上海歌舞團(tuán)原創(chuàng)舞劇《永不消逝的電波》，以抗日戰(zhàn)爭(zhēng)和解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的共產(chǎn)黨上海地下電臺(tái)聯(lián)絡(luò)員李白的真實(shí)故事為素材，在真實(shí)史料的基礎(chǔ)之上進(jìn)行再創(chuàng)作，具有很高的思想性和藝術(shù)性。舞劇自2019年4月在上海國(guó)際舞蹈中心首演以來，至今已經(jīng)演出超過一百場(chǎng)，不僅獲得了文華大獎(jiǎng)、“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)等國(guó)家級(jí)最高獎(jiǎng)項(xiàng)，而且爆紅出圈，在觀眾中引發(fā)熱烈反響。如今，隨著新一輪全國(guó)巡演的開啟，該作品已經(jīng)成為“四史”學(xué)習(xí)教育的生動(dòng)教材。

本文作者為《永不消逝的電波》總編導(dǎo)之一。

——編者

觀點(diǎn)提要

◆突破現(xiàn)有的視聽符號(hào)，打造屬于《電波》這個(gè)作品獨(dú)有的地理空間，發(fā)現(xiàn)潛藏在摩登外表下，緩緩流淌的質(zhì)樸真實(shí)，挖掘最能打動(dòng)人心的文化底色，才是我們真正想要去構(gòu)建的美學(xué)氣質(zhì)。

◆幾次走訪李白烈士的故居，聽守護(hù)故居的老人飽含熱淚講述那個(gè)悲壯的時(shí)代，漸漸我們有了答案。

◆無論開篇將時(shí)代感緩緩帶入的鋼琴還是李俠、蘭芬生死訣別時(shí)如泣如訴的大提琴，抑或最后英雄赴死慷慨悲壯的交響樂，都是從地理空間這個(gè)“骨架”向著人文空間的“血肉”無限延展，滲透。

舞劇《永不消逝的電波》的故事發(fā)生在被諸多文學(xué)影視作品演繹過的老上海。上海的美，似乎是多元的，她在張愛玲的筆下是一段泛著冷調(diào)柔光的絲綢，在豐子愷的畫中卻更像是一碗冒著香氣的甜湯。但很長(zhǎng)一段時(shí)間里，“摩登”仿佛成為了上海唯一的標(biāo)簽。所以，突破現(xiàn)有的視聽符號(hào)，打造屬于《電波》這個(gè)作品獨(dú)有的地理空間，發(fā)現(xiàn)潛藏在摩登外表下，緩緩流淌的質(zhì)樸真實(shí)，挖掘最能打動(dòng)人心的文化底色，才是我們真正想要去構(gòu)建的美學(xué)氣質(zhì)。

為了感受這座城市的人文風(fēng)貌，我和搭檔周莉亞深入上海的大小街巷，去保留了當(dāng)年風(fēng)格的上海弄堂里觀察，觀察那里上年紀(jì)的人進(jìn)出弄堂時(shí)的行為穿著，看各家衣服如何晾曬。在那里，我們體會(huì)到一種弄里廂房局促之下的體面和干凈。比如一個(gè)70多歲的老太太在弄堂的公用水池洗帶魚，處理帶魚其實(shí)氣味很大，但她就是安安靜靜地忙著自己手里的活計(jì)，至今仍記得她穿了一件月白色波點(diǎn)紗質(zhì)短袖上衣，輕聲與我們搭話，雅致極了。這一幕很觸動(dòng)我，那是浸染進(jìn)內(nèi)心深處的一種優(yōu)雅，把這種最質(zhì)樸的優(yōu)雅傳遞出來，不就是一種上海的韻味嗎？

當(dāng)我們無數(shù)次穿行于上海街巷，聽過上百首經(jīng)典老歌，幾次走訪李白烈士的故居，聽守護(hù)故居的老人飽含熱淚講述那個(gè)悲壯的時(shí)代，漸漸我們有了答案。

舞蹈及場(chǎng)景設(shè)計(jì)上尋找海派氣質(zhì)

我們將男主李俠安排在報(bào)社這樣一個(gè)職場(chǎng)，舞臺(tái)上的老式電梯和穿著得體的報(bào)社同事之間熱絡(luò)的社交透出上海知識(shí)分子階層生活優(yōu)渥、小資的一面，下半場(chǎng)旗袍店風(fēng)情萬種等待定制新衣的精致太太們，明艷而不矯飾，優(yōu)雅而不風(fēng)塵，這是“記憶之中”的上海。

