(zhuǎn)基因動(dòng)物的討論。而受進(jìn)化論與基因?qū)W的啟示，藝術(shù)平臺(tái)Artsy創(chuàng)立了“藝術(shù)基因組計(jì)劃”，以材料、流派、題材等超過550項(xiàng)“藝術(shù)基因”對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行管理。當(dāng)然，生物科學(xué)更大的影響在于與計(jì)算機(jī)科學(xué)的交融所促成的人工智能的發(fā)展，正在一步步打破生物與機(jī)器的界限，在“意識(shí)層面”顛覆人們對(duì)藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知。科技“奇點(diǎn)”的臨近，將使得藝術(shù)與人類共進(jìn)化。

“奇點(diǎn)”本是霍金在天文學(xué)中提出的概念，后被未來學(xué)家雷·庫茲韋爾借用提出“科技奇點(diǎn)”的概念，代表人工智能全面超過人類的那一刻。試圖阻止科技發(fā)展的洪流如同螳臂當(dāng)車，我們要考慮的只是該如何應(yīng)對(duì)。繼Alpha Go在復(fù)雜程度極高的圍棋上戰(zhàn)勝人類冠軍后，人工智能在藝術(shù)方面也開始嶄露頭角，2018年10月，佳士得首次拍賣人工智能創(chuàng)作的畫像，便拍出43.25萬美元的高價(jià)，遠(yuǎn)超預(yù)期。完成這幅《愛德蒙·貝拉米肖像》的人工智能，背后是三位法國年輕人，他們將從14到20世紀(jì)的1.5萬張肖像畫導(dǎo)入程序，“教”它理解肖像畫的規(guī)則，從而創(chuàng)作出這件作品——描繪了一個(gè)穿著黑色禮服、露出白領(lǐng)子、似乎在手插口袋的微胖男子，筆觸模糊而朦朧，作品右下角還有其所用算法的“簽名”。無獨(dú)有偶，科技巨頭如谷歌和微軟也在爭相研發(fā)藝術(shù)人工智能：谷歌2015年發(fā)布的“深夢”程序賦予計(jì)算機(jī)能夠深度學(xué)習(xí)的人工神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，能夠在學(xué)習(xí)圖像后完全背離人的預(yù)想而自主創(chuàng)作出如夢境般奇異的作品，而微軟的人工智能“小冰”更是僅憑文字描述就可以作畫……盡管這些畫面還遠(yuǎn)不及人類藝術(shù)大師的作品那樣和諧雋永，但按照尤瓦爾·赫拉利在《未來簡史》中的說法，人類的思維也不過是一堆算法的話，那么人類創(chuàng)造的人工智能以更高效的算法追平甚至趕超人類，恐怕也只是時(shí)間問題。一旦人工智能有了自主學(xué)習(xí)和吸取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)的能力，其創(chuàng)作的藝術(shù)將會(huì)讓我們刮目相看。

科技的飛速發(fā)展正帶著人類在向“后智人時(shí)代”邁進(jìn)，強(qiáng)人工智能、生物科學(xué)、納米科技、量子物理等的發(fā)展會(huì)大大擴(kuò)充人類感官的邊界。我們需要做的，或許就是堅(jiān)持人類的主體地位，竭力避免落得“失控”的境地。