而在我心中那座城市的最美時(shí)刻，或許就藏在市井街巷的煙火氣里，在清晨灑進(jìn)弄堂的第一縷晨光里。

弄堂里有活色生香的市井群像，也有蒲扇輕搖的閑雅時(shí)光。表現(xiàn)市井群像的部分是第二幕開篇的一段舞蹈，舞美設(shè)計(jì)秦立運(yùn)老師用26塊可移動(dòng)背景板將舞臺(tái)隔成“72家房客”。將舞美吊桿變成晾衣桿，每一件晾曬的衣服從質(zhì)感到色彩從款式到擺放位置都經(jīng)過反復(fù)思考，配以略帶鈍點(diǎn)的舞蹈動(dòng)作方式和千姿百態(tài)的生活道具，體現(xiàn)普通民眾生活的瑣碎和幽默。這一段引起很多上海觀眾的共鳴。而另一段正是登上2020央視春晚的女子舞蹈《晨光曲》（漁光曲），借用女主角朱潔靜的一段博文：“那段舞蹈從2018年8月18日電波開排一直磨到2020年春晚還在細(xì)調(diào)，開排第一個(gè)星期我們就在小板凳上發(fā)呆，乘涼、遮陽(yáng)、挑米、生火、煲湯、繡花、照鏡子……所有的行為語言靠一把蒲扇來完成。漸漸地我發(fā)現(xiàn)，這段舞蹈不是靠‘跳’和‘美’來支撐的，而是真實(shí)生活里的‘煙火氣’，更多的是藏在淡雅素色中的考究和精致，是哪怕日常生活的舉手投足也不會(huì)丟失的舒服和熨帖。”我們找到了那種美，那種高級(jí)的，記憶之中又意料之外的上海的樸素之美。

同時(shí)我們也有注意到上海的氣候。上海潮濕，每年有很長(zhǎng)一段時(shí)間都在下雨，我們?cè)谶@個(gè)劇中把雨的元素也放了進(jìn)去，一語三關(guān)：第一，它表現(xiàn)出這座城市的氣候，陰雨綿綿。第二，又能表達(dá)解放前夕籠罩在上海上空的那種壓抑氣氛，那種很難見到陽(yáng)光的危機(jī)感、焦慮感。第三，男女主角在陰雨中傳遞的是充滿光明的堅(jiān)毅決心，更是一種信仰的力量。燈光設(shè)計(jì)任冬生老師在群舞手持雨傘穿梭的段落中：“通過成像燈切片造型的功能，只將演員的上半身及手中的雨傘勾勒出來，形成了一道藍(lán)色的‘線’，在強(qiáng)烈的形式感下，寓意著舊上海解放前夕的陰霾氣氛。”正如他所說“光和影就是要尋找的視覺語言，光是生命，影是暫時(shí)的隱藏”。配以多媒體設(shè)計(jì)張松老師恰到好處的雨，更增添了視覺的層次和精制的油畫感。雨在不同的片段中，折射出多種層面的意味，不斷推進(jìn)調(diào)整和編織著人物與歷史環(huán)境的關(guān)系，是讓地理空間中隱藏的情感和意蘊(yùn)都被調(diào)取出來，城市美學(xué)拓寬至人文空間，全劇主題的呈現(xiàn)才不會(huì)成為孤立的存在。

人物服裝造型上傳遞獨(dú)特韻味

主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在為人物設(shè)計(jì)形象時(shí)，一直在思考怎樣突破大眾對(duì)上海女性形象的固有認(rèn)知。整個(gè)創(chuàng)作過程陳逸飛的畫成了我們的課外必修，經(jīng)常因創(chuàng)作壓力而失眠的夜里突然爬起來對(duì)著他的畫和紀(jì)錄片發(fā)呆，妄想著某一瞬間可以魂穿到畫里，第二天拎著一個(gè)舞段走出來。造型設(shè)計(jì)賈雷老師查閱了大量的資料，尋找當(dāng)時(shí)最流行的打扮，比如胡蝶、黃柳霜、甚至林徽因，看這些女性是如何引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)氣、詮釋東方審美的。

以上海石庫(kù)門為背景的女性形象，日常生活中的她們并沒有那么西化，最終我們選擇較低的發(fā)髻流露出十足的古典韻味，配以非常簡(jiǎn)單的中分小劉海，襯出她們溫婉干凈的東方女性形象，展現(xiàn)出了質(zhì)樸優(yōu)雅的時(shí)代氣質(zhì)。

這段舞蹈語匯的設(shè)計(jì)不刻意追求造型動(dòng)作的張力，而是在呼吸間帶動(dòng)肢體自然流動(dòng)，身體的幅度、面容的情緒傳遞和視線的流轉(zhuǎn)顧盼都只在七八分的樣子，不蔓不枝，靜默成詩(shī)。服裝設(shè)計(jì)陽(yáng)東霖在設(shè)計(jì)里“保留旗袍古典雅致的美感，設(shè)計(jì)避開了有腰省修飾身體、體現(xiàn)曲線的改良版旗袍，選擇無省的古典型旗袍，設(shè)計(jì)出來的袍服不修飾曲線，不刻意雕塑三圍，略顯腰身，以‘平’‘整’為美。這種看似平淡無奇的‘平’‘整’之形，體現(xiàn)出劇中上海女子別樣的雅致與細(xì)膩，它脫胎于傳統(tǒng)中裝制衣工藝與文化審美意識(shí)，同時(shí)也是克制設(shè)計(jì)理念的一種呈現(xiàn)。”這也與舞蹈動(dòng)機(jī)創(chuàng)作的理念相得益彰。

舞劇《電波》美學(xué)氣質(zhì)，我們除了需要營(yíng)造地理空間這個(gè)“骨架”，還要從蕩氣回腸的人文空間中找尋創(chuàng)作的“血肉”。

音樂、人物創(chuàng)作上追求真摯共情

說起音樂，不得不再次提到《漁光曲》，這也要感謝上海歌舞團(tuán)陳飛華團(tuán)長(zhǎng)的引導(dǎo)和堅(jiān)持。充滿老上海氣質(zhì)的咖啡館里，我們談到有沒有一首曲子能夠在片刻的寧?kù)o里是勾起那一輩上海人的記憶。此時(shí)，女子舞音樂的初稿其實(shí)已經(jīng)完成，音樂很美，只是包括作曲楊帆在內(nèi)的主創(chuàng)總覺得少了點(diǎn)什么，陳團(tuán)思索道：“我覺得《漁光曲》合適。”漁光曲，多自然現(xiàn)成，就連我這個(gè)妥妥的山東姑娘也覺得旋律仿佛就在嘴邊。咖啡館老板聽到我們?cè)诹摹稘O光曲》饒有興致道：“我是地道上海人啊，小時(shí)候外婆就是哼著《漁光曲》哄我睡覺的。”對(duì)啊，就是這首了。這首歌用旋律勾勒記憶，格調(diào)高雅深入人心，舞劇正式上演時(shí)，女舞者身著煙灰色旗袍款款起舞，《漁光曲》熟悉的旋律以全新的配器方式由小提琴緩緩奏出，許多觀眾淚目了。

無論是開篇將時(shí)代感緩緩帶入的鋼琴還是李俠、蘭芬生死訣別時(shí)如泣如訴的大提琴，抑或是最后英雄赴死慷慨悲壯的交響樂，都是從地理空間這個(gè)“骨架”向著人文空間的“血肉”無限延展，滲透。隨著創(chuàng)作不斷深入，李俠、蘭芬、老方、小裁縫這些英雄人物的形象逐漸清晰起來，他們屬于這座城市更屬于那個(gè)時(shí)代，記得有位觀眾這樣說：“你們的演員一出場(chǎng)，我就相信你們。”我想，演員的信念就是塑造角色之美吧。正如創(chuàng)作過程中楊帆給我們的音樂工作群取的名字：“身陷囹圄，心向光明”，這座“摩登”的城市下流淌在血液中的炙熱的紅，在那個(gè)崢嶸歲月里奮不顧身撞擊靈魂的愛與信念，就是人性的大美。

上海在不同時(shí)期擁有不同的美學(xué)氣質(zhì)，每一代創(chuàng)作者都在竭力找尋自己訴說美的方式，我很慶幸，《永不消逝的電波》創(chuàng)作中所有的創(chuàng)作工種無一掉隊(duì)，我們都將自己認(rèn)為最美的顏色添在了“這張泛黃的舊照片上”，我們都愛上了這座城市，我們真心希望她能夠承載更為廣闊深遠(yuǎn)的情懷和積淀，讓上海城市美學(xué)，在《永不消逝的電波》舞臺(tái)上，在氤氳的煙火氣和厚重的時(shí)代感中，豐滿重生。

如果長(zhǎng)河無聲奔流的是歲月是氣魄，那從未消逝的愛與信念是上海乃至中華民族的精神底色！

（作者為舞劇 《永不消逝的電波》總編導(dǎo)之一）